Envidia es una isla

Roze Filmdagen 2011

2011-03-17T07:31:00.000-07:00

L'arbre Et La Forêt
(Olivier Ducastel, Jacques Martineau, Francia, 2010)

Es 1999, con el Milenio cerca; un patriarca deambula por su bosque, en vez de asistir al funeral de su hijo mayor. Al regresar a casa es confrontado por su alcohólico hijo menor frente a su madre, esposa, hijos, ex-cuñada, sobrina y el prometido de ésta, cada uno adoptando una clara postura, casi estoica. El motivo de la ausencia del patriarca en el funeral es debido a un secreto, que tal vez haga sentir menos peor a todos, aunque no mejor. Drama burgués en la campiña francesa, acercando la Segunda Guerra Mundial al cercano nuevo milenio en la Francia que parece ir demasiado lento; tres generaciones confrontadas donde las decisiones parecen tomarlas los hombres. Brillante personaje el de Catherine Mouchet, la única mujer que parece tener iniciativa.

El Cuarto De Leo
(Enrique Buchichio, Uruguay/Argentina, 2009)

Leo tiene problemas sexuales con su novia, quien es estudiante de psicología, por lo que le recomienda ayuda psicológica. Un día Leo se cruza con Caro, una antigua compañera de escuela, quien parece tener problemas, o como otro personaje dice, "no está nada bien". Leo, en vez de tomar prescripciones médicas, parece intentar buscar experiencias para después contárselas a su psicólogo. Las experiencias del plano sexual le satisfacen a tal grado que los problemas de noviazgo son invisibles. Otras le hacen pensar, tal vez iniciar de nuevo. La historia es simple, sobre la identidad sexual a los veintipocos, mi problema fue que sentí muy poca simpatía por los personajes, de una humanidad casi exagerada.

Os Famosos E Os Duendes Da Morte
(Esmir Filho, Brasil, 2009)

Según el presentador, el director es parte de una joven camada de cineastas brasileños. Mr. Tambourine es un adolescente fan de Bob Dylan, y tiene ganas de ir a un concierto pronto, en una fecha cercana al de Festival de Junio, una celebración folclórica a la que todo el pueblo de alguna forma tiene que asistir; Mr. Tambourine usa el Internet como medio de escape y de comunicación, escribe un blog, cuelga vídeos, chatea, y del mismo modo ve vídeos de otras personas, algunas de ellas muertas. La historia toma lugar en algún lugar del sur de Brasil, donde un dialecto del Alemán es hablado y el Festival de Junio recuerda ligeramente al Oktoberfest, donde las figuras paternas parecen ser inexistentes o lacónicas, donde la muerte es tomada en serio aunque no de manera tan trágica.

Poikien bisnes (All Boys)
(Markku Heikkinen, Finlandia/Dinamarca, 2009)

Interesante documental sobre la industria porno que empezó a florecer en Europa del Este, sobretodo en Checoslovaquia después de la caída del muro de Berlín. El documental presenta a varias personas involucradas en dicha industria, desde consumidores hasta productores, centrándose en un director y algunos jóvenes actores que enfrentan la vida post-porno de diferentes maneras, algunas más infelices que otras. Sinceras y discretas entrevistas incluso a familiares de algunos de ellos.

Ssang-hwa-jeom (A Frozen Flower)
(Ha Yu, Corea del Sur, 2008)

Un rey y su fiel servidor son el centro de un drama histórico. Todos esperan que el Rey y la Reina tengan un heredero, necesario para unir a los Reinos; solo que el Rey es incapaz de acercarse demasiado a su esposa, por lo que le pide, de hecho ordena, a su servidor que le haga tal favor. El servidor ha sido desde siempre educado a ser leal a su Rey; arrancado de sus lazos familiares, no conoce la idea de amar a alguien. Visualmente conmovedora, con decorados fieles y coloridos, algunas coreografías para quitar el aliento, como el majestuoso baile de las espadas. Una banda sonora que parece ser la marca registrada del cine coreano de los años recientes. Y un drama donde las acciones de los personajes principales tienen consecuencias casi siempre trágicas.

Mannen Som Elsket Yngve (The Man Who Loved Yngve)
(Stian Kristiansen, Noruega, 2008)

Es 1989 y el muro de Berlín cae. Jarle tiene gustos musicales que se salen de la norma de su preparatoria, donde forma una banda con sus amigos cercanos, de hecho con su único amigo y un chico más, siempre con el apoyo de Katrina. En un ambiente como el suyo, es fácil prestar atención a los sucesos de la Europa Moderna; los mismos padres de Jarle son divorciados y su madre ha de enfrentar un problema pronto. Entonces llega Yngve, un opuesto a Jarle... que le atrae. Me gusta la ambigüedad del título que implica que Jarle amaba a Yngve, o que Yngve amaba a Jarle; en cualquier caso, también me hace pensar que dicho "amor" se acabó. Trasfondo social, música, un guion entretenido, y una oportunidad de escuchar en la banda sonora a Joy Division, Jesus & Mary Chain, The Cure, R.E.M., Stone Roses, Japan... es como declarar que los 90s empezaron cuando el muro de Berlín cayó.

Berlinale 2011 pt.4

2011-02-21T08:56:00.001-08:00

In English

Shanzha Shu Zhi Lian (Under The Hawthorn Tree)
(Zhang Yimou, China, 2010)
Generation 14plus

Poco después de la Revolución Cultural en China varios estudiantes son enviados al campo a ser re-educados. Entre ellos una joven estudiante que aspira a ser maestra, su padre es preso político, su madre labora de forma casi degradante en constante vigilancia, el resto de su familia son sus dos hermanos pequeños; conoce en el campo a un joven soldado, hijo de familia con cierto poder en el ámbito capitalista.
Yimou recurre a los textos entre varias escenas para dar explicaciones que en un principio parecen innecesarias, mas después de dos horas de películas, nada parece ser desperdiciado.
Una historia de amor a edad temprana bajo circunstancias poco ordinarias, momentos de humor naturales y algunas escenas de amor memorables y emocionales.

Shawn Dou y Dongyu Zhou, actores de 'Under The Hawthorn Tree'

The Forgiveness Of Blood
(Joshua Marston, USA/Albania/Dinamarca/Italia 2010)
Selección Oficial - Oso de Plata: Mejor guion
Mención especial premio ecuménico

Joshua Morton ya había sorprendido a la Berlinale con 'María Llena Eres De Gracia', y la estructura de 'The Forgiveness Of Blood' es similar: un conflicto inquietante seguido por la decisión personal del protagonista. En Albania existe un canon ancestral para arreglar cuentas entre familias cuando un miembro de una de ellas asesina a un miembro de la otra; un grupo de negociadores se toman la tarea de intentar arreglar cierta calma, aunque la labor puede extenderse por años, con todos los gastos que eso conlleva. Las víctimas de tan anticuado canon son los hijos que en ocasiones no tienen ni indea ni comprensión de lo que acontece; como el hijo mayor de la familia ofensiva, que al final de la película tiene que tomar decisiones.
Inicio prometedor, inquietante y bien cuidado; la parte final es más bien televisiva, aunque no por eso sin méritos.

Director y actores principales de 'The Forgiveness Of Blood

The Stool Pigeon
(Dante Lam, Hong Kong/China, 2010)
Forum

Un policía en Hong Kong recurre a un preso recién liberado y le propone infiltrarse en una banda de gángsters y mantenerle informado. Bajo tan simple premisa se construye una trama donde los personajes principales intentan aprender de sus errores antes de emprender una tarea nueva. Dante Lam resbala sobre la miel a ratos aunque se levanta y toma al toro por los cuernos, con resultado entretenido, divertido, adulto y trágico.

The Devil's Double
(Lee Tamahori, Bélgica, 2010)
Panorama Special

De Lee Tamahori se puede esperar una película violenta y 'The Devils's Double' no desilusiona. El hijo de Saddam Hussein busca un doble y se encuentra a un juguete, solo que el doble no siempre querá seguirle el juego. Fuerte, compacta, caricaturesca, bien rodada y con muchas tomas con luz de día fuerte, como en el desierto. Al final dan ganas de saber más sobre la historia y los personajes sobre los que la película fue inesperada, y todo esto sin hacerla parecer incompleta.
Le deseo que consiga distribuidor y que no dejen entrar a pubertos o inmaduros que se rían en las escenas más delicada (gore).

Skyskraber (Skyscraper)
(Rune Schjøtt, Dinamarca, 2010)
Generation 14plus

Jon ha sido solitario y desdeñado desde niño, a sus 17 años sigue teniendo la edad mental de su único amigo Ben, 9 años. Vive en un pueblo danés con su padre imperativo y su madre adicta a la bebida, que no alcohólica. Un día Jon se enamora de Edith, la hija ciega del abarrotero del pueblo.
Parece que los cineastas daneses tienen muy poco miedo para tratar ciertos temas que a otros pueden inquietar, y encima lo hacen con la mayor naturalidad. Cada uno de los personajes tiene algo que contar. Tierna, humana, sencilla, con una banda sonora refrescante y atractiva.

Y se acabó. Hasta la próxima oportunidad, esperando ver más cine y a los que son como nosotros y a los que son como quien sea. El cine es mágico.

Berlinale 2011 pt.3

2011-02-21T08:54:00.000-08:00

In English

En Terrains Connus (Familiar Grounds)
(Stéphane Lafleur, Canadá, 2011)
Forum - Premio Ecuménico

Una familia en Quebec rural: el padre que vive con el hijo, y la hija con su esposo; el padre insiste en recordar la cena para recordar a la difunta esposa. Tres accidentes, reales o irreales, marcan el ritmo de la película con elipsis sensibles y actuaciones tan lacónicas como elocuentes; la mirada de la hija mientras trabaja en una fábrica no es una mirada perdida, es una mirada que invita a preguntarse qué es lo que mira; más adelante los rostros pensativos nos hacen aventurarnos a adivinar lo que ellos piensan. Un ligero y audaz toque de fantasía acentúa el episodio final, remarca la casi torcida estructura familiar.
Le deseo un distribuidor.

Stéphane Lafleur, director, junto a Fanny Mayette y Francis La Haye, actores de 'En Terrains Connus'

El Premio
(Paula Markóvitch, México/Francia/Alemania/Polonia, 2010)
Selección Oficial
Oso de Plata - Logro Artístico: Cinematografía / Dirección de Arte

La historia sensible y seria de 'El Premio' se basa en una joven madre y su espontánea y precoz hija viviendo en una casa frente a la costa argentina, ocultas, escapando tal vez de la dictadura; Cecilia, inquieta, recita una y otra vez la ensayada respuesta cada vez que alguien le pregunta sobre su familia, sin embargo al escribir para un concurso sobre el ejército y su labor, lo hace demasiado honesta. El elenco mayoritariamente femenino es fabuloso, pero son Ceci y su amiguita Silvia las que se llevan (y cargan) toda la película. El ritmo es excesivamente pausado, lento, muy lento, ver cruzar a Ceci la pantalla de derecha a izquierda no dice mucho de ella ni hace más interesante el paisaje.

Les Contes De La Nuit (Tales Of The Night)
(Michel Ocelot, Francia, 2011)
Selección Oficial

Cinta animada presentada en 3D sobre los trabajadores de un cine que recrean una serie de cuentos antes de que la noche acabe. Los cuentos, algunos menos aburridos que otros, pueden funcionar independientemente unos de otros; la animación no se excede en los elementos visuales, los personajes son presentados como sombras, como dando a las historias una mayor importancia que al factor visual. Sospecho que es demasiado arty-farty para el público mayoritario y tal vez demasiado ligera para el público exigente.

Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro
(José Padilha, Brasil, 2010)
Panorama Special

Las secuelas tienden a generar expectativas; 'Tropa de Élite 2', como su predecesora, usa un evento en particular para desencadenar una serie de acciones con consecuencias terribles. La película inicia y termina bien y es entendible que haya tenido un tremendo éxito en taquilla, criticar a las élites de poder es un gancho para las sociedades del siglo XXI; un discurso correcto y efectivo. Sin embargo, también es un discurso que no da para más que lo que ofrece, los lazos entre los caracteres, aunque no forzados, parecen ir más allá de las simples coincidencias; tal vez pudo haber sido más violenta, pero eso tampoco hubiera enriquecido la obra.

Wagner Moura, actor, María de Ribeir, actriz, y José Padilha (con gorra), director de 'Tropa de Elite 2'

Bu-dang-geo-rae (The Unjust)
(Ryoo Seung-wan, Corea del Sur, 2010)
Panorama

En Seúl un brutal asesinato sigue sin tener culpable, el caso sigue abierto. La corrupción domina, la academia de policía y el fiscal quieren dar con el culpable, aunque no siempre con los métodos más ortodoxos; todos tienen un interés adicional que les hace tropezar para conseguir hacer un trabajo limpio. Lo maravilloso de 'The Unjust' es el estupendo guion, donde la información parece llover a raudales, que más que confundir, mantienen ocupado al espectador, solo para hacer pausas en algunas de las bien ejecutadas escenas violentas. Las acciones de cada una de las partes interesadas tienen influencia en la manera de proceder de los demás.
Le deseo un distribuidor.

Berlinale 2011 pt.2

2011-02-21T08:52:00.000-08:00

In English

Unknown
(Jaume Collet-Serra, Alemania/Reino Unido/Francia, 2011)
Selección Oficial fuera de competencia

Después de la escena de la persecusión el público rompió a aplaudir. Collet-Serra demuestra con cada película que quiere entretener, y si es posible haciéndolo bien y de forma más bien madura, o adulta. Liam Neeson sufre un accidente en Berlín, por lo que se mantiene en coma por varios días; cuando recobra el sentido tiene que luchar con la amnesia para recobrar su identidad, le ayudan un maravilloso Bruno Ganz y una Diane Kruger carente de expresiones. El pálido papel de su esposa corresponde a January Jones, protagonista de la TV serie Mad Men que desconozco, blasfemo de mí. La idea de ver en Berlín una película rodada en Berlín, a metros del mismo cine, es un plus para el factor entretenimiento.

Fjellet (The Mountain)
(Ole Giæver, Noruega, 2011)
Panorama Special
Dos mujeres viajan a una montaña, a hacer vacaciones, a estar en contacto con la naturaleza, a pensar en su relación, en el hijo que viene en camino, en el hijo que perdieron.
La idea de llegar a la cima de la montaña es de significado particular para las dos, enfrentando un fuerte trauma, y si es posible para reafirmar su amor.
Fotografía simplista y naturalista, dos actrices solventes, un argumento sin complicaciones, aunque no por eso fuerte, todo en menos de hora y media, íntimista.

Ole Giæver, director de 'Fjellet'

Saranghanda, Saranghaji Anneunda (Come Rain, Come Shine)
(Lee Yoon-Ki, Corea del Sur, 2011)
Selección Oficial
Una pareja joven en Corea: él (Hyun Bin), arquitecto; ella (Lim Su-jeong), trabajadora en una editorial. Los dos viven acomodadamente y tienen trabajos solventes. Ella, después de un affair, decide terminar la relación. El resto de la película se centra en el departamento aún de ambos, en un día particularmente lluvioso. El 'otro' y la madre de ella por teléfono, un gato y una pareja de vecinos con su presencia, parecen impedir que ella termine de empacar lo que quiere o tiene que llevarse. Él le ayuda a empacar, como si aceptara amable y estoicamente la decisión de ella. Después de varios años juntos, aprendieron a hacer muchas cosas juntas, incluso cocinar es como una coreografía armónica. La película es demasiado lenta, las acciones parecen ser más importantes que las expresiones. Funciona mejor con un buen café (o una situación personal similar).

Man Chu (Late Autumm)
(Kim Tae-Yong, Corea del Sur/Hong Kong/China/USA, 2010)
Forum
Tang Wei (Lust, Caution) es Anna, en la cárcel después de matar a su esposo; cuando su madre muere obtiene un permiso para ir al funeral en Seattle. En el camino se encuentra con un gigoló coreano (Hyun Bin). Ella es lacónica y clama haber cambiado aunque por fuera no lo parezca; él clama vivir bien y planea hacerlo mejor. El cielo eternamente gris de Seattle y los maravillosos contrastes de comedia/tristeza, realismo/fantasía, más las diferencias culturales coreanas y chinas hacen la lentitud y los esparcidos diálogos muy llevaderos. Los dos actores principales se mantienen en sus líneas de comedia (él) y tragedia (ella).
La película es un remake. Director y actor estuvieron presentes; el actor, Hyun Bin, provocó gritos de su multitud de fans (sobretodo de Corea y China) y más de una pregunta repetida, en una extendida Q&A pasadísima la media noche.

Hyun-Bin, actor principal, y Kim Tae-Yong, director de 'Man Chu'

Dance Town
(Jeon Kyu-Hwan, Corea del Sur, 2010)
Panorama
Una pareja vive en Pyongyang, Corea del Norte; él ayuda a su esposa (Rha Mi-ran) a escapar a Corea del Sur justo antes de ser atrapado. El resto de la película nos muestra a una norcoreana acostumbrándose a su nueva vida en Corea del Sur; desde demostrar que no es una espía hasta enfrentar las actitudes de la sociedad, en realidad desconocidas para ella, como la religión, el trabajo, el uso del alcohol. A la par que los personajes alrededor viven sus propios dramas, tal vez para acentuar la experiencia, como un lisiado, un policía mayor que aún no tiene novia, una adolescente embarazada... también el capitalismo tiene sus problemas. Desafortunadamente los sub-plots tienden a distraer más que a enriquecer.

Berlinale 2011 pt.1

2011-02-21T05:13:00.000-08:00

In English

The Mortician
(Gareth Maxwell Roberts, Reino Unido/Estados Unidos, 2011)
Panorama

Presentada en 3D. Method Man interpreta a un hombre que trabaja en una morgue recibiendo y diseccionando cadáveres. La morgue está en un barrio tan lacónico como el mismo personaje. Le asignan como portero a un joven ex-convicto que oculta a un niño con cierto misterio. Un cadáver recién llegado tiene como tatuaje una Venus, que hace recordar al funerario su niñez. Supongo que usar la Venus de Boticelli como leit motiv le da un aire cultural a la película, cosa que en vez de abrir el interés solo logra acrecentar la comezón provocada por las gafas de 3D. Lenta, sosa, plana. Los atisbos sociales de los personajes secundarios desesperan más de lo que inquietan. Tanto el funerario como el portero tienen secretos, pero para desvelarlos un par de líneas hubieran sido suficientes y además hubieran hecho más corta la película, aunque no hubiéramos visto a Dana Fuchs o a un Edward Furlong muy cambiado.

Equipo de 'The Mortician'; Method Man segundo por la derecha, Maxwell Roberts al centro

Yelling To The Sky
(Victoria Mahoney, Estados Unidos, 2011)
Selección Oficial

En un barrio suburbano de Nueva York vive una adolescente incomprendida con su hermana mayor embarazada, madre negra inestable y padre blanco borracho. Tiene un inicio prometedor, ágil y con cierta violencia apremiante. La joven enfrenta a un trío de chicas malas en la escuela y tiene un amigo que distribuye drogas. Un día decide poner un alto tanto a su familia como a sus acosadoras y empieza a sumergirse en el bajo mundo de las cosas inmorales. Otro día decide resurgir, y es que nunca va ni demasiado hondo ni más allá de la superficie; sus actos, así como los de sus amigos y los de su hermana cambian como si se cambiara de canal en la televisión. Muy moralista y sin moraleja.

Schlafkrankheit (Sleeping Sickness)
(Ulrich Köhler, Alemania/Francia, 2011)
Selección Oficial - Oso de Plata: Mejor Director

Un amigo me comentó una vez que Christoph Waltz estaba fenomenal en 'Inglorious Basterds' hablando naturalmente en inglés, alemán, francés e italiano. Supongo que actuar en varios idiomas en la misma película tiene su mérito. En 'Schlafkrankheit' un médico alemán vive en Camerún conduciendo una serie de estudios sobre la enfermedad del sueño y habla perfectos alemán y francés. La película intenta por una parte ser crítica sobre los recursos de la Organización Mundial de la Salud destinados a países pobres, y por otra mostrar los predicamentos de un médico honesto en circunstancias corruptas. La parte crítica se reduce a un discurso panfletario. La parte humana se reduce a los clichés: los africanos son corruptos y poco inteligentes; los franceses hacen todo siempre y cuando estén cómodos; los alemanes hacen todo correctamente.

Coriolanus
(Ralph Fiennes, Reino Unido, 2011)
Selección Oficial

Ralph Fiennes dirige una adaptación de una obra de Shakespeare ambientada en la actualidad. El soldado Coriolanus ha defendido a Roma orgullosamente y hace alarde de sus cicatrices orgullosamente. Aufidius es un Volsciano que dirige un ejército al acecho para atacar Roma. Gran parte del pueblo romano pasa hambres y se muestra descontento cuando Coriolanus es nombrado Cónsul. La adaptación es interesante, y si es fiel a la original de Shakespeare, es un indicativo que como sociedad no hemos cambiado casi nada: el uso de teléfonos para grabar eventos y la presentación en TV de políticos ocasionan en el pueblo lo mismo que hace 20 siglos. El uso del diálogo shakespereano, en vez de meterme en la historia, me hacía recordar que estaba viendo siempre una película, muy, pero muy ajena. Mención especial merecen las escenas violentas.

Queso Blanco

2011-02-09T13:58:00.000-08:00

In English

Desde que vivo solo es más fácil encontrar cerveza que leche en el refrigerador; mi consumo de leche se ha casi nulificado. Sin embargo casi siempre tengo un tetrapack de medio litro a la mano, por ejemplo para visitas.
El problema es que es difícil encontrar leche "para solteros", quiero decir en un tamaño considerablemente pequeño. Es ridículo ver leche en tamaño superior más barata que en tamaño mediano. Una vez abierta la leche hay que beberla en los siguientes tres o cuatro días. O tirarla. O hacer algún postrecillo como arroz con leche. O intentar hacer queso.

El queso blanco en cuestión es fácil y con un sabor tan ligero que puede acompañar un guacamole o adornar un mole sin eclipsar el sabor original.

* Leche
* Vinagre de vino blanco o jugo de limón
(por cada litro: 15 a 20 ml de vinagre o el jugo de un limón)

Puse la leche a calentar a fuego lento, siempre moviendo para que no se queme. Debería tener un batidor pero me las arreglé con un tenedor.

Una vez caliente, agregué 10 ml de vinagre (era casi medio litro de leche). Pensé en usar el jugo de medio limón, tal vez en el próximo intento. La leche empezó a cuajar, continué moviendo por casi 10 minutos.

Vacié la leche en un filtro de café bien puesto sobre un colador. Se puede usar un trapo fino.

Envolví el cuajo en el filtro. La idea es dejar enfriar mientras el cuajo cuelga, para que siga drenando, por unas horas.

Una vez frío, el queso ya está listo. Puede partirse y untársele sal.

Listo para acompañar. Ya no hay pretexto para tirar la leche que nadie se bebe. Ni para echar de menos el queso cotija :)

Hamburg Film Fest 2010

2010-10-20T05:54:00.001-07:00

In English

No muchas anécdotas. Solo la falta de tiempo y a pesar de ello el reencuentro con algunos de ellos, los que son como nosotros. Curioso es que poco antes del festival pude ver 'The Human Centipede (First Sequence)' en una muestra de slash y 'Tres Caminos Al Lago', telefilme de Haneke en una restrospectiva suya. Y después pude finalmente ver 'Ponyo' de Miyazaki con la comodidad del doblaje.
Desde ayer corre el Festival de Cine Lésbico/Gay, y dada la falta de tiempo, dudo ver siquiera el póster...

The Good Heart (Dagur Kári, Dinamarca/Islandia/Estados Unidos/Francia/Alemania, 2009)
El director islandés Dagur Kári rueda en inglés una historia simple y directa basada en Nueva York. Jacques (Brian Cox) es dueño de un bar y tiene un corazón frágil, después de uno de sus ataques es internado en un hospital donde conoce a Lucas (Paul Dano), un joven indigente que intentó suicidarse. Jacques recoge a Lucas y le hace bartender, esperando (o planeando) que en el futuro, Lucas pueda hacerce cargo del bar. Lo mejor de la película es la atmósfera creada en el bar. Que Jacques es gruñón y Lucas es inocentón es una labor que recae más en los actores que en el guión o director, no se menciona casi nada sobre el pasado de los dos. El final, aunque previsible y sentimental, es justo y preciso.

O Extranho Caso de Angélica (Manoel De Oliveira, Portugal/España/Francia/Brasil, 2010)
Alguien me dijo una vez que si a Don Manoel le dieran las cámaras de seguridad del McDonalds para rodar una película, él lo haría. En una escena, Isaac, el médico, observa a lo lejos a un grupo de obreros trabajando a la antigua; recoge su cámara y va a verles de cerca, a fotografiarles; su casera le dice que no es interesante, trabajan de una forma anticuada como ya nadie lo hace. Isaac es un fotógrafo al que le piden fotografiar el cuerpo de la recién fallecida Angélica. Tras tal experiencia, Isaac empieza a comportarse de forma inusual, ausente, tanto que parece haberse enamorado de Angélica, cuya última imagen es la de una bella mujer sonriente (Pilar López De Ayala).

Korkoro (Tony Gatlif, Francia, 2009)
Sala casi vacía, cosa que me sorprendió un poco, aunque Gatlif no es una vaca sagrada, sí que es respetada, o al menos eso imaginé. Durante la Segunda Guerra Mundial, los gitanos no son bien vistos en Francia, un pasaporte francés no les basta para ser enviados a campos de concentración o deportados; cualquier asentamiento nómada puede ser levantado. A Taloche y su comunidad se les une un niño francés, en busca de una familia. Taloche y compañía llegan a un pueblo donde Madame Lundi (Marie-Josée Croze) les proporciona pasaportes e intenta hacerles ver la necesidad de la educación. Es una historia basada en un caso real (durante la Segunda Guerra Mundial). Los rumores dicen que es la primera película sobre Gitanos víctimas en la Segunda Guerra. Un placer ver a Marie-Josée Croze, en un personaje inspirador, también inspirada en un personaje real de la Resistencia.

Armadillo (Janus Metz Pedersen, Dinamarca, 2010)
Presentada como un documental, y según los rumores, el documental que ha dado media vuelta al mundo y ha puesto a los daneses a debatir sobre la presencia danesa en Afganistán. Es más bien una cámara (o más de una) siguiendo a un grupo de soldaditos hermosos daneses desde su despedida en Dinamarca (con bellas tetas) hasta su llegada a Afganistán y los siguientes 6 meses que dure la misión a la base de avance Armadillo. La naturalidad y falta de una voz en off hacen olvidar el documental, pues parece ficción. La película no cuestiona mucho las acciones o táctica, después de todo es el público el que lo hace; la película se limita a mostrar tanto acciones como tácticas, y también las reacciones de los soldaditos, que bien pueden implicar victoria, o ansia, o rabia... Al final hay una suerte de epílogo, sobre el posible futuro, los planes, de varios de los chicos. Le deseo que consiga distribuidor.

Daifuku Mochis

2010-09-12T12:18:00.000-07:00

In English

Dede que tenemos el cocinador de arroz hago Onigiris casi a diario.
Y no me quise quedar con las ganas de intentar hacer mochis. O propiamente, Daifuku Mochis.

Tuve la oportunidad de conocerlos en 2007 y me encantaron. Siempre sospeché que era una cosa laboriosa o tarea interminable: equivocado. Sin embargo, es necesario indicar que no a todos les han gustado como a mí, a algunos desde la simple apariencia, a otros por la textura, a algunos por el sabor. Entonces, tal vez no sea precisamente algo para hacer sin antes haberlos probado.

100 gramos de Shiratamako (harina de arroz glutinante) o Mochiko (harina de arroz) (como no tengo báscula, he usado 1 taza)
100 mililitros de azúcar (no sé cuánto sea en gramos)
150~160 mililitros de agua
Katakuriko (fécula de papa) (suficiente para esparcir y untar).
150 gramos de Anko (pasta dulce de fríjoles rojos)

Tener listo el relleno de los Daifuku. El anko, o pasta dulce de fríjoles rojos es tradicional. Otras versiones pueden incluir frutas de temporada; es usual el uso de fresas, kiwis, mango o melón. Se puede envolver la fruta con un poco de anko, o usar simplemente la fruta. Este caso no sería únicamente debido a la falta de anko, sino que también a muchas personas simplemente no les agrada la idea de comer una pasta dulce de fríjoles (una latita de anko puede verse en la tercera foto).

En un cuenco, poner la harina de arroz (yo he usado el del cocinador de arroz), después poner el azúcar, y el agua. Mezclar con una espátula de silicona o madera hasta que los grumos casi desaparezcan.

Nota: la mezcla es básicamente insípida, solo ligeramente dulce. A la mezcla se le puede agregar algún colorante, o extracto de vainilla para el aroma. Me vi tentado a poner ron o amareto, pero no sé cómo sería el resultado.

Lo que sigue es 'cocer' la mezcla. Yo puse el cuenco en el cocinador de arroz y lo dejé cocer al vapor por casi 10~12 minutos, moviendo una o dos veces.
Se supone que se puede poner por 2~3 minutos en el horno de microondas. Una tercera opción es cocerlo a baño maría.

Mientras la mezcla se cuece, esparcir suficiente fécula en un plato grande y plano. A falta de Katakuriko se puede usar maizena.

Cuando la mezcla esté lista, una pasta traslúcida pegajosa, ponerla sobre la fécula. Lo siguiente es crear suficientes mochis. La cantidad de ingredientes permite de 8 a 10 unidades. Antes de agarrar la mezcla, untar suficiente fécula en las manos, la mezcla es realmente pegajosa.

Lo más fácil es coger la mezcla y dividirla en dos partes, cada mitad en otras dos y así hasta alcanzar la cantidad necesaria. En mi primer intento hice 10 bolitas.
Tomar cada una de las bolitas, aplanarlas y poner en el centro un poco de relleno, ya sea anko, o fruta o los dos. Cerrar hasta dar forma más o menos ovalada.
Pasar el Daifuku sobre la fécula, para evitar que se pegue a otros Daifukus o a las manos. Evitar untar azúcar glass, pues el sabor dulce puede arruinar el delicado sabor del Daifuku.

Y ya. Enfriar un poco antes de presentar.

En mi segundo intento usé colorante, extracto de vainilla, y rellené con fresa y anko. El resultado es una explosión de texturas: primero la fécula fina, después la traslúcida mezcla de harina arroz, después la aterciopelada crema de anko y finalmente la suave y erótica fresa.

Ricos, visualmente interesantes y veganos.

Honor a quien honor merece:

Enter The Void

2010-09-07T09:14:00.000-07:00

In English

(Gaspar Noé, Francia/Alemania/Italia, 2009)

Algunas obras de arte son inspiradoras. Algunas inspiraciones surgen de otras obras de arte. Supestamente Gaspar Noé se inspiró en una película, 'Lady In The Lake' (R.Montgomery, 1947, Estados Unidos) para hacer 'Enter The Void'. Los quisquillosos dicen (¿decimos?) que en realidad tuvo ganas de hacer algo similar: contar una película de forma subjetiva. Dado el resultado, es fácil imaginarse que otra fuente de inspiración fue el vídeo 'Smack My Bitch Up' de Jonas Akerlund para The Prodigy. Si hubiera visto 'Stay (I Missed You)' de Ethan Hawke para Lisa Loeb/Nine Stories, tal vez hubiera usado lubricante para entrar al vacío.
Oscar y su hermana viven en Tokyo; él vende drogas en su tiempo libre, ella es bailarina, stripper; tras la muerte de Linda, Oscar regresa para cuidarla. Que una historia se puede contar de mil maneras no hay duda, pero de Gaspar Noé es mejor esperar algo que puede perturbar no solo la mente, sino también los sentidos, hasta donde llega el cine, cuando menos la vista y el oído.
Oscar tiene algunos amigos, Victor y Alex; éste último le regala un libro, el Libro Tibetano de los Muertos. Oscar duerme en un edificio en Tokyo, sale a la calle, se mueve en el submundo de la ciudad, y le gustaría ver a la misma desde arriba. A Linda le da miedo. No es hasta que Oscar muere y está en la búsqueda del camino de regreso para estar cerca de su hermana cuando puede ver la ciudad como desea realmente verla; no es voyeurismo, pues eso es demasiado simple. Aunque sería bueno que las paredes de algún Hotel de Amor fueran transparentes, pues vería así a sus amigos cogiendo. Tal vez hasta sea posible ver a los personas desde dentro. El viaje de regreso puede recordar a los viajes bajo efectos químicos.
La subjetividad de Oscar abarca desde su infancia hasta su muerte y más allá. En el mundo real y en el químico y más allá. 'Enter The Void' parece al inicio una apología al consumo de químicos. Algunas imágenes eclipsan el morbo, como las inquietantes tetas de la actriz Paz De la Huerta y el close up de un aborto. La banda sonora y los excesos de imágenes estroboscópicas pueden resultar molestas, y no aptas para epilépticos. Las secuencias interminables y sin cortes son una proeza visual, merecedora de respetos y de premios, pero a lo largo de 160 minutos parece más un reclamo.

(Click en la imagen para ver el Making-of)

El gazpacho de Nadia

2010-08-29T12:19:00.000-07:00

In English

Para el verano sabe bien, y sabe mejor si otra persona me invita (lo hice una vez y no me salió muy bien).

Medio pepino
5 -6 tomates maduros
1 pimiento rojo o verde
1 trozo de cebolla
1 diente de ajo
trozos de pan duro (del día anterior)
aceite de oliva (extra virgen)
un chorro de vinagre (de vino blanco si es posible)
sal
pimienta

Si el pan es muy duro, remojarlo con un poco de agua.
Cortar en trozos los tomates, el pepino, el pimiento, la cebolla y el ajo. Poner todo junto al pan en la licuadora, agregando agua, aceite, vinagre, sal y pimienta, hasta conseguir la consistencia, sabor y picor deseados.
Pasar la mezcla por un colador para deshacerse de los trocitos de cáscara del pimiento y otros grumos.
Poner al refrigerador.
Servir frío, con un chorrito de aceite de oliva en la superficie.

Rico, fácil, saludable y, si el pan es sin huevo, vegano (ignorar el chorizo en la foto). Como plato primero queda más que bien.

Nota: dicen los conocedores que cada vez va a salir diferente, dependiendo de la calidad y cantidad de los ingredientes utilizados.

Fantasy Film Fest 2010

2010-08-26T04:51:00.000-07:00

In English

Se acabó otra vez. Aunque esta ocasión fue menos intensa, tal vez por la falta de tiempo o el aumento de los precios de los ticketes o porque las películas simplemente eran poco atractivas. Menos de los que son como nosotros, que en años anteriores.

Black Death (Christopher Smith, Reino Unido/Alemania, 2010)
Rodada en los bosques sajones alemanes. En los tiempos de la peste negra los habitantes de un pecular pueblo viven seguros y sanos, a quienes un grupo de mercenarios intenta visitar, guiados por un joven monje enamorado con el permiso de su abad. Para los 'fans', fue un imán ver a Sean Bean, Eddie Reymane y Carice Can Houten juntos dirigidos por Smith. La primera parte es como una 'road movie' en el bosque, donde no se conduce a nada; en la segunda parte el asunto mejora e intenta poner cara a cara a dos partes moralmente equivocadas y ambiguamente criticables. El joven monje en cuestión mantiene la misma expresión inexpresiva en toda la película, incluyendo el ridículo epílogo. El director estuvo presente.

Somos Lo Que Hay (Jorge Michel Grau, México, 2010)
Algo me dice que es una tesis universitaria. El padre de una familia de caníbales en Ciudad de México fallece, su familia enfrenta el problema del abastecimiento de carne sin el padre. En una escena, un policía perezoso intenta resolver un caso por cuenta propia, para lograr algo por sí mismo; sospecho que lo mismo le ocurrió al director/guionista, no revisó bien su guion ni lo pulió lo suficiente: los simbolismos del principio y del final "requieren una explicación". Buenas actuaciones, sobretodo de la madre y del hermano mayor. Un cameo de Daniel Jiménez Cacho brillante.

Chatroom (Hideo Nakata, Reino Unido, 2010)
Una película con adolescentes que cumple su cometido. Cinco adolescentes de Chelsea se reunen para chatear, se conocen sin conocerse, y finalmente tienen en común que se incitan a hacer actos violentos o al menos inusuales. Como es de imaginarse, uno es más manipulador, otro es más débil, otro es más moralista... dentro de todo tiene el acierto de mostrar a adolescentes vulnerables que en el cyber-mundo muestran lo contrario: realismo en partida doble. También es interesante el uso de Internet como recurso cinematográfico.

Traspatio (Carlos Carrera, México, 2009)
Casi todo lo que ocurre en Ciudad Juárez, México, es narrado en los primeros minutos; el resto de la película se centra en varios personajes que más directa que indirectamente se ven ligados a la delicada situación de la ciudad. No hay soluciones ni explicaciones definitivas, pero todo el espectro de hechos pueden resultar fuertes o difíciles de digerir para quien las busque. Tal vez entre las intenciones esté lo que hace uno de los personajes: atraer atención, pues ver hoy en día lo que sucede en Ciudad Juárez, ya no es noticia. Un guion brillante, dramaturgia clásica; diferentes niveles políticos, sociales y de comunicación. Acertador que algunos se comuniquen en su lengua indígena. Al final uno piensa que si se quiere hacer algo, es mejor empezar en casa.

The Disappearance Of Alice Creed (J Blakeson, Reino Unido, 2009)
La más esperada, al menos para mí (y finalmente una película sin muertos -incluyendo las extra-fff).
Dos tipos secuestran a una tipa. No se puede ni debe decir más. Solo estos tres personajes y la mayor parte de la película ocurriendo en un departamento en alguna parte del Reino Unido, más los últimos 15 o 20 minutos afuera de él; uno que otro twist en el momento (y lugar, nunca mejor dicho) indicados; la tensión es constante, el humor no es involuntario, con el estilo de 'Shallow Grave', acento escocés incluído. Las intenciones de cada uno de los personajes invitan a sacar conclusiones.

Tuve que perderme 'Brotherhood', 'Outrage' (Takeshi Kitano), 'Enter The Void' (Gaspar Noé), 'Rubber' y otras más. Usé el tiempo para ver en cines cercanos 'Mother' (Joon-Ho Bong) y 'Yi Yi: A One And A Two' (Edward Yang). No escuché muchos rumores en los pasillos como en años anteriores, tal vez porque los organizadores hacen sus fiestas predecesoras a lo largo del año. Hasta el año que viene, esperando ver más películas y a más de ellos, los que son como nosotros.

Mapa De Los Sonidos De Tokio

2010-08-09T01:45:00.000-07:00

In English

(Isabel Coixet, España, 2009)

La ciudad: Tokio.
El padre de Midori es un adinerado Magnate. Su novio, David, es un español que atiende una vinoteca. Tras el suicidio de Midori, su padre busca comprar un inhumano remedio para su arrasadora melancolía, y David cae en una ambigua tristeza.
Ryu trabaja en el mercado de pescado por las noches; en otras ocasiones es una asesina a sueldo.
Ryu y David se conocen de forma lacónica en la vinoteca. Se conocen en forma más íntima en un invitante y tematizado 'love hotel', suerte de motel en Japón donde parejas van a "hacer el amor".
El pretencioso título (como otros títulos de Coixet) parece intentar aclarar que esta película no va a ser una postal folclórica de la metrópolis nipona; invita al espectador más a escuchar que a ver. La voz narradora justifica el porqué del título y cuenta justo lo necesario, sin excederse. Y no se excede porque en realidad no hay mucho qué contar. La inexacta aritmética de 'Sentimientos' más 'Asesino' sobre 'Metrópolis' no es precisamente algo nuevo, tal vez por eso pareciese fácil de proyectar, sin embargo mucha de esta responsabilidad es delegada pacientemente en un par de actores que deben recurrir más a sus acciones que a sus palabras: Ryu descuartizando un atún, David sacándose un pelo púbico de los dientes, Ryu limpiando una lápida o el sangriento suelo del mercado, David jugueteando con una copa de vino. Sin embargo tales acciones no nos dicen más de ellos que lo que ya sabemos, como si la cámara olvidara mostrarnos lo que ignoramos. Sabemos que a Ryu le gustan los mochis y la vemos comiéndose algunos; sabemos que a David le gusta cantar el en karaoke 'Enjoy The Silence' y le vemos haciéndolo. No sabemos el o los motivos por los que Ryu mata. Ni sabemos cómo inician los días de David aunque es claro que no con sushi. Tal vez no es relevante después de todo.
Un gran acierto es la forma en la que Rinko Kikuchi muestra los cambios de humor (que no ánimo), entre su seca y fría mirada primero, y sus sonrientes ojos cerrados después. Otro es ls romántica y elocuente banda sonora. Y después de todo sí hay uno o dos momentos folclóricos como los flashmobs o el tipo vestido con hojas en la estación.
La versión que me tocó ver fue la doblada al alemán, así que David hablaba fluido alemán tanto en Tokio como en Barcelona. No me enteré si Sergi López aprendió de forma fonética sus diálogos).

Liars 'Sisterworld' (2010)

2010-07-15T06:07:00.000-07:00

In English

La idea de que a Tom Yorke le gustan, que hasta un rémix le hizo, es casi olvidarse de las virtudes propias de 'Sisterworld', de Liars.
'Scissors' abre el plato, con la voz profunda, baja de Angus Andrew, seguida de una armónica dosis de bajos y chelos que trabsforman la voz en coro y rompen con una deliciosa distorsión. El cd no se deja despreciar, de principio a fin y el conjunto coral constante sobre el bajo rampante, puede lo mismo musicalizar pesadillas que calientes tardes de verano.
'No Barrier Fun', 'Drip' mantienen el ritmo estandarizado que no aburrido; en 'Heres Comes All The People', un teclado se confunde con los indiscretos susurros; 'Scarecrows On A Killer Slant' y 'The Overachievers' no deben faltar en las fiestas o pistas rockeras u oscuras. 'Proud Evolution' y 'Drop Dead' coquetean con el pop alternativo que busca un puesto en las listas, aunque solo por un rato. La maravillosa 'I Still Can See An Outside World' inicia con soniditos que recuerdan una cajita musical, y las harmonozadas voces encima seguidas por el bajo jugueteando con los platos remiten a cuando menos alguna ermita perdida en el otoño. 'Goodnight Everything' es intensa y juega con el clímax con algunos murmullos incomprensibles. 'Too Much, Too Much' cierra el cd como una canción para dormir con sus coros en canon repetitivos.

Existe una versión 'deluxe' del cd, que incluye un CD con remezclas: Tom Yorke hace'Proud Evolution', Tunde Adebimpe de TV On The Radio hace 'Scarecrows...', Melvins hacen 'Goodnight Everything', Kazu Makino de Blonde Redhead hace 'Drip', NON hace 'I Still...'

Tuvieron un concierto planeado en el Indra de Hamburg, desafortunadamente, poco antes de iniciar, los miembros de la banda se marcharon, alegando que "las bocinas no eran de su agrado" (según me dijeron al intentar entrar). Tal vez sea una muestra más de profesionalismo que de vedettismo.

Liars "Scissor" from A Bruntel on Vimeo.

Unfinished dialog

2010-07-14T06:25:00.000-07:00

Rather a sheet of paper than a canvas
as if I'd write something on your skin
You talk, paying attention is a pleasure
sometimes I think I don't understand you though
the thirst makes my throat dry
discretely, I deviate my eyes and ask to your skin
easier to follow, my attention is sharper

Your skin tells me about last week,
it tells me about last cry too,
I notice and share certain calm
for we don't meet face to face quite often,
it refuses to tell me about the last joy,
...your voice still echoes,
I'm sorry I didn't listen to you

A complete cartography, lots of stories
my curiosity awakes from hibernate
I will eventually know some of them
...was my thought, when your voice again echoed,
Oh, yeah, I listen to you,
yet I am not sure of understanding

Is it perhaps an answer you're waiting for?
may i say a word, "friendship" perhaps,
your frowned front questions something else,
your blushed cheeks requires a reply,
I am sorry, I don't have any more answers
My curiosity woke up, but don't you worry
the next winter it'll hibernate again

JP
14.07.2010

Sobre Dogma

2010-06-22T05:20:00.000-07:00

In English

- El movimiento 'Dogme 95' fue iniciado en 1995; la primera película Dogma, fue estrenada en 1998 ('Festen' (Dogma 1)).

- Aunque el rasgo más notorio de las películas Dogma es la cámara en mano, no es el único. No todas las películas rodadas con cámara en mano son Dogma. Ni 'Y Tu mamá También', ni '4 Luni, 3 Saptamâni Si 2 Zile' son películas Dogma.

- Es cierto que algunas películas Dogma pudieron comercializarse por ser Dogma ('Mifunes Sidste Sang' (Dogma 3), 'Elsker Dig For Evigt' (Dogma 28)); sin embargo, el movimiento no fue creado como una estrategia publicitaria; fue más bien una travesura de Lars von Trier, Thomas Vinterberg y otros, quienes escribieron una serie de reglas en papelitos que fueron esparcidos en una reunión en Francia sobre los 100 años del cine.

- Lars von Trier tal vez fue el principal aportador de ideas para las reglas (o mandamientos) de Dogma 95. A pesar de eso, él no hizo la primera película Dogma, hizo la segunda ('Idioterne' (Dogma 2)), estrenada en 1998. Y esa ha sido la única película Dogma que ha hecho. Ni 'Breaking The Waves', ni 'Dancer In The Dark' son películas Dogma.

- Las películas Dogma no son las primeras (ni las únicas) rodadas con cámara en mano.

- 'Dogma 95' fue ideado por daneses, pero no todas las películas danesas son Dogma. Ni 'Brødre' ni 'Arven' son películas Dogma.

- La primera película Dogma no europea, es 'Julien Donkey-Boy' (Dogma 6) de Harmony Korine, producida en Estados Unidos. Sin embargo, la primera película Dogma hablada en inglés (y francés) es 'The King Is Alive' (Dogma 4) de Kristian Levring.

- La primera película Dogma no danesa es 'Lovers' (Dogma 5) de Jean-Marc Barr.

- Paprika Steen es la única persona que ha actuado (trabajado en general) en las tres primeras películas Dogma.

- 'Dogma 95' no ha sido el único conjunto de reglas o restricciones a las que Lars von Trier recurre para explorar la creatividad. En 'De Fem Benspænd' le pone una serie de reglas a Jørgen Loth para rehacer el corto 'Det Perfekte Menneske' en varias versiones; junto a Anders-Thomas Jensen creó 'The Advance Party', que dio por fruto 'Red Road' de Andrea Arnold; hace menos tiempo recurrió a 'Automavision' para 'Direktøren For Det Hele'.

Kabaret Kino 2010

2010-06-14T04:23:00.000-07:00

In English

Una oportunidad para mucha gente de hacer cortos en poco tiempo y compartirlos.

Hamburger Kino es un grupo de gente inquieta en Hamburgo que hace cortos y cada cierto tiempo los presenta, hace una función. Entre la gente hay desde estudiantes de cine hasta simples entusiastas. Los estudiantes de cine son desde teóricos hasta prácticos: balance perfecto (fuera egos). El grupo no tiene un local propio, pero hace las funciones periódicas en un conocido bar con espacio cultural, la Haus 73.

Como el Hamburger Kino existen grupos similares en todo el mundo. La mayoría parecen ser en países francófonos.

Kabaret Kino es una genial idea, consistiendo en una semana en la que los miembros del Hamburger Kino, otros grupos hermanos, o cualquier persona interesada y con ganas, se reúnan a hacer lo que les apasiona: cine. En formato corto. Se hacen rondas o sesiones, cada una de dos días. En el primer día la gente presenta sus proyectos y menciona lo que necesita para llevarlo a cabo; el resto del día, si las necesidades se satisfacen, se lleva a cabo el rodaje. En el segundo día los creadores trabajan editando; al final del segundo día se hace la función presentando los cortos que hayan logrado ser terminados.

El Festival de Cortos de Hamburgo apoya al Kabaret Kino de Hamburger Kino y las funciones forman parte del programa, cual sección paralela.

Hamburger Kino usa el espacio cultural de la Haus73 para las charlas y presentación de algunas funciones. También es el llamado Kino-Lab, con Macs equipadas con Final Cut para que los creadores trabajen, así como equipo básico, algunas cámaras y micrófonos. Los asistentes sin embargo son invitados también a traer y compartir su propio equipo, y ni qué decir de sus talentos.

El Kabaret Kino de Hamburger Kino de este año acabó con una enorme cantidad de cortos, más los aún no terminados. Fueron cuatro sesiones/rondas, la última dedicada a cortos silentes, que en su función fueron presentados con música en vivo. La mayoría de los cortos están en el canal de vimeo de Hamburger Kino. Con un poco de suerte y paciencia se pueden ver otros cortos rodados durante el evento.

Al final, para qué negarlo, uno acaba cansado, molido, contento, contento, contento... así haya participado en solo dosrondas/sesiones.

Hasta la próxima vez en ¿Mainz? ¿Bratislava? o ¿porqué no en algún lugar de México?

Japanisches Film Fest Hamburg 2010

2010-05-31T03:33:00.000-07:00

In English

Tajomaru (Hiroyuki Nakano, Japón, 2009)
El nombre del director es el mismo que aquél quien dirijiera el vídeo 'Groove Is In The Heart' de Deee-Lite. Y tiene en su currículum hits como 'Stereo Future' (2001), que inspiró a Quentin Tarantino la escena del restaurante de 'Kill Bill Vol 1'. Tajomaru es un temerario bandido en los tiempos de los Samurais, poseedor de una legendaria espada; Tajomaru es casi un título, quien mata a Tajomaru, toma el rol. Intrigas palaciegas entre el hermano menor del heredero de un diputado del Shogún, un mendigo a quien hace servidor suyo, su amada quien es hija de un aristócrata dueño de una urna llena de oro, el hermano mayor heredero, el mismo Shogún... y un grupo de bandidos estilizados

Goemon (Kazuaki Kiriya, 2009)
Kiriya trajo 'Casshern' hace 6 años, con un estilo visual exagerado y una historia tan interesante como entrevesada. 'Goemon' es un festín visual menos exagerado, mucho más sofisticado y una historia más intrigante que entrevesada. Goemon es el equivalente japonés de Robin Hood, entrenado como Ninja, siempre cuidando de Chacha, la hija de su maestro, cuya muerte parece estar vinculada a los déspotas deseos de un aristócrata quien anda en busca de una cajita de Pandora y de la bella Chacha. Nonjas voladores, césped agitado por el viento, vestidos y paisajes de diseñador, personajes incompletos (¿o se dice planos?).

Summer Wars ('Samâ Wôzu', Mamoru Hosoda, 2009)
El título podría ser referencia a la ochentera 'War Games'. Kenji es invitado a un trabajo de verano, por la chica más popular, en la mansión familiar de ella. Sorpresivamente ella le presenta como el novio oficial. Lo cierto es que Kenji es un genio matemático que conoce muchos detalles de OZ, el mundo virtual en el que todo mundo tiene cuenta propia, incluyendo un simpático avatar. Kenji rompe un código por curiosidad, que lleva a que un avatar maligno se coma a casi todos los demás, creando caos en el mundo real, a punto incluso de detonar una guerra. Referencias discretas visuales y sonoras a Miyazaki; sutil empalme del mundo virtual con el real; visión detallada de la vida familiar japonesa; y un clímax innecesariamente largo. Bueno, es un anime.

Sad Vacation (Shinji Aoyama, Japan, 2007)
Kenji se queda con un niño chino después de un incidente con inmigrantes ilegales. También es responsable de Yuri, una noble chica con cierta discapacidad. Una chica llega a pedir trabajo a un centro de transporte, cuyo dueño es esposo de la madre de Kenji, una señora madura con un aparente buen corazón y ganas de ayudar a quien lo necesite. El hijo de los dueños de la pequeña empresa, Yosuke, es un poco rebelde, y en la trastienda, una suerte de comedor colectivo, viven otras personas con ciertos problemas sociales. Pronto Kenji, junto al niño y Yuri se mudan a la gran familia. Mientras tanto Kenji embaraza a su pareja y reflexiona sobre la necesidad de la paternidad, y sobre una venganza con su madre. 'Sad Vacation' en sus más de dos horas se centra en Kenji, pero da importancia a prácticamente todos alrededor suyo, e invita a pensar en la paternidad, como deseo y como necesidad.
Aparentemente es la secuela de 'Helpless' del mismo director.

Chocolate Underground ('Chocoreeto Andaaguraundo', Takayuki Hamana, 2009)
En una Europa futurista, el partido regente, GFY (Good For You) ha prohibido el consumo de chocolate, y potencia el consumo de productos orgánicos y saludables (e insípidos, a decir por la cara de los ciudadanos). Estirando esta idea, 'Chocolate Underground' tiene todo para pasar casi dos horas a gusto: tráfico ilegal de chocolate, secretas intenciones del gobierno, corrupción, campos de concentración para disidentes, propaganda masiva del gobierno y su partido y sus ideales, y un grupo de héroes. Los héroes son el simpático Smudger y el racional Huntly, estudiantes de secundaria al igual que la ñoña y obediente Myrtle y el presidente de la clase Franky; también les ayudan Louise, la de la tienda de repostería, y Blades, dueño de la antigua biblioteca, única fuente de información no censurada. El padre de Smudger, panadero, echa de menos las sonrisas de los clientes, que se conforman con el insípido y saludable pan aprovado por el Gobierno. No sé si sea una película bienintencionada, tal vez no sea 'Farenheit 911' o 'La Ley de Herodes', pero sería interesante verla en algún país (europeo o no) en tiempos de elecciones. Muchos detalles exagerados (como buen anime) recuerdan eventos reales. Un anime para disfrutar. Y pensar un poco. Y al salir me dieron ganas no solo de comer una barrita de chocolate, sino también de compartirla con alguien.

El Desayuno
Este año fueron dos los días con desayuno. Solo fui el Sábado. Te verde, bolitas de arroz, algas, verduras y hasta el temido nato antes de entrar a la primera película del día. Hasta el 2011. Arigato gozaimasta.

Memory Tapes 'Seek Magic' (2009)

2010-05-28T06:07:00.001-07:00

In English

La sola tapa del cd 'Seek Magic' de Memory Tapes fue lo primero que me atrajo, y me hizo prejuzgar que la música sería una colección de tracks arty-farty para una noche de verano. No.
Por otra parte pude escuchar y leer ciertos juicios a posteriori (¿o postjuicios?) en donde, para variar, se les criticaba por no ser originales: que recuerdan, por no decir copian, a New Order o a Robert Smith.
Puestos a escuchar, la primera rola 'Swimming Field', inicia lenta, un poco lounge y desencadena el resto de los tracks, que no son precisamente lentos. El segundo, tal vez el mejor de todos ellos es 'Bicycle', y solo por esta rola vale la pena escuchar el resto; es la que más recuerda a New Order, para qué negarlo, y la parte final aleja todo atisbo de lounge para acercar ya sea auriculares sobre la cabeza o pistas de baile bajo los pies. Mejor los auriculares.
Memory Tapes es solo el nombre de batalla del proyecto de Dayve Hawke, y se las juega de hombre-orquestra, y sale bien parado. 'Graphics' y 'Pink Stones' tienen todo para ponerse en listas y pistas, o para musicalizar cualquier video musical. 'Plain Material' coquetea con el pop hasta que entra la discreta segunda parte, con grititos y sintetizadores, harmónico, elegante. 'Run Out', la última rola se acerca a los 80s (no quiero decir "se aleja de los dos miles").
'Seek Magic' también va acompañado de una rola instrumental de más de 20 minutos, 'Treeship', que se puede bajar desde su sitio en MySpace.

These New Puritans 'Hidden' (2010)

2010-05-13T07:01:00.000-07:00

In English

(Prinzenbar, Hamburgo, 22/Abril/2010)

Cuenta la leyenda que Hedi Slimane, diseñador de alta costura y seguidor de música indi, le pidió a Jack Barnett música para su desfile para Dior hace algunos años. Usando la leyenda como columna, las ramas crecen solas; Jack tenía un proyecto musical y pidió ayuda a su hermano George, quien tenía interés en el mundo de la moda y en algún momento posterior fue asistente y muso del mentado diseñador. Junto al hiperactivo Thomas Hein y a la llamativa Sophie Sleigh-Johnson, sacan un primer CD, 'Beat Pyramid', producido por Gareth Jones (Depeche Mode, Erasure).

Con 'Beat Pyramid' el éxito también se ramificó; festivales grandes como FIB (Benicassim) o menores como Dockville (Hamburgo), aclamados por unos y relegados por otros por ser una secuela del brit pop, presentes tanto en fiestas indies, como en fiestas fashion.

Y llegó 'Hidden', y nos dejó con la boca abierta, ya que en un principio no es tan fácil de tararear; sin embargo, algo tiene que hace seguir escuchando, escudriñando. Esta vez producidos por el mismo Jack y Graham Sutton (Jarvis Cocker, A Place To Bury Strangers), se siente más denso y mantiene el sonido propio, que les hace reconocibles ('We Want War' recuerda a 'Swords Of Truth' de 'Beat Pyramid'). Cuando empieza 'Hologram', dan ganas de saltar a la siguiente rola, y también de seguir escuchando hasta el final.
Con 'Beat Pyramid' parecían un poco repetitivos aunque graciosos ('Elvis', 'Numbers'), con 'Hidden' son más intensos, fuertes y usan más las percusiones, casi como un instrumento catártico, como en 'Fire Power' y 'Drum Courts'. A Jack le ha dado por tomarse un poco en serio, al cantar 'White Chords'. 'Attack Music' sorprende, con la presunta seriedad del texto (11/Septiembre) y los coros infantiles gritando "it was September, harmful logic" seguidos por el sonido de una espada desenfundada.

El Prinzenbar es más bien un local chiquito, detrás del Reeperbahn. Se antojaba un concierto intimista. Usaban ropa de diseñador, aunque sencilla, son músicos antes que estrellas, por más que gran parte del público asistente pareciera asistir más a un desfile de modas. Tal vez esa visión del respetable, o su pose de músicos verdaderos sea lo que impida una conección al 100%. O tal vez porque evitan tocar sus rolas más fiesteras. Una pena, para una banda con mucho pontencial, talento, ganas y dos CDs recordables, recomendables y escuchables tanto a bajo volumen como a volumen fuerte.

Splice

2010-05-05T05:32:00.000-07:00

In English

(Vicenzo Natali, Canada/Francia/Estados Unidos, 2009)

¿Qué tendrían que estar haciendo dos actores reconocidos en una película de género? Precisamente, actuando.
Elsa (Sarah Polley) y Clive (Adrien Brody), dos científicos vinculados profesional y personalmente, experimentan con ADN de diversas especies, logrando construir una quimera. Su trabajo, investigativo y científico, es auspiciado y patrocinado por una compañía; han de tomar tejidos de la quimera y sintetizar proteínas que pudieran ser útiles para producir medicamentos contra enfermedades degenerativas; dado que la idea es comercializar, hay que ser rápidos.
La pareja aprovecha las instalaciones de su trabajo para conseguir una versión de la quimera con ADN humano. El resto es material de película, en el caso de 'Splice', una película de género, con al menos dos actores, un director y un productor (Guillermo Del Toro) reconocidos. No es necesario ver 'Splice' con lupa para notar los momentos graciosos voluntarios, ni los detalles visuales narrativos, ni los espectaculares efectos especiales, ni los giros de cámara de casi 180 grados de los científicos en el laboratorio.
Si 'Splice' es realista o no, es algo que no corresponde a los méritos de la propia película, una vez dentro del mundo de los dos científicos en el invierno canadiense, es mejor digerir las sorpresas que ponerse a vociferar que no es nada nuevo o que es imposible en el mundo real. La quimera con el ADN humano, Dren, crece y lo hace rápido; tanto Elsa como Clive intentan mantener el proyecto en secreto y llevarle un seguimiento, digamos de campo, extramuros; pero hay cosas que ni Elsa ni Clive pueden observar, y el espectador tampoco tiene porqué. Sin embargo, Dren no es el primer experimento que ellos hacen, y los científicos algo han de haber aprendido de sus experimentos anteriores. Después de llegar hasta donde han llegado, si en realidad equivale a llegar lejos, ¿seguirán avanzando? Y ¿hasta dónde?
Falsamente graciosa a momentos, tensa otros ratos, o al menos la chica detrás mío se la pasó tiesa ocupando su asiento y el de su novio. Dren perturba, cada vez que crece, cada vez que muestra una nueva "cara".

Ensalada de quinoa

2010-04-30T04:42:00.000-07:00

In English

Una de tantas posibilidades para una ensalada sencilla, que no rápida.

- 250 gramos de Quinoa
- 1 lata chica de ejotes
- 1 puñado de arándanos
- 1 puñado de nueces de anacardo
- 4 cebollitas cambray
- Hojas de perejil
- Ajo picado
- El jugo de un limón verde
- Aceite de Oliva
- Sal

Cocer la quinoa es la parte que consume tiempo, dependiendo del empaque, ha de cocerse una o dos veces. Los de Alnatura primero se lavan en agua caliente y después la cocción puede llevar hasta 20 minutos en dos y media veces la cantidad de agua; al cocerse he dejado caer un cubito de consomé de verduras. Al terminar de cocerse y mientras esperaba a que se enfríe un poco, piqué las cebollitas y el perejil. Revolví los arándanos, las nueces, el perejil y las cebollitas con la quinoa. Quise hacer un aliño con el jugo de limón, el aceite y el ajo, pero para ahorrar tiempo simplemente puse estos tres ingredientes en la ensalada, junto a un poco de sal, y revolví otra vez. La ensalada podría ser hasta para cuatro personas.

Es rico, ligero y vegano. La metí al refrigerador y, un día después estaba mucho más rico.

Micachu & the Shapes 'Jewellery' (2009)

2010-04-27T05:11:00.000-07:00

In English

Algunas revistas o pegatinas tratan de describir la música de Micachu como left pop. Escuchar 'Jewellery' de principio a fin invita a tratar de describirlo, a tararearlo, a no quedarse quieto, y en muchos momentos a levantar una ceja o las dos.
Parece ser que en los 2010s las coreografías de fines de los 90s no son necesarias; tocar un instrumento no basta, hay que ser multi-instrumentista y Micachu se lo toma más que literalmente. Ella misma usa la palabra "pop" cuando habla de su música; cultura musical no le falta. Por momentos hasta a las aspiradoras se le redimen.
Ni 'Jewellery' es muy largo ni tampoco sus rolas, poco más de media hora. No hay que prestarle mucha atención a sus textos de izquierda, 'Eat Your Heart' parece un himno al impronunciable volcán islandés de moda. 'Golden Phone' tiene todo pare ser el sencillo que es, entrada graciosa, versos rapiditos y cortitos, puente armónico. Fantástico el inicio de 'Lips', la base rítmica, leit motiv que se extiende hasta el final, o que desaparece de súbito. 'Floor' es tal vez lo más cercano al pop de listas, hasta que su gruesa voz interrumpe abruptamente, una y otra vez. 'Turn Me Well' pareciera ser la mejor manera de cerrar, pero no, aún viene 'Guts', como el botón arriba del cierre. Y al fondo está la oculta 'Hardcore'.
Es absurdo describir a Micachu simplmente como original.
Tal vez Micachu hubiera sido feliz creando la banda sonora para el corto 'Music for One Apartment and Six Drummers'.

Corea del Sur

2009-10-20T08:08:00.001-07:00

Entre motivos genéticos o turísticos. De Seúl a Busán. En realidad desde el aeropuerto de Incheón, que está pocamadre.

Nada de jet-lags, que para pendejaditas de ese tipo en vacaciones cortas no hay tiempo.
Directo a Seúl en la línea de suburbano high-tech. Y en el centro de Seúl, a pelear para buscar una dirección.
El hospedaje fue en un hostal bastante familiar cerca de la estación Hyewah. En el compleaños de Jens fuimos a beber cerveza en un club de Jazz.
Se me hizo Seúl como una ciudad que explotó; es grande, más no intimida.

El centro comercial abierto hasta las 4:30 am es híper-real
La visita a la zona demilitarizada es una cosa surreal. Inexplicable la tensión entre soldados herederos de la Guerra Fría en un día maravillosamente soleado.

Sokcho en la costa Este merece más tiempo, pero no lo tuvimos. Entre mar, lago y montañas de granito. Además de que es muy barato. Inolvidable los buffets de sushi y barbacoa.
El Parque Nacional de Seoraksan nos quitó el aliento a mí y a la cámara de Jens.

El transporte es eficiente; si el bus se retrasa, el conductor le pisa que da miedo.
Hay múltiples optiones para llegar a Gyeongju, antigua capital con tumbas en todas partes.
Pasar una noche en un Templo es más cansino que dos, pero no las tuvimos. Sí tuvimos agujetas por practicar Sanmudo, despertamos a las 4 am, vimos el amanecer junto al Buda, hicimos las 108 inclinaciones y comimos vegano.

Busán tambien se merece más tiempo que el que tuvimos. Más cosmopolita que Seúl, tal vez por su condición de puerto marítimo.
Visita a un Sauna. Barbacoa coreana. Y el barquito que nos alejó de otra península que me ha gustado sin haberla explorado totalmente.

Conseguir el Korea+Japan Joint-Pass fue casi laberíntico, información al respecto es tan clara como inexistente. Tal vez escriba alguna entrada en caso de que alguien se interese por el mismo tickete.
A lo peor es por la falta de infrastructura turística en este movilizado país al que quiero regresar aunque sea para beber Sonju de nuevo.
En más de una ocasión la gente asumía que Jens y yo (sin tener inglés como lengua madre) trabajábamos en Corea enseñando inglés.
También hubo gente que pensó que soy asiático, de Bangladesh, o que hablo o entiendo coreano, japonés o chino.

감사 합니다

곧 다시 뵙겠습니다

Artist in wait

2009-09-05T03:14:00.000-07:00

While you are away
I make a sculpture of your heart
so I can feel it in my hands
so I can talk to you
so I remember the times when you ignored me,
I make a mobile sculpture
it spins instead of beating
I set you free from an unshaped stone
everything will be clean
all my wishes will shy
to lure you back

JP
05.09.09

FFF09! se ha acabado! / is over!

2009-08-28T03:50:00.000-07:00

Y se acabó otra vez.
No hubieron joyitas sorpresivas (como el año pasado "Let The Right One In"), esta vez las joyitas estaban anunciadas (arrastraban un buzz).
Fue un placer ver de nuevo a algunos de "los que son como nosotros".

Alguna que otra anécdota.
Tuve que perderme "Deliver Us From Evil" de Ole Bornedal.
Hice dos interrupciones, una para ver "Tropa De Elite" y otra para "Inglorious Basterds".
Me regalaron un blu ray de "The Warlords".
Llego tarde a una proyección y una imbécil con cara de "me urge hacer una llamada" me dice "tienes un móvil?", "sí, pero tengo prisa", "asegúrate de apagarlo, piratería..."; le hice la señal alemana de "estás pendeja?".

Hasta el año que viene.

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It is over, once again.
There wasn't any surprising jewels ('Let The Right One In' last year), this time the jewels had a buzz since months before.
It was a pleasure to meet again to some of "those who are like us".

Some anecdotes.
I missed Ole Bornedal's 'Deliver Us From Evil'.
I had two breaks: 'Tropa De Elite' and 'Inglorious Basterds'.
I've got the blu ray of 'The Warlords'.
I came later to a screening and a saw her, with a need-to-make-a-call face, and asks "got a mobile?", "yes, but I'm in a hurry", "turn it off! piracy.."; I made the German sign of "are you imbecile?".

Til next year.

FFF09: Sky Crawlers / Moon / Thirst

2009-08-27T02:42:00.001-07:00

The Sky Crawlers ("Sukai Kurora", Mamoru Oshii, Japan, 2008)
Animación realista... en las escenas de acción; en las tranquilas, los movimientos de los personajes se ven un poco torpes. Un poco densa y cansina, más discreta que deliberada. La sociedad de la Confederación Europea aspira a la paz, que es más tranquilizante que la paz misma; con el fin de mantener tal aspiración existe la guerra, sin embargo es una guerra entre Rostock y Lautern, dos compañías de aviones y armamento; con el fin de mantener una guerra sempiterna, ergo una gran aspiración a la paz, Lautern tiene un piloto invencible, el Teacher, cualquiera que le enfrente perece; en Rostock los pilotos son Kildren, una generación que no envejece; en realidad resultado de un experimento; un Kildren solo puede morir en batalla. Así, la guerra es un negocio redondo, pues es legal matar a alguien que no envejece, una suerte de heroe perenne. Una de esas Kildren tiene una hija, con otro Kildren. Algunos Kildren disfrutan de tal estatus, otros empiezan a madurar.

Realistic animation... in the action scenes; in the quiet ones, the character's movements look clumsy. A bit dense and tiresome, more discrete than blatant. European Confederation's society aspires to peace, which tranquilizes more than peace itself; to keep that aspiration, there exist the war, between Rostock and Lautern, two companies who manufacture planes and weapons. In order to balance a sempiternal war, Lautern has an invincible pilot, the Teacher, anyone who fights him dies; at Rostock the pilots are Kildren, a generation who doesn't age, actually an experiment's result; a Kildren can only die on battle. Thus the war is a round business, since it's legal to kill someone who won't get older, a sort of perennial hero. A female Kildren has a daughter from a male one. Some Kildren enjoy their status, other ones begin to mature.

Moon (Duncan Jones, UK, 2009)
Algo tiene que me recuerda a 'The Clone Returns Home' y 'The Sky Crawlers'. Sam trabaja en la Luna, acumulando energía y enviándola a la Tierra. Trabaja solo, junto al humanizado robot Gerty. Después de 3 años es hora de regresar a casa, y ver a su mujer y a su hija. Sam explora tanto en la luna como en sus recuerdos y en sus intenciones; y tal vez no es el único; recuerdos e intenciones tal vez son compartidos; y si es así, repartir es una solución barata, al menos para la compañía para la que Sam trabaja; que ofrece energía limpia, y minimiza gastos. De lo mejor del festival; íntima, personalista, atmosférica, menos reflexiva que emotiva, transporta con medios sonoros y visuales. El director es hijo de David Bowie.

There's something which reminds me on 'The Clone Returns Home' and 'The Sky Crawlers'. Sam works in the Moon, harvesting energy and sending them in parcels to Earth. He works alone in company of humanized robot Gerty. After 3 years is time to travel back home, and meet again wife and daughter. Sam explores the Moon as much as his memories and intentions; perhaps he's not the only one; memories and intentions may be shared; dividing and sharing might be a cheap solution, at least for the company, who offers clean energy and minimizes costs. One of the best pieces of the Festival; intimate, personal, atmospheric, less reflexive than emotive, uses both visual and sounds to transport the viewer. Director is David Bowie's son.

Thirst ("Bakjwi", Chan-Wook Park, South Korea, 2009)
Una niña creció al lado de una vendedora de fideos y su consentido hijo, casi un miembro de la aburrida familia; lo mismo les preparaba kimbap que ayudaba al chamaco a masturbarse; acaba casándose con él. Ya adulta y en otra ciudad trabaja con su suegra en la tienda de habocks; escapa de su aburrimiento de vez en cuando fingiendo que es sonámbula y sale corriendo por las noches en la calle. Desde la infancia solía ver al bello chico del orfanatorio que solía visitarles para comer; el chico es ahora un sacerdote que despierta viejos sueños pueriles convertidos en deseos maduros. La chica conoce la perversión a su lado y la sed de divertirse; el sacerdote, después de inocularse voluntariamente con un raro virus, se comporta como un vampiro y tiene sed, de sangre. Magistral narración, un poco de gore, sexo y bromas oportunas. He intentado delibreadamente otra sinopsis.

Near a noodle seller and her beloved son, a girl grew up almost as a family member; she prepared kimbap for them as much as she helped the wanker to masturbate; she ends marrying him. Once she's adult, in another city, she works with her mother in law at their habocks shop; sometimes flees from boredom pretending to sleepwalk and runs to the street. Since childhood she used to see a handsome boy from the orphanage who used to their noodles; he's now a priest and turns her old infant dreams into mature desires. The girls knows perversion with him and the thirst to have fun; the priest, after free willingly inoculating a strange virus, behaves like a vampire and is thirsty, of blood. Master storytelling, a bit of gore, sex and nailing jokes. I've tried deliberately another synopsis.

FFF09: The Tournament / Grace / District 9

2009-08-26T01:51:00.001-07:00

The Tournament (Scott Mann, UK, 2009)
Olvidemos Mortal Kombat, Street Fighter y películas similares tomadas de videojuegos donde hay peleas para placer del jugador. O tomemos el placer de los millonarios de Hostel, Martyrs y películas similares y el resultado es "The Tournament". Cada 7 años en un lugar insospechado los mejores asesinos del mundo se reunen para matarse unos a otros. El que sobreviva gana. Cada "competidor" tiene un chip implantado para ser localizables tanto por la organización del torneo como por otros competidores. Uno de ellos se arranca el chip, que aterriza en el café de un curioso sacerdote. Acción, sangre, peleas; entretenimiento para adultos sin pornografía gratuita.

Let's forget Mortal Kombat, Street Fighter and other alike films from videogames where the fights are for the player's pleasure. Or let us take the pleasure from the millionaires from Hostel, Martyrs and alike films; we have "The Tournament". Each 7 years in a random town, the best assassins in the world meet to kill each other. The one who survives wins. Each player has an implanted chip to be located by both event's organizers and players. One of them takes the chip off and it lands in a priest's coffee. Action, blood, fights; adult entertainment, without free pornography.

Grace (Paul Solet, USA/Canada, 2009)
Tras dos abortos Madeleine lleva casi a término su tercer embarazo. Vive con su esposo y su gato, a quienes da soya en vez de lactosa, se entretiene con el canal de animales a manera de película constante de horror, siendo ella vegana y fiel a lo que eso conlleva, como la medicina homeopática y la elección de una partera (con afinidades) para su parto. En un accidente su bebé pierde la vida, Madeleine decide esperar a un parto normal en vez de una inducción. La historia suena convencional, pero es fácil inquietar con historias de nacimientos; en 'Grace' también es inquietante un gato masticando, una suegra tocándose las tetas, y hay uno o dos sustos inesperados no aptos para sensibles; la pequeña Grace y su apetito peculiar también son perturbadores.

After two miscarriages Madeleine' third pregnancy gets close to birth. She lives with her husband and cat -to whom she offers soy instead of milk-, watches the Animal-Channel -as a constant horror film-, is loyal vegan -prefers homeopathic remedies and a midwife (with affinities) for the birth. In an accident her baby dies; then she decides to wait a normal birth instead of an induction. Plot sounds conventional, although childbirth may be disturbing; also disturbing is a cat while chewing, a mother in law touching her tits, and one or two unexpected scary moments, not for sensitive ones. Little Grace and her peculiar appetite are also disturbing.

District 9 (Neill Blomkamp, USA/South Africa/New Zealand, 2009)
Sala rebosante, ticketes agotados. Se estrena en menos de dos meses; creo que es el placer "verla primero". El contacto cercano con unos aliens en Johannesburgo termina siendo un asunto de refugiados; miles de aliens acaban en las chabolas del Distrito 9; después de más de 20 años serán reacomodados y el sensible Wikus debe encargarse de tal tarea. La delgada línea entre un documental y una película de acción es bastante difusa, aunque marcada; mas que dos estilos mezclados parece ser una película antes de la otra; el documental narra detalles sobre Wikus y los últimos años; la película de acción incluye balazos, explosiones, sangre (y aplausos del respetable). Aliens humanizados y humanos deshumanizados; que un apartheid haya terminado no significa que otro no se repita.

Sold out tickets. Real premiere will be in less than two months; perhaps it's the pleasure of "watching first". The close contact with aliens turns to a refugees affair; thousands of aliens end up living in the slums of District 9; more than 20 years after, they'll be relocated and the sensitive Wikus is in charge of such a task. The thin line between documentary and action film is not clear, but remarked; not precisely two mixed storytelling styles, but rather one film after the other. The (mock) documentary tells details about Wikus and the last years; the action movie includes shootings, explosions, blood (and audience clapping). Humanized aliens and dis-humanized humans; not because an appartheid came to an end another one won't happen.

FFF09: Carriers / Push / Orphan

2009-08-24T05:21:00.001-07:00

Carriers (Alex & David Pastor, USA, 2009)
El filme de apertura. Durante (o después del brote de) una epidemia dos hermanos y sus novias van a la playa donde los hermanos solían ir de pequeños. Una road-movie en los tiempos de gripe porcina, solo que, a diferencia de la realidad, en la que la gente prefería encerrarse en sus casas, los cuatro jóvenes se van de vacaciones, con ciertas reglas como evitar empatía por los infectados pues ya están muertos. Funciona bien como un grupo de personajes que enfrentan algo de súbito (road-movie), el drama inyectado falla, los dilemas se hacen tan evitables como falsos: disparar o no, irse o quedarse.

The opening film. During (or after) an outbreak, two brothers and their girlfriends travel to the beach where the young brothers used to go for holidays. A road-movie in the times of a real epidemic break, although unlike the reality, in which people prefers to stay at home, the four young guys go for vacation, with certain rules like avoiding empathy towards infected ones, since they're actually dead. It works, as a group of characters who face something all of a sudden (road-movie); the injected drama fails, the dilemmas are as avoidable as false: pull the trigger or not, stay or leave.

Push (Paul McGuigan, USA, 2009)
Huele a franquicia. Desde la Segunda Guerra Mundial se ha experimentado con humanos que produjeron watchers (videntes), movers (telekinéticos), pushers (telépatas) y otros como shadows, snipers, etc. Sus hijos heredaron los "poderes", pero en menor grado. Un mover y una watcher de segunda generación en Hong Kong deben llevar a cabo un plan ideado por la madre de la watcher años antes; enfrentan otros poderosos que tienen su propio plan. Dakota Fanning como fille fatale (Natalie Portman lo fue mejor y antes, sin la borrachera de la Fanning). Al menos la vi gratis.

Smells like a franchise. Human experiments started since the World War II which produced watchers (clairvoyants), movers (telekinetics), pushers (telepathists) and others like shadows, snipers, etc; their children inherited the "powers", at a lesser extent. A mover and a young watcher, both second generation, must conduct in Hong Kong a plan schemed by the watcher's mother years ago; they face other powered ones who have their own plans. Dakota Fanning as an fille fatale (Natalie Portman was better and before, without Fanning's booze). At least it was for free.

Orphan (Jaume Collet-Serra, USA/Canada/Germany/France, 2009)
Kate y John tienen dos hijos: Daniel (mayor) y Maxine (no puede escuchar). Tras perder a su tercer bebé, Kate se refugia en la bebida; tras superarla decide con John, adoptar a Esther, una niña muy rarita de 9 años. No se sabe qué intenciones tiene Esther, y sus (sangrientas y ofensivas) acciones no explican mucho. Gritos repentinos infantiles, súbitas presencias tras una puerta, y otros clichés no siempre logran su objetivo, aunque se notan sus buenas intenciones (con la audiencia, claro); cerca del final, el twist padece lo mismo, con el beneficio de ser menos esperado que los de Shyamalan o Amenábar (anunciados desde el inicio de sus filmes). Al final nos dieron un cuestionario, tal vez se prepare un scary cut o algo. Buena actriz la chamaquita.

Kate and John have two children: Daniel (older) and Maxine (deaf). When her third pregnancy turns a miscarriage, Kate starts drinking; after overcoming it, she and John decide to adopt Esther a strange 9 years old girl. Nobody knows which intentions Esther has, and her (bloody offensive) actions don't explain that much. Sudden child screams, unexpected presences behind a door and other clichés don't always work, although they've got good intentions (towards the audience I mean); close to the end, the twist suffers the same, with the benefit of being less expected than those of Shyamalan or Amenábar (announced since the beginning of their films). At the end we were surveyed, perhaps they'll do a scary-cut or something. That girl is a good actress though.

Unas horas antes

2009-08-19T14:05:00.000-07:00

...de que inicie el FFF fui a comer con Mathias y Henning; mientras andaba recordé el efecto intimidante en México de ir solo al cine, sobretodo a la última función si además se carece da auto, y el paraíso que me pareció el "Abaton" donde nadie dice nada si vas solo y además no venden palomitas y además venden cerveza...

Mathias - Hey, ayer compré mis ticketes para "District 9" y "Moon".
Envidioso - Qué bien. Yo también ya tengo los míos.
Mathias - En la cola, delante mío, habían dos tipos, que compraron ticketes para varias películas, pero solo compraban uno. Van solos al cine.
Envidioso - ¿Tú no vas solo al cine?
Mathias - Nunca he ido solo al cine. Es "raro" ir solo al cine.

Dockville Festival 09

2009-08-17T02:12:00.000-07:00

¡Dockville Festival! Se ha acabado y me ha dejado polvo en las narices y agujetas en las rodillas. Pocos tinitos y dolor de cuello.

Nomás llegar y pasar el caos de la entrada, Health sorprendió con un caos experimental bajo control, música 100% en vivo, músicos que viven cada uno en su mundo y proyectan su universo cual caleidoscopio; fantástico en vivo, no sé si lo escucharía en casa. A Patrick Wolf le vi de lejos con su traje de diva mientras se bebía un whisky; una pena, pues tenía interés en verle en vivo. Preferí a These New Puritans, esos hermanitos con cara y ademanes de escuincles nerviosos; ¿qué se puede esperar de un "concierto" de cuando mucho 40 minutos de una banda que puede ser repetitiva sin llegar al cansancio sino a lo divertido? Una pena que se les diera tan poco tiempo; les fallaba el micrófono por momentos; una banda potente; un frustrado detrás mío (debo decir "otro frustrado") dijo algo como "pinche audiencia". De Suecia vin(ier)o(n) Miss Li: cinco músicos (4 varones y la Li) en un accidentado concierto compartiendo teclado, bajo, guitarra, contrabajo, clavicordio, trompeta, clarinete, saxofón, batería, pandereta, llevando notas rítmicas desde el soul al pop dulce -no empalagoso- swingueando por el jazz pegadizo y textos claros y divertidos; se les fue la luz dos veces. Lo último de esa noche fue el Grupo Mediático Telekommander, casi pierdo a Jens en el "moshpit" y tuvimos que apartarnos después de algunas "rolas": guitarras, sintetizadores, textos hip-hoperos que me hicieron recordar los sampleros noventeros cuando se tomaba un trozo de una rola ajena para crear la base rítmica de una rola nueva (MC Hammer, PM Dawn) tanto en sonidos como en textos: "was, was de Panzer!" ("el tanque qué", "qué tanques").

Una de las bandas que estaban en la lista de "obligadas" es Wintersleep de Canadá, músicos completos y redondos; el vocalista estira la voz hasta alcanzar las notas tenores de moda como Clap Your Hands Say Yeah! y The Killers, pero con cierta discreción; incansables y en ningún momento aburridos. Aburridos y sosos los Good Shoes, a los que supongo no les faltarían fans, en caso de que los de Green Day se aburran. Los textos de Element Of Crime me acompañaron en la clase de alemán y admito que el nombre cinematográfico del grupo me atraía más que sus textos o su música; están mayores y se nota; el bajista sobresale, al menos cuando dejo de prestar atención a sus textos. El último cd de The Whitest Boy Alive me aburre un poco y parece ser que me aburre por lo mismo que en vivo la les proclama: claros y concisos, funkies y jazzies, pegadizos y contagiosos; los tipos en el escenario brincando son difíciles de ignorar. Obviamente lo más esperado de la noche, y una de las causas de que las ventas de cerveza y los mingitorios colapsaran fueron Mgmt; tienen mucha presión: después de un maravilloso primer cd se les espera un siguiente cuando menos igual de bueno, y también que en vivo ejecuten tan bien como componen; no es tan así; si la gente no conociera sus rolas el concierto hubiera sido menos potente; cerraron con "Kids" (¿con cuál otra?) y un grupo de niños ejecutando una coreografía; una pena que los instrumentos no se puedan coreografiar.

El Domingo Jens ya no tuvo energías. ¿Qué se puede esperar de Panteón Rococó que vienen cada año a dar casi el mismo concierto? Fui a ver a William Fitzsimmons y su ayudante con sus guitarras y textos melancólicos y lentos ("you still hurt me, pa-ra-rá"), muy personal y honesto, me gustaría verle en un bar. De StPauli y Dresden, Estuar son cuatro varones y una chica inquieta que baila y canta entre teclado y acordeones; pero no es la "vocalista principal", una sorpresa agradable. Los Trashmonkeys tenían garantizados a sus fans, y los fans a ellos; se adueñan lo mismo del escenario como de la audiencia: guitarras y gritos fuertes. Escuché una rola de Dennis Lisk, no es para mí ese soul/pop personal pero compartido. Corrí a ver a Black Lips, más "flower-punk" que country, cuando se acercan al country suenan mejor que cuando se alejan de él, un poco de música estudiantil y un guitarrista al que le encanta jugar con el micrófono, si se lo proponen consiguen fans, actitud no les falta, madurez tal vez. Los más esperados del Domingo fueron Kettcar de la escuela hamburguesa, pop con guitarras para el que la gente iba preparada, bailecitos nada tímidos y comentarios acertados a la audiencia entre rola y rola; concierto completo. Vi un rato a the Kabeedies, una chica y tres chamaquitos ingleses, que cómo prenden, textos banales, nada sosos y divertidos hasta el cansancio, rolas cortas y no tan rápidas con guitarra, batería, bajo y la alocada voz de la chica.

Desnudez

2009-08-09T10:11:00.000-07:00

Veía pasar cada día, como si un gramo de edad se me escapara de las manos.
Era solamente una idea; en realidad ganaba y sigo ganando peso, mi conciencia se hace cada vez más pesada.
Solamente conté el primer día soleado de la última secuencia veraniega. Tanta gente contenta se acerca al ideal de comunidad feliz, como en un alarde de química desproporcionada, si un eufórico cruza la calle, su sonrisa basta para que la luz cambie del rojo al verde, ni un segundo para plantearse detenerse.
No es cierto. Me quedo de pie frente a cada semáforo, esperando que un rayo de sol deje una marca en mi oscura piel. Debe ser grandioso ser saludado y más ser deseado.
Y como cuando se agota el champú de su frasco no transparente, ese rayito se fue con todos sus hermanos. No es cierto: las nubes les cubrieron.
No por mucho tiempo; la lluvia inició y dije adiós a la pequeña marca que dejaba el sol en mi oscura cara. Entonces, en medio de la fuerte lluvia, cual monsón, en plena calle, cruzó, desnudo, las nalgas sobre el cuero sintético de su bicicleta estaban pálidas; como a mi rostro, no les bastó la última secuencia de días soleados para broncearse. Sus nalgas han de recurrir a otros métodos para ser deseadas. Mi cara no.
La lluvia le arrancó la ropa, él tenía que pedalear más rápido para llegar a casa o donde sea y cubrir su desnudez.

Vaya tarea

2009-07-29T04:42:00.000-07:00

Ahora se pondrán a examinar culos.
Culos en buenísima forma por cierto.

http://tinyurl.com/nok675

For free

2009-07-17T00:42:00.000-07:00

You do not give a damn
you did not either
You didn't give a cent
neither you thought about it
Not even a hug
or a kiss, or a grateful word
You had me for free

JP
17.07.09

The trick is to keep breathing

2009-07-09T01:17:00.000-07:00

Pues no me metí nada de drogas. Aunque durante el día tuve más de un café y luego una cerveza. Mas eso no explica los saltos y cabezasos que estuve dando durante gran parte del tokín de los Yeah Yeah Yeahs el Martes 7.
Y hoy, dos días después sigo con el ligero malestar en la nuca. Ya no tengo 20 años.

Karen O es carismática, loca, exótica, fashionable, congruente, y la líder completa de la banda.
Yo tenía interés por escuchar tanto las rolas de sus primeros LPs y EPs así como su último cosquilleante trabajo cuasi electrónico (si Radiohead lo hizo, porqué los demás no? Cuando se es "alternativo" o "indi" no tiene que sentirse nadie traicionado).

Se me hizo un poco corto. Hubo un momento de cierta calma ("Skeletons", "Soft Shock") que rompió al meter "Zero", acertadamente. Poco antes de terminar inició la laaarga entrada de "Maps". Es obvio que más de uno esperaba ese momento. Sin embargo, de forma planeada o no, tras las primeras sílabas, interrumpieron todo y reiniciaron con una versión acústica, voz y guitarra: casi toda la audiencia enmudeció. Mientras yo me volví a preguntar porqué coños le dedica una canción a los mapas (cuando se es "indi" o "alternativo" uno puede darse el lujo de filosofar). Terminaron con "Tick".

Regresaron para cantar "Y Control". Le deben tanto a ese "Fever To Tell". Tal vez Karen no sincronice inmediatamente con la música, cuando menos una vez fue "rescatada" por el carismático e inquieto Nick.

En el verano las noches son cortas

2009-07-03T04:43:00.001-07:00

Qué hacer, frente a dos de las personas más amadas.
Tomó un papel cuadriculado y lo llenó menos cuidadosa que graciosamente; cada cuadrito lleno, de un color diferente.
Nada de ventanitas.
Recuerda al poner fecha y hora a los dos que el vino es algo como el medio camino entre jugo y vinagre, solo que es un camino de un solo sentido.
"No cuentes con ello", parece que le dice alguien.

"En 10 minutos" dijo refiriéndose al tiempo de espera para el siguiente tren suburbano de la línea 1. Todo meticulosamente calculado, que no planeado, incluyendo la necesaria parada en la expendedora de billetes.
Xinyu le dijo hace poco más de un año, cuando le preguntó dónde comprar paciencia, que depende de la calidad, la de buena calidad suele ser cara; "también difícil de encontrar" pensó cuando la voz metálica dijo que se esperan unos minutos de retrasos. El letrerito, tal vez para no levantar peores ideas, indica 3, 2, 1 ó 0 minutos de espera. Después de más de 20 minutos reales, el letrerito parece sacado de un episodio de la Dimensión Desconocida.
Y si se acerca ahora el tren? "Soy capaz de arrojarme a las rieles para morir ya" dijo en voz alta.
Qué hacer en un caso así? La amada le dijo: "tratar de llegar más temprano". El amado le dijo "paciencia, hay que entrenar la paciencia".
"Si me corto una vena ahora mi sangre saldrá a borbotones" pensó, mientras sentía los canales de diversas temperaturas recorriendo su cuerpo en direcciones arbitrarias.
Una cosa es estar solo. Otra con dos de los seres más amados. Embarazoso si un conocido que siempre le vió sonriente se cruza en el andén de en frente.

La cena estuvo deliciosa. Ese vasco es un amor, merece un monumento. Qué pena que estuvieron tan poco tiempo cenando.

Frente a la soleada ventana se pone a pensar, que si no puede borrar ciertos momentos de su pasado, porqué no escribirlos.

Antichrist

2009-06-09T14:35:00.001-07:00

Lars von Trier le dedica 'Antichrist' a Tarkovsky. Al ver el crédito recordé 'Breaking The Waves', cuyo final recuerda un poco 'Ordet' de Dreyer y de alguna forma 'Solaris' de Tarkovsky, como si en ese momento final me invitara a replantear la película entera; no a manera de twist o final inesperado como '6th Sense', requiere más bien otro tipo de esfuerzo.
El hombre de la entrada del cine dijo algo como "Hm. Van a ver esa película.". Tras los rumores en Cannes no me sorprendería que mucha gente vaya a ver la película básicamente por aquellas escenas. Es más que eso.
Primera descripción: el hijo pequeño de una pareja, casi un bebé, muere accidentalmente al caer de una ventana; la pareja se refugia en una cabaña para combatir la pérdida.
Segunda descripción: mientras una pareja coge salvajemente, su hijo pequeño cae accidendalmente de una ventana y fallece; la pareja enfrenta su duelo, su dolor y su desesperación a través de una terapia que les lleva a una cabaña en el bosque.
Tercera descripción: El duelo, el dolor y la desesperación de una pareja ocasionadas por la muerte accidental de su hijo mientras ellos se enfrascaban en un orgasmo de niveles operísticos les lleva a construir una pirámide de temores en las que él toma el papel de arquitecto terapeuta y ella el de obrera incorrecta; ella vive un duelo clínicamente atípico, anunciando también una pena y una desesperación atípicas, tal vez crecientes.
Podría seguir describiendo 'Antichrist' y en cada ocasión lo haría de forma diferente, y más profunda: tiene muchas capas. Ella ha estado antes en la misma cabaña sola con su hijo mientras intentaba terminar de escribir un documento sobre el Feminicidio, centrándose en el maritirio que muchas mujeres han vivido, con frecuencia por motivos religiosos. Sucede que ese documento no es un documento cualquiera, es su tesis: un trabajo que hay que defender, y que hay que argumentar. Él supone, aporta hipótesis; ella asegura, defiende su tesis. Muchas mujeres han sido asesinadas por el simple hecho de ser mujeres, bajo argumentos (¿juicios?) anodinos como que son malvadas o que su naturaleza no equivale a la naturaleza. Él pensaba que la tesis había sido terminada; ella no la ha terminado.
LVT es agotador e inquietante, aunque no esté en forma (está deprimido desde hace meses) no deja de ser interesante. 'Antichrist' parece que fue rodada en vídeo y con un tránsfer que inquieta, con textura clara y ciertos momentos de cámara en mano donde se nota la luz directa. La simbología es otra cosa: un zorro, un cuervo, una venada: "el caos reina" dijo el primero.

Japanisches FilmFest 2009

2009-06-09T04:26:00.001-07:00

Where Are We Going?(Doko Ni Iku No?, Yoshihiko Matsui, 2008)
Akira trabaja en el taller de una pareja con la que ha crecido desde niño. También se prostituye.
Su principal cliente es un policía que parece estar obsesionado con sus mamadas. Su jefe también está obsesionado con él, y tal vez quiera algo más que una mamada.
Accidentalmente conoce a una chica, transexual.
Su jefa le despide después de descubrir a su esposo (el jefe) masturbándose mientras gritaba "Akira"; el jefe desaparece un día; Akira y la chica escapan; el policía va tras su pista.
Sospecho que tiene cierto futuro en festivales de temática gay.

The Clone Returns Home(Kurôn Wa Kokyô O Mezasu, Kanji Nakajima, 2008)
Parece que no conocemos los límites exactos de la ciencia. En un futuro en el que es posible clonar seres humanos, un médico especialista intenta alertar de los peligros de la replicación de las almas y sus reveses; cosa incomprensible para los médicos más jóvenes.
Dos gemelos en el Japón rural, idénticos físicamente, aunque en carácter uno es más travieso y el otro más sensible; en un accidente uno de los dos muere. El otro llega a ser un astronauta, se casa, y antes de un viaje su aseguradora ofrece la posibilidad de guardar su ADN y respaldar sus memorias hasta ese momento; así, en caso de alguna fatalidad su familia puede obtener un clon suyo.
El clon en cuestión despierta con un recuerdo que el astronauta siempre trató de olvidar, un recuerdo atado a una cicatriz y a una culpa visibles. También con el que su familia no quiere vivir.
Producida por Wim Wenders

Tea Fight(Dou Cha, Yeming Wang, 2008)
Yo y mi diletancia disfrutamos mucho el te verde sobretodo y mucho más después de mis primeros contactos cercanos de cualquier tipo.
'Tea Fight' es fabricada para ser taquillera, entretener, hacer reir con gags graciosos para los que los encuentren graciosos. Como un chiste en serio: con animaciones se narran los orígenes de la cultura del te verde en China y la existencia de clanes familiares del te dorado masculino y femenino, proveyendo el primero un efecto subre-estimulante y el segundo relajante. Un japonés provocó una lucha que hizo que el te femenino se existinguiera aparentemente, aunque una semilla llegó Japón. Una joven japonesa aspira a estudiar la cultura del te y dedicarse a ello en Kioto, por lo que viaja a Taiwán. Ella tiene el arbusto del te femenino dorado y en Taiwán conoce a los descendientes de los clanes del te masculino y femenino dorados.
Una comedia divertida sin aspirar a ganar premios ni alabanzas.
Después de verla y entender un poco que el te tiene una cultura en fondo y forma similar a la del vino europeo me dieron ganas de beberme una tacita y agradecer a la amiga japonesa que nos manda año con año nuestra porción.

Appassionata(Jo No Mai, Sadao Nakajima, 1984)
Una niña es dada en adopción a una familia rica en Tokyo donde crece aprendiendo las labores del te verde. Se casa y a los 26 años enviuda con dos hijas, y decide continuar sola. La menor de las hijas muestra un increíble talento sobre la pintura y se convierte en la primera pintora exitosa de Japón (Tsuya Shimamura).
Película densa y épica, que muestra no solo la pasión de la pintora por un arte aunado a su propio talento, sino también las dificultades que tiene el hecho de ser mujer en sus circunstancias; aprovechada por su maestro aunque aparentemente no muestra actitud defensiva; su historia presentada se remota a los primeros años de su madre con razón.
El director estuvo presente. Antes tuvimos desayuno japonés.

Cyborg She(Boku No Kanojo Wa Saibôgu, Kwak Jae-young, 2008)
Un director coreano de taquillazos dirigiendo en Japón una mezcla de 'Terminator', 'Back In The Future', 'Blade Runner', etc.
Un chico medio nerd conoce a una chica rebuena el día de su compleaños; al siguiente año se la encuentra de nuevo, o al menos a un Cyborg idéntico a ella que viene del futuro a hacer algo importante relacionado con él. Él parece enamorarse de ella, y ella no tiene sentimientos. Pero hay más: ¿qué tiene que ver la primera chica? ¿qué es tan importante que ella ha venido a hacer? Es difícil hablar de esta peli sin spoilers
Graciosa, con un final de esos donde todos lloran. Aunque el final es difuso. O tiene varios finales. Tiene también paradojas. Un taquillazo japonés.

Gelatin Silver, Love(Zerachin Shirubâ Love, Kazumi Kurigami, 2009)
Al buen entendedor pocas palabras. Y mucho café. Bueno, te verde. O el buen entendedor es insomne.
Escuché seis diálogos en esta película, de los que algunos fueron soliloquios.
Un fotógrafo, a quien le gusta la belleza, que puede ver en sus fotografías de objetos y personas, recibe la orden de espiar a una mujer, que vive en el edificio de frente, a quien le gusta la belleza, que puede ver en la cara de un viejo moribundo, a quien ella pudo haber matado.
La mujer es una asesina a sueldo y trabaja para el mismo hombre que pide al fotógrafo vigilarla, pues no es de fiar.
El fotógrafo encuentra tras el proceso de revelado más belleza, tal vez amor.

Lanzarote

2009-06-04T13:25:00.000-07:00

Una cosa quedó clara después (o durante).
La más oriental de las islas Canarias, que me atrajo a través de Jens: "es como Islandia, pero caliente".
Michel Houllebecq ya había hablado de sus paisajes lunares (o marcianos) en su novela corta. Y en "La Posibilidad De Una Isla" es referida.
Siguiendo con más literatura de élite, me atreví a preguntar dónde vive José Saramago. Me dijeron "en el Municipio de Tías", no muy lejos de donde nos alojamos. Más no pregunté. Mejor es saber dónde más o menos que conseguir exactamente el punto donde el Nóbel se encuentra y no ir; peor es ir y acabar de mal humor por lo que sea. Un toque de incertidumbre aderezada.
La isla no es muy grande, sospecho dos veces Cozumel. Arrecife, la capital, tiene un casco pequeño. Teguise fue la capital por mucho tiempo. Los trabajos de César Manrique, escultor predilecto, están casi en todas partes, como si se hubiera encargado de poner la isla en el mapa mundial de visitas obligadas antes de morir. Ahora más Almodóvar con sus "Abrazos Rotos".
Le dije a Jens que no me quiero sentir obligado a visitar cada uno de los rincones mercadotecnizados nomás aterrizar. Me decidí por Timanfaya, el Mirador y los Jameos del Agua.
Fuera de eso, el rincón conocido como El Golfo fue tal vez el que más me gustó. Es que una cosa quedó clara: el envidioso es hombre de ciudad. Y se sorprendió a sí mismo en El Golfo escudriñando las negras arenas en busca de piedritas de Olivana: consiguió un pequeño puñado.
La comida es mención aparte. Nomás regresar a casa las papas arrugadas y el mojo verde se convirtieron en una necesidad saciable: es tan sencillo!
Quisiera regresar a Lanzarote, tal vez y me anime a pedir la dirección exacta de Saramago. También visitar más Canarias, como La Palma de Carlitos o la Gran Canaria de Alberto. Mientras tanto disfruto de smog y papas arrugadas con mojo verde.

La importancia de desayunar en casa

2009-05-19T01:32:00.000-07:00

Cuerno, cruasán. Bueno, con lejía: Laugencroissant.

Le saco cuando menos 7 años, en este momento por cierto son ocho, cumple años menos de dos meses antes que yo.

También un arroz con leche, con canella, el de cereza me provoca diarrea.

Dos años, primero practicante luego todo profesional, y ahora se marcha. Admiración, pero no me olvido de que soy ante todo envidioso. Está contento y argumenta dos cosas.

El cruasán en una bolsa, pero hay que tener cuidado al dejarla sobre la mesa, la grasa puede atravesar la bolsa de papel.

Primero, que quiere correr riesgos antes de que envejezca mucho.

El arroz con leche está pasado. Espero que no me provoque diarrea. Sabe malísimo.

Segundo, que muchas habilidades suyas están fuera de uso en el trabajo actual y es frustrante.

El cuerno ha de esperar a la hora del almuerzo. Tal vez deba decirle a la señora sobre el arroz con leche.

Es admiración, creo que se lo he dicho al menos indirectamente. Con lo inteligente que es, supongo que sabe interpretar mis desvaríos.

Todo esto me está haciendo engordar. Tal vez deba ir a un grupo de Comedores Compulsivos Anónimos.

A él también le gusta comer. Decentemente. Un día lo haremos juntos. Ojalá.

33

2009-05-11T01:08:00.000-07:00

Ella se sienta, de noche a esperar. El está acostado, durmiendo.
Pasa un autobús, el primero de la docena de los nocturnos.
Ni ella ni él dicen una sola palabra. Es Otoño, no hace calor, hay humedad tropical.
La gente que sube y baja del autobús y entra y sale de la estación no sienten que les estorben ni ella ni él.
Con seguridad más de uno conoce a ella y saben quién es él. En un pueblo como ése las cosas se saben.
Él se mueve un poco, entre las gruesas mantas que le envuelven, ella se reclina sobre la pared y le protege así, entre la pared y su cuerpo sentado.
Llega el autobús indicado y ella le levanta con sumo cuidado.

Él ha llegado a casa, sonriendo, estuvo fuera casi todo el día, en la praderita del barrio frente al río y el puerto, acertadamente llamado "El Balcón", con más gente de la imaginada, compartiendo la celebración del aniversario 820 del Puerto: baile de aviones y barcos.
24 horas antes apenas le pesaban los 33 años. Enciende el monitor, donde hay otro monitor.
Hace 33 años nadie se lo hubiera imaginado.
Están frente a frente, es después del mediodía con ella. Es el anochecer con él. Después de "felicidades" no se dicen "igualmente". Es que casualmente en el mediodía de ella y el anochecer con él se celebra también el Día de las Madres.
Ella está sentada, fascinada, contenta; junto a ella su única hija, que le ha hecho abuela dos veces; y su hijo menor, que le dice "no cuesta nada".
Él también está sentado. Con ese monitor puede ver al otro lado del océano, en tiempo real. No hay monitor para ver ni el pasado ni el futuro en tiempo real.

The silence is a burden when you don't really want to talk

2009-05-05T05:57:00.000-07:00

Para seguir pintando estrellas en mi Via Láctea sueca, el Miercoles de Pascua: Nina Persson.

Uno de mis locales favoritos, el Uebel + Gefährlich, el bunker frente al antiguo rastro, a un lado de la estacion de Feldstraße.

Se supone que James Iha colaboró en "Colonia", segundo disco de A Camp, proyecto solista (o lateral) de Nina. No sorprenden similitudes entre The Cardigans y A Camp, despues de todo la voz de Nina no es lo único que comparten. Menos musicalmente que en las letras. La escenografía tambien es compartida; recuerdo haber visto las plumas en un concierto de The Cardigans.

Nadie quiso ir conmigo (Luego supe que también fueron Sarah y su pibillo). No me preocupaba, me disponía a ir a un evento personal, casi privado, por no decir íntimo. Me paré frente a ella. A centímetros.

La voz de Nina no es una voz de la que hay que abusar. Dos amigos me dicen que les irrita escuchar 'The First Band On The Moon' completo. Ese detalle es uno de los que han hecho del primer CD de A Camp uno de los que más escucho en esta década. Tanto así que en ciertos cortes agresivos ('Hard As A Stone') tiendo a bajar el volumen. No tanto en los complejos.

El primer CD destila tristeza, agonía en casi todas partes. Me puede hacer daño escuchar 'Algebra' y 'The Same Old Song' con mucha frecuencia. El segundo es más fuerte, le dije a Nina "irónico" y ella me dijo "no me gusta la palabra ironía"; es más The Cardigans; menos country que el primero, aun con sus breves homenajes ('My America').

Nina brilla y sonríe, y mira con esos ojos emily-watsonianos mientras aplaude y canta y toca alguno de sus instrumentos y bebe agua. Vestida de negro luciendo aun más delgada, con zapatos de tacón alto luciendo más alta, sigue siendo la misma mujer de 'Song For The Leftovers' y 'Bear On The Beach'.

A Camp no es una banda de novatos, y son fieles a su sonido incluso en las rolas más complejas como 'The Crowning', 'Walking The Cow' y 'Stronger Than Jesus'; su sonido puede ser a la vez íntimo e indiscreto, puede acariciar y morder.

Al final, de negro y con tacones, estaba repartiendo firmas y fotos. La primera vez que la vi fue en un concierto de The Cardigans, esa vez ella repartia flores desde el escenario, un poco menos alcanzable.

El telonero Kristofer Åström, solo aburrió a la pareja detrás mío, cantó a dúo 'Golden Teeth And Silver Medals'.

Nina es de las favoritas, en más de un sentido. De mis cantantes favoritas, de mis rubias favoritas (las otras son Naomi Watts y Claire Danes) y de mis suecas preferidas (la otra es Lena Olin).

Estocolmo, I wanna dance with somebody...

2009-04-21T13:42:00.000-07:00

Llegué al Aeropuerto de Arlanda, uno de los no sé cuántos. La forma más rápida de llegar al centro es en el tren exprés: caro; o el autobús directo: menos caro. La opción más barata y lenta es el bus y tren locales: gratis, si se compra un tickete para el transporte público.
Algo que hago con frecuencia, a veces inconscientemente, y que tal vez no debo hacer tanto, es pasar por local: no tengo ni el mapa ni la cámara en la mano, cargo la mochila de lo más normal aunque esté llenísima, uso la ropa de siempre sin logotipos llamativos. Con la cámara, discreta, tampoco voy haciendo fotos a monumentos emblemáticos. Me pregunto en dónde se fueron los dos rollitos de 36 cada uno.
Dejé más plana la ciudad de Greta Garbo, Lena Olin y Stellan Skaasgard. Al centro histórico como en un cuento situado en una islita (se supone fue una de las inspiraciones para la ciudad de Kiki, de Miyazaki).

En el Centro histórico (Gamla Stan) no hay solamente miles de turistas visitando el palacio real, la Catedral (donde hay una escultura de San Jorge derrotando al dragón), la Iglesia Alemana, y todas las callecitas angostas; también hay suecos (y suecas) paseando, o visitando tres paradisíacas tiendas: "Got To Hurry" (un paraíso para melómanos), "Comic's Heaven" (un paraíso lleno de cómics) o la tienda paraíso de sci-fi.
Dormí una noche en el centro y el resto en SoFo, un poco más ... "alternativo".
Torre de cristal, cementerio, Östermalm Saluhall (caro pero interesante), Sergels Torg, museo moderno, el zoo/pueblito Skansen, Casa de cultura, Gamla Stan, Sofo, Stureplan (horrible), Slussen, Östermalm, Djurgarden, Södermalm, Medborgarplatsen, Ice-Bar (un frío que te cagas), Nada Bar, Pet Sounds Bar, Carmen (cerveza barata, sentado junto a un tipo con auriculares), Torget Bar... no fuial museo Vasaa, parece que fue un pecado.
Aderecé ratitos con the Cardigans, the Knife, Peter Björn and John y claro, Mando Diao...
Y sí, logré platicar con algunos suecos! Y beber con ellos vino, vodka y cerveza.
Antes de regresar a Hamburgo hice una parada en Uppsala, a ver a Isabel, Oswald, la casa del pastor de Fanni y Alexander, y el cielo más azul que he visto hasta la fecha.

Rolling Stone

2009-03-25T01:44:00.000-07:00

He doesn't seek, he doesn't search
yet he knows how empty it is
the water to quench his thirst
the cold breath he fights to keep
his thoughts even, an empty mix

Passivity is his master
Nobody hears him when he screams
I am your slave
for he does not open his mouth
he does not blink
he does not stumble
he always obeys his master

The fair master gives him a rest
once a day, once a week
he dedicates to stare at his window
he sees faces and shadows
he cries when everyone else is laughing
it is his solely entertainment

Why should I cry for him
if by chance while my eyes meet his
I in the garden, he behind the window
I decipher his mute words
I cry for I can't stand you when you're happy

His curtain is made of tears
his window is not locked
his slavery is already abolished
yet he wants me to feel guilty
and them too

He started rolling when we all did
gravity does not lead our path
gravity always win
And I should take the blame for he stopped rolling

JP
17.03.09

Los míos son marrones, oscuros

2009-03-13T18:26:00.000-07:00

Marina se gana un viaje para dos e invita a Víctor.
Cecilia Suárez me arranca una lágrima, por sus registros, y porque me hizo pensar en cuando menos 3 "aquéllas". "Párpados Azules" me hizo también pensar en cuando menos dos "aquéles".
A paso lento, un baile suave, no un vals, es más democrático.
A veces es bueno ser honesto. A veces es bueno preguntar; una respuesta honesta es como una llave para abrir puertas.
El mejor remedio contra la soledad es la compañía.

El mejor remedio contra el insomnio es dormir.
Algunos remedios no estan al alcance de todos. Esperaba un momento adecuado para ver "Párpados Azules". Esta enésima noche consecutiva de insomnio fue adecuada.

Marina y Víctor son tan solitarios que parecen haber perdido el hábito de hablar. Me sentí de repente como un mexicano en la Antártida. O en Alemania. Ahora hasta mi cuenta de Facebook tengo; soy uno en las decenas de uno de mis "amigos"; ellos (nosotros) se "hablan" sin abrir la boca. A lo peor también estoy perdiendo el hábito.

Les deseo a "aquéllas" y "aquéles" viajes, mejor si gratis. Y que se conozcan. Y que no pierdan el hábito de hablar.
Hoy me deseo dormir, como "éses" (no "aquéles") en MEX y REK y DUB y CPH y AMS y... o cuando menos como la gente normal.
Lo que no deseo a nadie es insomnio.

Crónica no reseña

2009-03-03T02:26:00.000-08:00

Claro en su transparencia el miedo a la soledad a oscuras y a la oscuridad a solas.
¿Qué podría estar buscando en mitad de la madrugada con poca ropa y edad?
Nos vemos fobia. Hola Teenagers, I fucked my American cunt, un salto casi hasta el techo.
Antes de entrar eran dos ellas. Al entrar fueron mas de dos, ellos y ellas. Un saludo.
Llegar temprano tras tal cantidad de sueño fue innecesario, además de irrealizable.
No, él no estaba, ni el otro, pero aquél, con su personal narración robaba mi atención.
¿Se puede consumir tiempo en otro lugar? Se puede al menos consumir una cerveza en un bar.

Dos tareas esa noche, una sobre el teclado, otra sobre la batidora, el Tiramisú.
Mezclaba no dos, sino tres idiomas. Si quieres puedo follarte. Es broma. Estás borracho.
Salto más alto, I'm gonna tell you my secrets. Creo que Jens conoce a These New Puritans.
Una sorpresa usual. ¡Qué chico es el mundo! Bello además. Bellísimo. Nos veremos de nuevo.
Primero charla, mucha. Arturo llegó más tarde. Decidió llevarse el resto del Tiramisú.
Mientras, las dos alegres preguntaban, con albóndigas y ensalada. Creo que además escuchaban.
La sorpresa es que, casi todos, incluyendo la camarera, dan un saludo, cordial.

Pasada media noche, tareas listas, y la fobia; desde entonces merodeaba el cansancio. Fuera.
Intentemos ayudarte, ya sé qué buscas. Pero hasta aquí nada más. No quiero tener problemas.
El DJ se nota cansado. Aunque es tarde hay tiempo, espacio y fobia. Nos vamos, pero despacio.
La cerveza más cara de la historia; olvidar pedir el cambio. Era una grata compañía. Y bella.
Dijo Arturo que dirá que se le quemó la otra mitad. Coño, el Tiramisú no se hornea.
Luego la cena, confundió horas con vino, además de que la charla exagerada es interesante.
Antes de dejar el bar el de al lado ya te contaba la mitad de su vida.

Pues tengo mi autoestima (iii)

2009-02-27T04:13:00.000-08:00

Acéptalo. Admítelo.
No eres nada.
Te lo repito: no eres nada.
Es más, hago a un lado la "doble negación" que tanta grima te da: eres nada.

Con la mirada perdida intentó sonreír. Sonrisa metálica a medias, qué impresión más escalofriante.

Pusiste un libro más en el librero, de esos que se venden por kilo.
Nunca aprendiste a poner un clavo en la pared o a freir un huevo porque según tú, lo tuyo es escribir.

Nunca se imaginó escuchar tales palabras. Tal vez lo esperaba. Es cierto, el libro era más una excusa que una meta.
Ahora que está listo, no quedan excusas válidas. Y lo que es peor: no quedan metas, nunca hubo alguna.

Oculto

2009-02-16T07:49:00.000-08:00

No quiero verte
con la cara asustada
por eso te he pedido
que vengas a media noche
hoy que la luna descansa

Se que si vieras
el cambio por el que
he pasado desde entonces
me rechazarías, después
de mirarme con la cara asustada

Tal vez soy un monstruo
desde antes de todo esto
no sé si pude evitarlo
solo sé que ahora
aún a mí me cuesta
acostumbrarme

Sin embargo es necesario
que nos encontremos de nuevo
incluso después de hoy
pues quiero atreverme a decirte
lo que ni ayer ni ahora puedo

JP
16.02.09

fin de semana/Berlinale 08: películas (ii)

2009-02-09T14:24:00.000-08:00

In The Electric Mist (Francia/EUA, Competencia)
Demasiado "input" en poco tiempo. Buena producción, válida adaptación y dirección, torpe edición. Llevo ya tres pelis con TlJones ("3 Entierros...", "...Old Men") donde parece sacado de un molde (caso BWillis). Un policía investiga el asesinato de una chica, una estrella de cine alucina cuando se emborracha, incontables personajes que 'tienen algo que decir'. Formas poco ortodoxas de proceder: si la prueba no está ahí, ponla; todo, más racismo y supersticiones en la Louisiana desvastada por Katrina. No conozco el libro en el que se basa, pero creo que quitando algunos personajes hubiera resultado diferente.

Solo Quiero Caminar (España/México, Panorama)
Me parece una película, más que un filme (a movie, not a film). Entretiene en sus más de dos horas a todo el mundo mientras los críticos la destrozan, o la nominan a incontables premios y gana categorías técnicas. El esquema es mucho más simple de lo que parece, pero es bien ejecutado. Una chica española deja su país al casarse con un mafioso mexicano; tres compañeras suyas no muy bien portadas viajan a México a ¿distraerse? ¿vengarse?. Sucede que son más importantes las relaciones que las razones. Casi un ensamble. Fantásticas VAbril y PLAyala, convincentes AGil, JMYazpik y DLuna, ridículo CBardem. Sala abarrotada.

Ricky (Francia/Italia, Competencia)
La primera escena es casi una clase de "guionismo": se ve una mujer llorando y después ya sabemos que tiene dos hijos, poco dinero, es abandonada... Retrocedemos unos meses a un drama social, madre soltera, hija responsable, etc. Llega SLopez, llega "Ricky" (el del título). Algo ocurre, por un momento vemos un "thriller". De repente... es una comedia optimista llena de realismo mágico. La metamorfosis en la película es la misma que en los tres personajes principales. Como realismo me inquietó un poco; como surrealismo me hizo ver el optimismo como una necesidad a los problemas actuales. Si hay premio ecuménico en la Berlinale "Ricky" es seria candidata.

Litle Soldat (Dinamarca, Competencia)
Un placer ver otra vez a Trine Dyrholm, la adorable Pia de "Festen", más de 10 años después. Varios temas tabús y/o delicados (para occidentales) son tratados por pelis danesas: incesto, canibalismo, minusvalía, suicidio, trauma post-guerra, discriminación, etc. Trine es Lotte, una ex-soldado que regresa de una misión en Irak. Lily es una prostituta en Dinamarca con una hija en Nigeria. Dos personajes en sendas paralelas: Lotte más psicológica, Lily más melodramática. Aunque conviven, no es hasta el final cuando sus dramas personales se cruzan e interfieren, sin embargo es precisamente cuando el ritmo afloja. Sin los 10 minutos finales era redonda. Tal vez Tilda y su equipo se animen a darle un premio a una película fuerte y femenina; no me molestaría ver a Trine con el premio a mejor actriz.

Miao Miao (Hong Kong/Taiwan, Generación)
Una de esas películas donde te gustan los personajes (te caen bien, te preocupan). Es aparentemente una película simple, y al mismo tiempo con varias capas. Miao Miao viaja a estudiar un año a Taiwán, done se hace amiga de Ai y se enamora de Chen Fei. La peli nos sigue introduciendo a sus vidas, sin limitarse, sin cansarnos: la abuela de Miao Miao tiene Alzheimer y se cree adolescente, por lo que habla con ella sobre noviazgos; Ai no conoce a su madre y no habla con su padre desde que él tuvo una amante; Chen Fei vende cds pero vive con sus auriculares para no escuchar música. Ai me recordó a Wong Faye, y como a Wong Faye, no me gusta verle llorar (se lo dije a la actriz!). Chen Fei fue novio de Bei, vocalista de una exitosa banda que se deshizo tras un mega-éxito. Miao Miao conoce lo que es ser rechazada y lo que es ser amada. Los personajes lloran, ríen, se encabronan, entristecen, y son interpretados por actores reales. Le deseo a esta peli que consiga distribuidor.

fin de semana/Berlinale 08: películas (i)

2009-02-09T07:02:00.000-08:00

Distance (Alemania, Perspectiva de Cine Alemán)
Curiosa mirada sobre un personaje solitario y de pocas palabras, rarito, que puede ser causa directa o indirecta da alguna muerte. Al final, le conozco, pero no le entiendo; y me hubiera gustado entenderle.

Los Herederos (México, Generación)
Accidentada proyección de un documental mexicano sobre niños (creo guerrerenses) mientras trabajan, construyendo ladrillos, plantando, cosechando, esculpiendo caña brava, etc. A pesar de haber sido presentada en Domingo a las 10:30am me mantuvo despierto (con cierta nostalgia no sé si a mi país o si a mi infancia -de la que casi escapé), lástima que a otros no, por suerte los niños tienden a roncar menos. El director estaba muy entusiasta. El documental parecía un álbum animado, sin explicaciones ni comentarios.

The Day After (Corea del Sur, Forum)
No sé si sea el "transfer" final de un drama entre lo social y lo personal. Social, pues el personaje central es la divorciada madre de una niña, cuyo trabajo la desgasta. Personal, pues en un momento conoce a otra divorciada con la que tiene una laaaarga y alcoholizada charla, que pudo provocar impresentables ronquidos, o mantener con los ojos atentos (fui de los segundos). Social o personal, toca asuntos de los que, según directora y actrices, presentes en la sala, se habla poco en su país; dado mi interés casi genético, tal vez sea por eso que me mantuvo atento.

El Niño Pez (Argentina, Panorama)
Lo admito, mi interés (y creo de muchos) es que es la directora de "XXY", debido a eso tengo un punto de comparación o refuerzo. En "XXY" el tema es tan delicado y tabú que opaca muchos detalles, casi los mismos que en "El Niño Pez" son notorios. La misma actriz de "XXY" (Inés Efron) tiene un personaje (muy) diferente, pero parecía el mismo papel. Como en "XXY", vi las mismas expresiones en casi todas las escenas. Un romance y un toque de realismo mágico entre una niña bien y una sirvienta; la "bien" intenta robar la peli, pero la "sirvienta" es (o pudo ser) más interesante, aunque se nota al final. El actor modelo de telenovelas Arnaldo André tiene un papelito, y actúa como en una telenovela, casi me imagino a Grecia Colmenares a su lado.

Voy A Explotar (México, Generación)
Un adolescente riquito, "incomprendido", a quien le gusta el "gore" y meterse en problemas. Una adolescente "incomprendida" de clase media que cree que va a explotar. Se conocen y escapan y ocultan... en el techo. Los adultos son mamones, pendejos y comenten errores. Empieza casi como una apología de la actitud rebelde adolescente, hasta el golpe moral. El innecesario ritmo veloz del inicio hizo ver lentas varias escenas. Me hubiera gustado ver más énfasis en la chamaca, y un poco menos en el chamaco. CSorín, CReygadas, trabajan con actores no profesionales, como los chicos en esta peli; me pregunto cómo hubiera sido con actores profesionales, preparados; hasta RMacchio a sus casi 30 pretendía tener 17 en Karate Kid, creo.

fin de semana/Berlinale 08: experiencia

2009-02-09T03:58:00.000-08:00

Esta vez fui solito. Llegamos de México el Domingo anterior, no se debe subestimar a los restos del "jet-lag", Jens sabiamente optó por quedarse en casa. Una desventaja de ir solito es que se pierde más tiempo al controlar dos colas.
Hice mi lista, como siempre "indispensables" se cruzan con "interesantes", hay que tener un plan B(, C...) en caso de que algunas estén agotadas, como asegurar un tickete para una "interesante" o arriesgarse al día de la proyección de una "indispensable".
Salí del trabajo antes, la caja para recoger ticketes de Internet cierra a las 19:30 y yo tenía uno para el mismo Viernes a las 22:30: primera cola. Ticketes para pelis del mismo día solo se pueden comprar en el cine; para otros días en la caja de ticketes de la Berlinale: segunda cola. Luego de la segunda cola eran casi las 20, los ticketes del Cinemaxx para el Viernes, agotados. El "check-in" en el hostal es antes de las 23. Regresé a la Potsdamer Platz con tiempo.
Creo que soy un poco pendejo, cuando me di cuenta de que olvidé pedirle a Jens su camarita. Aunque no soy tan pendejo, pues di prestada mi pluma a algunos (con camarita en mano) que querían autógrafos.

Viernes:
Películas: 1. Líquidos: suficientes. De cerca: Francois Ozon, Sergi Lopez, Tilda Swinton...

Nadie más vino a la habitación del hostal.
Danesa en el Friedrichstadtpalast a las 9:30, después cola en el Cinemaxx (una "indispensable" agotada). A las 13 una argentina (retrasada 10 minutos), sin ver créditos y dejando el "Q&A" con la directora corriendo al Cubix en Alexanderplatz para la coreana a las 15; después una manzana y andando hasta el Babylon para la mexicana de las 17, siguiente pausa razonable para regresar al Cinemaxx a la alemana a las 20:00, a las 22:30 una franco-gringa en el Berlinale Palast.

Sábado:
Películas: 6. Líquidos: menos de 1 litro de agua, 1 cerveza, 2 espressos dobles y 1 café normal. De cerca: Isabel Coixet (abrazo incluido), John Goodman, Bertrand Tavernier, Gerardo Naranjo...

La habitación se llenó con cuatro coreanas y una rubiecita (sospecho cinéfila).
Antes de la mexicana en el Zoo Palast a las 10:30, cola exitosa y rapidísima en el Cinemaxx: tickete para las 13 de la hispano-mexicana. A las 15:?? cola larga e insensata en la Berlinale Palast. A las 16:30 la taiwan-honkongnesa en el Cinemaxx. A las 18:?? la insensatez de la cola para Mammoth me hizo decidirme ir a casa, no pregunté por la de la Breillat.

Domingo:
Películas: 3. Líquidos: 1 litro de agua, 1 café, 1 te verde, 1 cerveza. De cerca: Agustín Díaz Yáñez, Ariadna Gil...

No quiero estereotipar o prejuzgar; en la memoria es común recordar a alguien por cierto atributo. En este sentido el fin de semana fue interesantísimo: el que nomás salir se pone los auriculares, el joven director con su amigo camarógrafo en el asiento de junto, el mexicano que casi ni te contesta, el sueco organizador de festivales, la coreana que pregunta a todo el mundo si eres director o productor, el berlinés que quiere charlar, la alemana que intenta alejarte de la cola a como dé lugar porque quiere su tickete a como dé lugar, la caza autógrafos, la que espera frente al Hyatt a que sala me-es-igual-quien-sea para la foto o firma, la que pregunta a todos por un tickete para me-es-igual-qué-peli...

Las pelis después...

Comodidades

2009-02-02T10:36:00.000-08:00

Le dije a Abraham "un Jaguar no es caro, pues está dirigido a gente que tiene el dinero para pagarlo". Pensamos que ver a alguien de clase no alta que ahorra para su jaguarcito y pasearlo por su pueblo o barrio, no provoca necesariamente admiración. Un cd es caro, ir al cine es caro, pues son destinados a todos.
Estaba con Andrés en Ticul, vi el letrerito: iPod generación N a pagar en N mensualidades de NNN pesos. En el colectivo de Oxkutzcab a Mérida vi a gente (humilde) viajando, con sus Sony Ericson y similares, escuchando música (a alto volumen). Otro tenía un iPod, con mi curiosidad periférica noté que faltaba la foto del álbum del artista.
Marc es un fanático de los "gadgets", no me sorprendería verle encabronado cuando su propio iPod ya está "obsoleto" por carecer de alguna guarrada del más modelo reciente. Marc no caga dinero pero le alcanza para las mensualidades del auto, el iPod y mantener a su esposa e hijo. Además tiene acceso a Internet y solvente tarjeta de crédito para comprar las rolas con puto DRM, ponerle las carátulas de CD a su aparatito debe ser sencillo, sospecho que su computadora en casa es una Mac. Marc no vive en México.
Vuelvo los ojos a la tienda de Ticul, mis ojos interrogantes miran a mi hermano, quien sonríe. En el fondo de la bolsita tejida que él me trajo de Oaxaca, casi aplastado también hay un iPod.

Infidelidad, un recurso

2009-01-13T01:27:00.000-08:00

Schindler's List
Vi de nuevo "Schindler's List" y otra vez me sentí un poco mal. La película sigue siendo poderosa, al menos para mí.
La película, en blanco y negro, se es infiel en al menos tres ocasiones. La primera es la chamaquita de rojo, que sobresale en algunas escenas vista de lejos; Spielberg no es mi director favorito, así que no me pongo a sobreacreditarlo mientras le busco significados, al menos las escenas de la chamaquita de rojo las recuerdo por su presencia. La segunda es la flama de la vela de los judíos cuando Schindler les permite su culto. La tercera y más potente es el final, cuando el aspecto ficticio encuentra el real; no sólo es un trocito de la pantalla en color, sino toda; el impacto es tremendo.
Me puse a pensar en películas recientes que también han sido infieles no necesariamente por un impacto.

Blindness
Uno de los personajes en "Blindness" sobresale gracias a su peculiar salud visual. Aunque pudo haber sido un recurso fílmico, la película no está narrada desde su punto de vista. Está basada en un libro donde el autor descaradamente se dice narrador; en la película, no hay director ni guionista que hagan lo mismo. Sin embargo, hay una escena particular donde, una infame 'voz en off' intenta decir lo que el personaje peculiar piensa o siente.
La película es infiel, a lo peor porque no encontró otra manera más efectiva de dar a entender lo que un personaje sentía o pensaba, recurriendo por unos segundos a una voz de fondo ausente en todo el resto.

4 Luni, 3 Saptamâni Si 2 Zile
Algunas películas rumanas recientes parecen construir un género, con un drama-pista sobre la que viajan un puñado de personajes, vistos desde la ventana de uno de ellos; con nada de música, cámara en mano y un trozo limitado de tiempo. Tal vez por eso "California Dreaming/Nesfarsit" fue como una bocanada de aire fresco.
La cámara de "4 Meses..." sigue (casi) todo el tiempo a una chica que quiere ayudar a su amiga a abortar. La cámara fue infiel en al menos dos ocasiones. Una es cuando la chica coje con el "médico", en ese momento la cámara nos aburre con la amiga; la chica reaparece humillada, la edición no es armónica, el impacto es fuerte. Otra es cuando la chica entra en el baño y ve algo que la cámara insiste en mostrarnos, innecesariamente, la cámara es infiel pero también morbosa.

Vals Im Bashir
En "Waltz With Bashir" se crea un vínculo a través de la animación, y el espectador se habitúa al estilo visual al que la película es fiel mientras busca una respuesta a sus preguntas o una explicación a sus dudas. El estilo visual se rompe, la película es infiel a su estilo visual y el espectador no tiene otro remedio más que sentir el fuerte impacto cuando el vínculo se "rompe", incluso puede ser que mucho después sea cuando las respuestas o explicaciones lleguen.
Tal vez dentro de 10 años algún otro director haga una película similar (e infiel) sobre los acontecimientos recientes en la franja de Gaza.

Hablar idiomas y entender palabras

2009-01-07T04:45:00.000-08:00

No cuento con fluidez en el Alemán y eso me ha llevado en ocasiones a situaciones en las que la retórica es nula.
Por ejemplo, al intentar charlar con alguien, quien hable alemán con fluidez, la comunicación poco a poco deja de ser emisor-receptor y se torna en pregunta-respuesta, continúa en un monólogo y acaba en un silencio incómodo que no se puede interpretar.
A veces digo claro desde el principio que no hablo bien alemán, cosa que no creen, tal vez por que lo repito tanto que ya suena sin acento o con poco. Por otra parte me he encontrado con gente que clama tener un inglés fluido y capaz de mantener una charla en ese idioma, y acabamos en lo mismo, y la fluidez que tengo con el Inglés deja mucho para desear. Un caso memorable fue con un colega -por suerte de mucha confianza:
- Hey, envious guy, I'm happy for I've got a new pet: a fawn pug
- Great! Is it a male or a bitch?
Su rostro tenía un asombro que podría ser interpretado como resultado de una ofensa inesperada. El colega, casado por cierto, habrá pensado que intenté decirle algo como "¿tienes una ramera en tu casa?".
- It's good to see you in a gay mood! I personally prefer cats.
Ni qué decir.
Hay que evitar ciertas palabras a menos que uno de los parlantes tenga como lengua madre el idioma en cuestión.

Me hicieron feliz en 2008

2009-01-05T05:27:00.000-08:00

Cat Power, Clap Your Hands Say Yeah, Dillinja/Capone, DJ Shadow, Jean Michel Jarre, The Knife, Mgmt, Mogwai, Roisin Murphy, Portishead, Radiohead, Santogold, Sigur Ros, Spiritualized, Teitur, Ting Tings, Tricky, Tv On The Radio, Vampire Weekend...

Adoration, La Antena, Der Baader-Meinhof Komplex, Blindness, Burn After Reading, The Chaser, Los Crímenes De Oxford, Desierto Adentro, Everlasting Moments, Fear Me Not, Frozen River, Gomorra, Hancock, Hush, In Bruges, The Investigator, Julia, Just Another Love Story, Lake Tahoe, Let The Right One In, Martyrs, My Blueberry Nights, No Country For Old Men, Paranoid Park, Secret Garden, Le Silence Du Lorna, Three Monkeys, Tokyo Sonata, Transsiberian, A Waltz With Bashir, The Warlords, With A Girl Of Black Soil, La Zona...

Más todo lo que no recuerdo ahorita...

Este otoño ya casi se acaba...

2008-12-17T13:28:00.000-08:00

...y deja evidencias de que soy un gruppy otoñal...

Tv On The Radio

2008-12-12T13:56:00.000-08:00

Es de esos grupos que llegué a conocer por casualidad. Fue gracias a Jens, que escuchaba "Staring At The Sun", más o menos de la misma "época" de "Take Your Mama Out Tonight" (Scissor Sisters).
Su segundo disco se me hizo muy "jazzy"; al sacar "Dear Science" este año pensé que alguien les dijo que necesitan llenar algún concierto. Quiero decir, es más "digerible". Extrañamente son más las rolas de "Return To Cookie Mountain" (el segundo CD) las que recuerdo. Hace unos meses escuché decir "la banda favorita de David Bowie", como antes Tiny Masters Of Today y Arcade Fire; no creo que sea "marketing" sin embargo.
El concierto estaba anunciado para la Markthalle, después informaron que sería en el Uebel+Gefährlich, un austriaco me dijo "tal vez las entradas se vendían muy poco". Un cd digerible no ha ayudado para agotar las entradas desde la preventa. ¿Falta algo?
Le dije a Jens "qué bueno que sigue habiendo música, están hasta un poco gordos, nada metrosexuales". Todos afroamericanos menos el (fabuloso y veloz) guitarrista, me hicieron pensar en Santogold, otra afroamericana casi crucificada porque le caga que digan que lo que hace es r&b solo por ser negra.
La cantidad de pedales me daba dolor de piernas. Las manos del guitarrista eran un espectáculo en sí. Con "Wolf Like Me" la parte de en medio explotó (¿qué falta entonces? ¿que los ponga MTV?) y la conectaron con "A Method", como en el cd.
Fue el encore en donde mis pezones se endurecieron a niveles orgásmicos, con la bellísima "Dirty whirl" con percusiones adicionales, los teloneros (White Circle Crime Club, tremendos) y hasta un fan colado. Naturalmente cerraron con "Staring At The Sun": esos roces veloces de la guitarra producen el cuasi efecto sin pedal. Solo al baterista no vi tocar más de un instrumento (es que estaba atrás en el escenario y mi vista no alcanza para tanto,en youtube he confirmado mis sospechas: toca más de uno).
Uno de los conciertos más memorables del año.
UPDATE: Aquí un vídeo de calidad decente (TV) que encontré en youtube, es "Staring At The Sun", su primer hit, que en vivo suena muy diferente a la versión original. Es que esta rola, "A Method" y "Dirty Whirl" son de esas que en cd gustan/molan, pero hay que escucharlas y verlas (sentirlas) en vivo.

IBSN

2008-12-10T04:50:00.000-08:00

Ya.
Este blog ya tiene un IBSN:

Creo que todos pueden tener uno.

Hm.
No sé quién es este tal Hiler, pero dijo:

"Algo hay en el formato mismo de los blogs que estimula un desarrollo casi canceroso de nuestro ego"
(John Hiler)

Sospecho que no está muy equivocado...

Prop 8: The Musical

2008-12-05T12:17:00.000-08:00

Me cae bien Jack Black, sospecho que si fuera mi vecino me tendría incómodo.
Casi nunca pego vídeos o similares, pero esto me llamó mucho la atención.

A veces pienso que algo está cambiando.
Y me poregunto si los pezones masculinos son decorativos o tienen alguna función.

Bitter Tea

2008-12-03T08:43:00.001-08:00

There's close to my right hand
an almost full cup of tea
almost full
for it has a whole
where the tea runs through

I've got it to pieces
tiny little pieces
which won't go go through that tunnel
it drains
the tea lies at the bottom
nobody drinks

It is almost empty
a green creek floods my table
that poor ticket for the piano concert
is all wet and useless
almost empty
nobody drunk
silent key stroke

I've got it to pieces
and don't regret
I couldn't find a better method
to free the rooms from my chest
and my mouth

JP

un personaje de wkw escribió

2008-11-26T01:28:00.000-08:00

Me duele cuando piso
por las llagas del fuego
y las brasas sobre las que
anoche caminaba para olvidar
el frio que me hizo temblar tanto
hasta hacerme recordar que sigo vivo

Me duele y hace recordar
que estoy a punto de morir
sin poder terminar lo que ahora escribo

Insomnio

2008-11-18T01:47:00.001-08:00

No hay agua, hay sed, hay vino que parece vinagre.
Cómo es eso? Que el vino es el medio camino entre el jugo y el vinagre. No sé quién me dijo. Lo habré dicho yo con mi nula cultura vitivinícola?
El vino está en su botella en el refrigerador, es rojo y está frío; la etiqueta dice "beberse a 17 grados".
La cena fue insípida. Es que la preparé yo mismo. Preparar consistió en revolver yogur con cereales y un plátano en un tazón. No sólo insípida, también pesada. Hay que ir a dar un paseo. Hay un frío que te cagas. Una cerveza ha de ayudar.
De vuelta a casa, la barriga sigue pesada. Un digestivo: ron de Jamaica.
Deporte. Te "relajante para dormir bien". Alcohol (bebible). Nada.
Cuál será el siguiente remedio? Funcionará?

Meme de libros

2008-11-13T05:49:00.000-08:00

* Grab the nearest book.
* Open it to page 56.
* Find the fifth sentence.
* Post the text of the sentence in your journal along with these instructions.
* Don’t dig for your favorite book, the cool book, or the intellectual one: pick the CLOSEST.

Lo hice en el trabajo (ups! que mi jefe no me vea). El libro más cercano fue "awk & sed. Die Profitools zur Dateibearbeitung und -editierung".
Y el resultado:
"Wenn die Sonderbedeutung von & ausgeschaltet werden soll, muss \& angegeben werden."

El primer mundo (o al menos Dinamarca) no garantiza la felicidad

2008-11-02T14:56:00.000-08:00

ATJensen, CBoe o OBornedal se me hacen a veces ambiciosos, otras pretenciosos; no sé si quieren reinventar la rueda o si la ponen a rodar sobre suelo no llano. Una cosa sí que son: inquietos. Per Fly se me hace diferente, y su apellido ni es Dardenne ni se pronuncia "flai", además de inquieto fue director de teatro, aspecto muy notable en 'Arven', la segunda en la trilogía sobre clases sociales danesas; tema(s) en su cabeza desde que salió de la Escuela de Cine.

"Bænken" (Banca) la primera, sobre la clase baja, casi completamente con luz natural, lo que da un toque de realismo a veces inquietante, casi como ver algo por la ventana.
Un hombre mayor vive de ayuda social, antiguo cocinero, alcohólico, se encuentra con sus "amigos" y se sientan en una banca a emborracharse. El título además incita a pensar en pasividad y estática; el alcohólico es gruñón, y al final va a seguir siendo alcohólico y gruñón, no es una "road movie" donde tiene que cambiar de personalidad. Tal vez acelere sus ansias de morir.
Una mujer joven y golpeada se muda al barrio con su pequeño hijo, y comparten piso con un tipo asocial empeñado en acabar su infinita tesis. La mujer y el alcohólico comparten cierto secreto y tarde o temprano, con o sin intención tienen que enfrentarlo.
No creo que tal clase baja exista solamente en DK; cuando voy por St Pauli o en Altona aquí en HAM veo con frecuencia (y después de "Bænken" de forma diferente) a grupos de personas sentados en una banca, con alguna cerveza en la mano y quién sabe qué más en sus mochilas.

"Arven" (Herencia) tiene título de telenovela, sobre la clase alta, puede sonar a 'Los Ricos También Lloran'. No lo es, y parece la más teatral de las tres. Ulrich Thomsen debe tomar decisiones, con muchos factores por detrás, como la moral, su familia y el futuro de un gran grupo de empleados de la fábrica heredada; por delante, y como mayor consecuencia, tiene su propia felicidad; después de que su padre muere, cuando la fábrica no se encuentra en su mejor momento y su vida privada florece con su trabajo y esposa en Suecia.
Visualmente es tipo "dogma" y este tan criticado estilo forza el nivel dramático cuando el actor simplemente no sabe dónde coños está la cámara: no puede huir por donde se le vea.

"Drabet" (Homicidio Involuntario) es la última, sobre la clase media; la más convencional: visualmente, el argumento es "más" ficticio ('Banca' y 'Herencia' se inspiraron en casos y hechos conocidos por Fly, 'Drabet' sólo recurre un hecho pasado real en su "versión libre"); y por el nivel social es más asequible e identificable, algo menos fácil con las situaciones de 'Arven'.
La clase media me recordó sin embargo más a la clase alta que conozco de México (y es motivo por el que empresas como Ikea no tendrían éxito ahí).
Un toque noir: tonos oscuros, una chica-fatal con sombra en los ojos que empuja al protagonista (Jesper Christensen, presente en las tres) a situaciones incómodas. Ese efecto es criticable, ya que todo es visto desde los ojos de él y es fácil ponerse de su lado en todo momento, la duda viene después. Un profesor cincuentón izquierdista casado y con dos hijos mayores tiene un romance con una ex-alumna activista, que mata a un policía en una acción con su grupo. Alrededor del profesor se cruzan los sentimientos de culpa y la imposible expiación que acrecentan los contactos con su (ex-)esposa (Pernilla August, sorprendente en danés, sueco o inglés), su ex-alumna y la viuda del policía.

Se me hizo curioso no ver algún personaje extranjero o inmigrante, más cuando ahora tienen influencia directa en la sociedad y economía escandinavas y del primer mundo en general; sí hay algún regente de tienda en 'Bænken' y la chica sueca en 'Arven'. Es notable la difusa frontera entre los niveles: la chica de 'Bænken' trabaja en un restaurant burgués; los empleados de la fábrica en 'Arven' son de clase media y baja; en 'Drabet' varias personas en una banca miran la confrontación del profesor con la viuda.

Sólidos y líquidos daneses

2008-10-29T13:07:00.000-07:00

En fines de la Primavera pude escaparme por un largo fin de semana a CPH; me acompañó un buen clima y días largos. Antes de dejar HAM chequé si en opensubtitles.org hay subtítulos "en cristiano" para "Arven"; ni siquiera sabía de qué iba, solamte que actúa Ulrich Thomsen y que fue un gran éxito en DK.
Opensubtitles.org tenía subtítulos tanto en EN como en ES, así que no dudé cuando al comprar el DVD; no hubiera sido primera vez que pego subtítulos "en cristiano" a algún DVD forastero. Para mi sorpresa, al checar en casa tenía subtítulos en EN.
Poco después de empezar el Otoño pude ir de nuevo a CPH, pero esta vez no tuve tiempo de checar en opensubtitles.org si habían subtítulos para "Bænken" y "Drabet" -de hecho ni estaba seguro de los nombres correctos. Antes de cruzar el Báltico una agradable pareja me las recomendó de nuevo. No corrí el riesgo y me aseguré que ambas tenían subtítulos "en cristiano" antes de coger los DVDs.
Otra sorpresa fue ver que las tres pelis estaban disponibles en un paquete, que en realidad costaba más que la suma que pagué por los 3 DVDs individuales.
Sin embargo en DK hay mucho más que DVDs y larguísimas "shopping streets" que parecen patrimonios nacionales.
Este Otoño pude arrastrar a Jens por algunos de esos bares a beber cerveza de micro cervecerías. Casi un ritual o peregrinaje (mis favoritos son 'Lord Nelson' y por muchísimo 'Øl', y el '5-set' de 'Brewpub' tiene encanto, más que el local en sí). Fuimos a Christiania y comimos con (mejor no digo con quién) y desayunamos 'Smørrebro's y vimos parte de ULTRA y escuchamos un poco de jazz en 'La Fountaine'. Y observamos a la gente.
Arne dice "son liberales en el tema", mi jefe anterior dice "bueno, están bonitos". El caso es que (al menos según wikipedia) DK es de los mayores exportadores de semen (creo que en este ámbito se dice "esperma"). Supongo que sus genes vikingos a estas alturas deben estar disponibles en todos los continentes. Era inevitable por momentos ver a alguno y pensar que tal vez tienen algún pariente en no-sé-dónde.
Al regresar a casa traje pequeñas muestras. Hm, no quiero ser malentendido: muestras completas: misma cantidad de DVDs y cervezas de las micro (una de ellas fue para VacAzul). Las cevezas no me las he bebido todas, pero una por una dejan no solo un buen sabor de boca, sino también un agradable recuerdo escandinavo. De los DVDs hablo después.

Desequilibrio

2008-10-25T10:59:00.000-07:00

Gráfico.
El dibujo es hecho a mano, un poco torpe pero aún así suficientemente claro.
A lápiz, con algunas líneas dudosas, sobretodo las menos curvas.
Un rostro de perfil con los ojos cerrados apoyado o recostado sobre un pecho, con la mano -presumo derecha- al lado de la línea nasal.
Nada.

De manera directa.
"Al llegar a tu pecho, me di cuenta y pude ver el futuro inmediato"
Nada.

De manera vulgar.
"Poco a poco alcancé tus tetas y pense "se acabó""
Nada.

Primer esfuerzo teatral.
"Cada mirada, ofrecida, recibida.
Cada sílaba, tragada.
Alternando una y otra
hasta llegar a tu pecho,
sonido sordo aquél
que escuché con mis manos,
al que respondí
primero sin palabras,
después con "se acabó".
Sonido ensordecedor aquél"
Nada.

Segundo esfuerzo
"Cada mirada ofrecida
cada otra recibida
cada sílaba tragada
una y otra alternadas
hasta a tu pecho llegar
y el sonido sordo aquel
con mis manos escuchar
pude y luego contesté
empezando sin palabras
dije después que se acaba
vino el ensordecedor
sonido en tu corazón"
Nada.

pues tengo mi autoestima (ii)

2008-10-08T04:19:00.001-07:00

Siempre había querido ir al partido de fútbol del equipo local, nunca nadie le había invitado. Con invitar no esperaba que le pagaran la entrada, basta con compañía; ni siquiera eso.
Sin embargo siempre se encuentra con algún conocido o amigo que le dice que va con frecuencia y que el ambiente es fenomenal.
Ahora que le visita el antiguo colega es la oportunidad adecuada, aunque sabe que ni al colega ni a él les interesa mucho el fútbol. La verdad preferirían ambos ir a ver un table-dance, pero ni después de tantos años sienten la confianza para decirlo.
Una vez en el rebosante estadio lo que más teme es encontrarse con alguien en la multitud; temor fundado, pues antes de alcanzar su lugar le saluda Cole, el omnipresente, el que siempre está donde nadie le llama, desde el supermercado hasta la parada.
Cortésmente, aunque desviando los ojos -actitud aprendida desde aquella ocasión del cine- dice que "viene con un viejo, viejísimo amigo, nos vemos después...".
Son incontables los cuatro goles a favor y uno en contra. Es inevitable el deseo de que se acabe ya. Ese ambiente, por más increíble que sea, como Cole y los demás lo describen, no evitan la tibia humedad en sus ojos, ni la leve comezón en la garganta.
Al medio tiempo tiene que recoger dos cervezas, de nuevo el temor de encontrarse con Cole o cualquier similar en la numerosa cola.
Al regresar a su sitio ignora los siguientes goles, recuerda aquella ocasión del cine, cuando nadie le invitó a ir a ver aquella película, ¿cómo se llamaba? "La Máscara", dice como intentando no recordar, una película a la que nadie debe ir solo, en la que los chistes de Yim Carri se ríen en multitud. En realidad pudo ser cualquier otra. La oscuridad del cinema le ayudó a mantenerse oculto, nomás encenderse la luz salió como pedo de la sala, no fuera a ser que alguien le reconociera e hiciera la incómoda pregunta "¿vienes solo?"
Hoy no está solo en el fútbol, pero igual quiere salir corriendo.

FFH: Adoration/Tokio Sonata/Fear Me Not

2008-10-01T14:59:00.000-07:00

Adoration (Canadá, AEgoyan, Cannes 08)
Aunque las entradas estaban agotadas yo vi suficientes lugares vacíos. Noté que mucha gente se sentó en los pasillos, ahí cerquita de donde WWenders y AEgoyan estaban sentados.
Al final le dije a la tipa de al lado "perdón, es que tengo que decírselo a alguien: qué película más bella!".
Cuando "Adoration" terminó yo no quería que termine, ¿es eso una virtud o un defecto? ¿Era tan hermosa que no quería salir de su encanto? ¿O tenía ganas de que "realmente" termine? En menos de dos horas son muchos los puntos de vista de una historia que envuelve lo real y lo ficticio dentro de lo ficticio. También son muchos los aspectos como para hacer a un lado a los otros: internet, terrorismo, solvencia económica, religión.
Los padres de Simón, un palestino y una canadiense, murieron en un accidente de coche y vive con su tío; tras escuchar una historia en su clase de francés, sobre un terrorista que puso una bomba en el equipaje de su prometida embarazada, escribe un ensayo donde se identifica como el hijo no nacido; la maestra también enseña drama y anima al chico a presentarlo de forma creíble. Simón va más allá de su salón de clases.
La pieza central del festival; AEgoyan recibió el premio Douglas Sirk.

Tokyo Sonata (Japón, Kiyoshi Kurosawa, Premio 1 Cierta Mirada Cannes 08)
Creo que la empatía puede hacernos menos egoístas en muchos sentidos. Cualquiera que sea la situación de uno, cualquier decisión tomada, alguien habrá en circunstancias similares; tal vez hasta haya un alguien que ya tomó la decisión que uno está a punto de tomar, y por empatía se revalore la situación actual.
Es difícil resumir TS sin tener en cuenta ciertas actitudes de la sociedad japonesa. Un padre pierde el empleo, encuentra a un viejo amigo también desempleado; su hijo mayor quiere enlistarse en el ejército gringo; su hijo menor quiere aprender piano después de escuchar desde la calle a una aprendiz tocando.
Un personaje habla del "gran terremoto que no llega para poner todo de cabeza". Sin embargo, ¿y si llega? o peor aún, ¿y si ya llegó y hay que salir de los escombros? Luchar por conseguir un deseo tal vez no se deba limitar a él; enlistarse puede llevarte a una guerra; aprender piano puede llevarte a una mala interpretación que es peor que una mala nota (parafraseo a Erika Kohut de "La Pianista").
Sensible, madura, elocuente, sutil, mesurada, como una sonata.

Fear Me Not (Dinamarca, Kristian Levring, San Sebastián 08/Toronto 08)
Cuando la (boba) presentadora dijo que Ulrich Thomsen estaba presente sentí algo húmedo.
Humedades aparte, un guión de ATJensen no es siempre garantía total, pero al menos siempre es interesante.
Un danés acomodado con esposa e hija, alejado del trabajo, es voluntario en un tratamiento de antidepresivos comandado en parte por su cuñado y amigo. Los efectos sumados a su tiempo libre le llevan a observar más tanto los que le rodean como a sí mismo; gradualmente busca tener más control, o al menos él así lo percibe, como se nota en su diario electrónico.
Ulrich es un gran actor y dijo que frases como "me emborraché estando en vacaciones" no justifica una borrachera para nadie más que quien se emborracha. Al final no evité acercármele. La foto es vieja, Dennis me dijo que "no me comporte como un gruppie". Me sentí apenado, parece que cierta gente reconoció que desde la sala mostré "demasiado" interés.

Y se acabó, al menos para mí.
Fue fenomenal reconocer a algunos de ellos, "los que son como nosotros", y es mejor cuando ellos le reconocen a uno.
Hoy voy con Jens a CPH, una vez más a ver si encuentro en la calle a Ulrich (o algún similar).

FFH: Everlasting Moments/Desierto Adentro/3 Monkeys

2008-10-01T07:14:00.000-07:00

Everlasting Moments (Suecia, JTroell, Selección Oscar)
Una épica bien planeada, bien ejecutada, bien fotografiada, bien musicalizada, brillantemente escrita, magníficamente actuada.
Sigue en mi cabeza. ¿Es una obra maestra, o al menos un clásico contemporáneo? No soy nadie para decidirlo.
Hacía mucho tiempo que el envidioso no se ponía a llorar por ver una foto dentro de la película: catarsis indirecta: arroyos de lágrimos en la enorme sala donde director y fabulosa actriz principal estaban presentes.
Una finesa afincada en Suecia gana una cámara en una rifa, vive con su marido estocolmés en Malmö y llegan a tener un chingo de hijos. La película es contada por la hija mayor y abarca desde 1907 hasta muchos años después limpiamente, sin trampas emocionales ni intelectuales.
No, el envidioso no se puso a llorar por alguna escena cursi, fue la textura e inocencia de alguna fotografía que, en realidad, fue detalladamente planeada.

Desierto Adentro (México, RPla, Guadalajara 08)
Una épica interesante. Empieza bien y no termina mal; no he visto "La Zona", solamente el corto "Ojo En La Nuca" y pienso que RPla tiene además de futuro muchas ganas (creo que depués de "La Zona" ha pasado menos tiempo que el "estándar").
Al ver dibujitos pensé "epa! una post-quela de 'Adán Y Eva Todavía'". No. Los dibujitos, además de emplear a algún(a) animador(a) también son el complemento o pretexto para el narrador: el último hijo de un padre tan religioso que prefiere pedir perdón por sus culpas y expiar sus penitencias sin dosificarlas (aunque a falta de un sacerdote se corre el riesgo de alguna sobredosis) a darse cuenta de sus errores y de paso aprender de ellos.
¿Mucha filosofía? Uno de las desventajas de Ortega y Gasset es que es entendible y casi no aburre, por lo que parece no ser aceptado en el altar de Kant y Nietzche y cía (éste por cierto citado al final). ¿Es mucho el crédito para RPla? A lo peor lo estoy sobrevalorando.
La escena de la rajita me dejó muy perturbado. Jens (que ya está de regreso para apagar la luz) dice que "al menos en ese momento los dos estaban contentos".

3 Monkeys (Turquía, NB Ceylan, Mejor Director Cannes 08)
A veces un personaje no dice nada, aunque piense, o sienta, a nivel físico o más profundo; primer plano o close-up: se asoma la barba, las lágrimas, una sílaba. Tomas en cinemascope, con cámara fija: dos hombres charlando de madrugada en la calle, el cielo gris sobre el mar, un chico andando al lado del tren.
Todas esas tomas, de cerca o de lejos, ¿tenían que ser tan largas? Tal vez no, cuando vi bostezar a muchos me dije que "3 Monos" es para ver en cine, no la vería en casa -yo no bostecé. No es por eso que me agrada el cine de Ceylán, de hecho ese minimalismo y profundidad de un puñado de personajes fue lo que me cautivó en "Distante".
Un político atropella a alguien antes de las elecciones y le pide a su chofer que se eche la culpa a cambio de plata. Al salir parece percibir que le ven como un mudo, un sordo o un ciego que no se da cuenta de nada sobre su esposa, su hijo y su antiguo jefe.

FFH: Back Soon/It's hard To Be Nice/With A Girl Of Black Soil

2008-09-30T04:07:00.000-07:00

Back Soon (Islandia, Sólveig Anspach, Locarno 08)
Creo que no tengo qué aclarar los motivos que me arrastraron a verla. No me arrepiento.
Cuando a la protagonista le llueve una guitarra del cielo me pregunté "es surrealismo? realismo mágico? absurdo?". Absurdo.
Anna es poetisa en Reykyavik, vende droga y su casa es como un lugar de encuentro para, bueno, para todo quien quiera ir. Quiere vender su "negocio" e irse lejos con sus hijos; vender el negocio es vender su celular/móvil, que se traga un ganso inesperadamente.
Una oportunidad para ver ciertos paisajes islandeses, escuchar un repetitivo reggae, e imaginar porqué gente como Sverrir son taaaaan relajados. El mismo Sverrir me adivirtió que no soporta a la protagonista.
A la mitad estaba deseando que se acabe. Su función es entretener (un poco). Si queremos una versión corta podemos ver el vídeo "The Triumph Of A Heart" de Spike Jonze para Björk, eso sí, ignorando el ridículo final.

It's Hard To be Nice (Bosnia-Herzegovinia, Srdjan Vuletic, Mejor Actor Sarajevo 08)
Un taxista de Sarajevo acostumbrado a negocios y amistades turbias decide cambiar cuando su esposa le deja: ser amable, bueno.
Trae de vuelta a su mujer e hijo, compra un auto y traje nuevos (se endeuda con una de las amistades) y evita los turbios negocios.
Me parece que la película, en vez de narrarnos, intenta hablarnos; el taxista (gran actor) hace notar que si uno quiere cambiar el mundo, tiene que empezar cambiando él mismo.
El conflicto necesario tarda mucho en llegar y se resuelve, bueno, amablemente. Muy moralista, con chistes poco graciosos, una oportunidad para ver un poco Sarajevo y la costa croata.

With A Girl Of Black Soil (Korea del Sur, Soo-il Jeon, Venecia 07)
Casi como Ripstein, casi como Von Trier: desde el inicio, la esperanza se acaba. Y no hay nadie a quién culpar.
Un padre minero tiene un hijo de 11 años con retraso mental y una hija de menor edad avispada (madura, coño, de esas que uno conoce y no sabe qué sentir). El padre deja de trabajar por un problema pulmonar (ocasionado por el mismo trabajo). La mina de todas formas será derruída con sus alrededores y por lo mismo debe desalojar su casa pronto, antes de que acabe el invierno. Renta un vehículo e intenta trabajar en la pescadería; el vehículo no asegurado choca. El padre empieza a beber. Una hospitalización les ayudaría, pero el problema pulmonar no es suficiente.
La pequeña hija toma decisiones, que requieren madurez y huevos. Salí desvastado.

FFH: Frozen River/Left/4 Nights With Anna

2008-09-29T08:24:00.000-07:00

Frozen River (E.U., Curtney Hunt, Gran Premio del Jurado Sundance 08)
Ray tiene dos hijos de 5 y 15 años y un esposo ludópata que desaparece, su auto lo encuentra y utiliza Lila, una mohawk que trabaja en un centro de juego.
Lila ve mal y tiene un hijo que se llevó la suegra desde que nació. Ray y su familia quieren una Navidad con tv y un regalo al menos para el menor.
Tras una confrontación, Lila y Ray cruzan inmigrantes de Canadá a E.U. sobre el congelado río fronterizo.
El presentador dijo algo como "película de la era Bush". Muy interesante y efectivo diagrama de personajes; desafortunadamente el entramado tiene muuuuchos defectos, desde cabos sueltos hasta reacciones risibles: Ray ignora qué es un pakistaní pero teme que tengan una bomba; Lila no distingue un 20 de un 50 pero maneja sin problemas en pleno Invierno...

Left (Holanda, Froukje Tan)
No estaba en mi lista inicial, me convenció un amigo.
Dexter es un trabajador que baja por las escaleras y sube por el ascensor. Descubre primero que las mujeres se parecen a su novia y luego que las personas que conoce se parecen todas a un grupo de gente reducido. No le funciona el lado izquierdo del cerebro.
Película de premisa: plana. Tal vez un corto hubiera sido suficiente. Rodada casi enteramente con cámara fija por lo que me hizo recordar a "Temporada de Patos" y "Spun" (otras pelis innecesariamente largas)

4 Nights With Anna (Polonia, Jerzy Skolimowski)
Leo es, bueno, es "raro", hijo ilegítimo criado por su abuela en la Polonia rural que trabaja en un crematorio. Se obsesiona/enamora con Anna, a quien espía desde su ventana; conoce sus hábitos, su gato. Entra a verla cuatro noches. Anna es violada y no se sabe si Leo es el culpable.
La película es muy bien ejecutada, contada como flashback y complemento del testimonio de Leo en el juicio e interrogatorio. Uno se siente invitado a conocer a alguien patético (como uno de los personajes de cuadro le describe). Al final, realmente le conocemos. Sin embargo, también un corto pudo haber sido suficiente.

Crónica de una cena sin invitados

2008-09-25T04:52:00.000-07:00

Al abrir el refrigerador vi todo lo que debe ser consumido; no me gusta tirar comida. Esta semana de soltero me he quedado con queso, tomates, mermelada y algún etcétera.

Hace 10 años o más en Mérida charlábamos dos amigos y yo y recuerdo haber dicho que no se me daba hacer uso del pasado como atributo de todo uso; el tizimileño dijo que estaba orgulloso de venir de familia humilde, el meridano callaba y escuchaba como casi siempre; dije algo como, que aunque estuviera orgulloso de provenir de familia humilde, no tendría porqué mencionarlo, mucho menos para conseguir algo.

Decidí coger algunos tomates y huevos. Hice lo que en Yucatán llamamos "pirix-jé'": huevos revueltos con tomates. Primero doré una cebolla chica picada en aceite de oliva, luego agregué dos tomates en cubitos hasta suavizar y finalmente tres huevos.
Uno de los quesos que debían ser consumidos o tirados, era un gouda de leche de cabra con ajo silvestre; creo que los quesos con condimento no me gustan, tal vez algún camembert con pimienta verde; le quité la superficie enmohecida y después de revolver los huevos puse el queso rebanado.
Puse un trozo de chile habanero, sal y chile molido dulce en polvo, pensé que puede ser problemático el resultado y agregué comino, remedio fantástico contra ciertos problemas. Iba revolviendo en el sartén cuando vino.
Vino como siempre, sin avisar. Creo que quería venir desde el Domingo, después del encuentro con Ofelia.

El Sábado Jens tuvo cumpleaños. El Domingo muy temprano viajó a cierto país. Cuando el Viernes dejó de ser Viernes abrimos una botellita burbujeante del mismo país. Las burbujitas triunfaron; no nos bebimos la botella completa.

Cogí el resto burbujeante y tosté algunos panes a falta de tortillas.
Se sentó conmigo en la mesa, sin pedir permiso. Ahí estaba yo, recordando hace 20 años o más, cuando con la mitad de los ingredientes que utilicé había que alimentar a la familia entera y sus conexos. Comí en el sartén, que junto a las burbujitas debieron hacer sentir cómodo al no invitado.
Acabé y salí. Es peligroso estar solo en ciertos momentos, como aquél. Fui a ver a VacAzul, vimos juntos "Hana-Bi".
Me hizo bien, cuando regresé a casa el visitante incómodo se había marchado, ni recuerdo si fue él o yo quien lavó los trastes.

is it maybe a crush?

2008-09-21T13:57:00.000-07:00

¿Qué tienen estas tres mujeres que me encantan tanto?

En los días recientes no me las puedo sacar de la cabeza.

¿Es mucho querer tener a las tres? Tienen esa mirada, labios y sonrisa que me hacen querer decirles: "acércate, quiero darte un abrazo". Naturalmente no me detendría en el abrazo...

dicen que ¿entienden?

2008-09-18T04:14:00.000-07:00

VacAzul me dijo que El País dice que The Independent tiene una lista de ciudades "que entienden".
Dos cosas pasaron por mi cabeza.
Primero, "lista" me dice que las listas solamente ponen contento a quien las hace... siempre y cuando nadie más las vea.
Segundo, no sé si "entender" quiera ser una extensión de tolerar. Tal vez en inglés "understand" prentendía ser escrito como "und€r$tand".
A todo esto, "las ciudades que entienden" son algo así como las "ciudades donde estar si uno es homosexual".

San Francisco

Sidney

Nueva York

Mykonos

París

Barcelona

Amsterdam

Londres

Copenhague

Berlín

Supongo que las listas también venden.

Sin su consentimiento

2008-09-16T00:40:00.000-07:00

Le quiero un chingo, lo sabe; le sugerí y estuvo "voluntariando" en el Festival de Toronto.
Le dije que no se la pierda. Reproduzco sus impresiones sin su consentimiento.

" - Martyrs: En una palabra: brutal. En dos palabras: brutal,
horrorizante. Me gustó mucho, sobre todo porque esperaba que fuera más
de miedo convencional que lo que fue. Excelente película, distinta e
inesperada. Una persona vomitó en el cine y una más tuvo que ser sacada
de la sala para que pudiera vomitar afuera."

Little Heart

2008-09-04T08:29:00.000-07:00

Mine is not hidden
you thought it was a big heart
it is just too small
to bear all the content you put there daily

I didn't think it was important
so I said no word
then I recall that very first night
when I thought you sang a lullaby for me
what drove me to the deep dream was indeed
the heavy weight you started to drop
on that very night
inside the little void of my chest

Neither you nor me heard any alarm
for everything is so easy for you...
...just dumping more and more...
yet we both know your deliberated act
when you took it out of my chest

Since then I always stare at the nadir
almost drag it while I walk
it hangs and bears from letters to postcards
from guilt feelings to dust

Now you look surprised,
you dig with bare hands in there
mine is not hidden, is just outside
not only your fault, not only mine
we have to blame on the both of us

JP
04.09.2008

Post-FFF-Blues

2008-08-23T09:52:00.000-07:00

No sé si sea echar de menos. Hay algo que me causa cierta nostalgia. Creo que se inició o acentuó el otoño pasado, después de las vacaciones.
En mi ciudad, Mérida, casi siempre hay calor, casi nunca estaba en casa; me iba a comer, cenar, desayunar al mercado del centro, de Santiago, de Santa Ana.
En las vacaciones del otoño pasado noté que existe más allá de Mérida, Oxkutzcab, Oaxaca.
Otra cosa que despertó en mi las vacaciones del otoño pasado fue el hambre de arroz; descubrí que no solo de pan vive el hombre y que una vida sin levadura (o con poca) es posible.
Con tal de no olvidar las vacaciones del otoño pasado y satisfacer el hambre de arroz empezamos Jens y yo a ir cada Jueves al localcito de asiáticos en el centro comercial "Mercado" cerca de nuestro piso.
El coreano del sushi nos llegó a conocer, a tratar bien. Se fue por decision propia.

La nostalgia se inflamó con cada vez, creo que era tristeza. El "Mercado" se parece a los mercados de Merida y Oxkutzcab y Oaxaca: los dependientes se conocen, comes y compras, etc.
Sin embargo no es algo tradiconal, no deja de ser un centro comercial; aunque los mercados tradicionales europeos tambien tienen encanto.
Me pregunté en dónde más existen fuera de México. Parte de la respuesta fue el recuerdo de las vacaciones del año pasado. Otra parte vino del recuerdo de Happy Together.
Tony Leung regresa a Hong Kong haciendo escala en Taiwan; visita el mercado donde tienen un puesto los padres de Chen Chang; ve la foto de éste frente al faro de Ushuaia, donde se llevó la tristeza que Tony puso en una cinta; se lleva la foto, como prueba de que la tristeza suya se fue al fin del mundo.

Cada Jueves que tenemos la oportunidad de ir al "Mercado" recuerdo todo esto.
La última vez fue diferente, un poco intenso. La nostalgia tiene compañera, alguna canción de Teitur y de Nina Persson.
Otro infeliz, en realidad feliz.

FFF08: 7 Días Domingo / Like A Dragon / Outlander / Chaser

2008-08-21T00:58:00.001-07:00

Sieben Tage Sonntag
Dos menores son sentenciados a penas adultas dada la crueldad de sus actos. Basada en un caso real. Mal actuada, mal dirigida, olvidable.

Like A Dragon
Miike adapta el juego (que desconozco) 'Yakuza'. Incontables personajes en una loca noche en Tokio. Trash artesanal. Me dio ilusiones reconocer partes de Shinjuku :)

Outlander
'Apocalypto' meets 'Predator' en Escandinavia. Decidí verla por Ron Perlman y las supuestas partes en lengua nórdica antigua. Perlman sale 15 minutos o menos. La lengua nórdica la tuve que imaginar. Al menos MGibson fue honesto al decir que quería persecuciones sin autos, y de paso puso el maya que conozco en macrosalas; 'Outlander' tal vez cuenta de antemano con los fanáticos de los vikingos. Jim Caveziel intenta actuar honestamente, tanto que a veces parece fuera de lugar (es una película de género; eso me hizo pensar en pelis mexicanas, como 'Km31', que aun siendo de género se quieren teatralizar). Se puede aspirar a algo más.

The Chaser
La vi más que nada por razones "genéticas". Las empleadas de un proxeneta están desapareciendo; el culpable está arrestado; el alcalde de Seúl fue vomitado en público; el proxeneta quiere encontrar cuando menos a la última víctima; la hija de ésta tiene solo 7 años; al amanecer el culpable va a salir libre. Para entonces ya "conocemos" a cuando menos dos personajes. No tan gráfica como Kim, no tan graciosa como Park; entretenida y efectiva.

Terminó el FFF. El reconocimiento fresh-blood del público fue para "The Investigator" (fui de los "cerca de 10" que aplaudieron, como dijo el presentador), hay que esperar a lo que dicen las otras ciudades del FFF. Al final me dieron ganas de sentarme a llorar mientras canto una canción de Los Bukis, pero como no me sé ninguna me dio por cantar "Miro La Vida Pasar" de Fangoria, inadecuada pero válida; a ver hasta cuándo volveremos a encontrarnos con ellos, "los que son como nosotros".

FFF08: Hush / Mum & Dad / The Midnight Meat Train

2008-08-20T05:07:00.001-07:00

Hush
Zakes -un escritor "wannabe"- y su novia Beth viajan a casa en una noche lluviosa entre pleitos domingueros. Les rebasa un tráiler y a Zakes le parece ver a una mujer cautiva. En una gasolinera se detienen; mientras Beth hace berrinche, Zakes ve al tráiler detenerse. Beth se esfuma. Zakes sospecha que está en el tráiler.
Un escritor/a (o similar, digamos periodista) siempre funciona: pueden ser "losers", héroes, desdeñables, respetables, y sobre todo empáticos: (casi) cualquiera puede serlo.
Nos tuvo pegados al asiento (Jens vino) y la audiencia soltó aplausos cuando ...
Funciona con o sin palomitas. El presentador dijo que el equipo FFF está orgulloso de esta película.

Mum & Dad
Una joven afanadora de origen polaco en el Aeropuerto de Heathrow pierde el bus para ir a casa y una coleguita parlanchina que vive cerca le invita a un te. Entrar a la casa es fácil, salir no. Los "padres" de la "familia" son unos perversos o pervertidos o lo que sea.
Sospecho que la película no es malintencionada. Lástima (creo que Jens le dio un 3 o un 4 -1 es más alto, 6 es más bajo). No sé si lo escatológico es un plus o un contra.

The Midnight Meat Train
Uno de los "buzzes" del festival. Gente hasta en los pasillos. El presentador dijo que el equipo FFF está orgulloso.
La primera parte funciona: el fotógrafo "wannabe" vegetariano con novia tetona intenta exponer con una galerista que le exige "más" de lo que muestra. Descubre, persigue a un carnicero, le fotografía, nos mantiene pegados al asiento; hasta este punto el asunto es "racional".
A la mitad, después de acercarse "un poco (de) más" al carnicero", lo "racional" es ocasionalmente "risible": prueba un trozo de carne, se pone el mandil de carnicero.
Al final, cuando mi vecino (uno de los regulares que te encuentras diario) bostezaba, lo "racional" ya no existía, la explicación se convirtió en narración (encima, narración narrada a la carrera). En una película de monstruos, lo "irracional" es tácitamente aceptado. En un "thriller", el exceso de información rápida incita a pensar; en TMMT te quita los sustos acumulados.
En los primeros minutos pensé "tal vez después de esto muchos no van a querer viajar en metro ni comer carne" (después de 'Hostel' daba miedo irte de vacaciones, hasta después de 'Scream' o 'The Ring' daba un susto oír un teléfono sonar). Al terminar, muchos de la audiencia se fueron a comer al MacMierda de la estación de Dammtor.

FFF08: The Warlords / Los Crímenes De Oxford / How To Get Rid Of The Riders

2008-08-19T05:17:00.000-07:00

The Warlords
La sala estaba llenísima, casi todos iban a ver a Jet Li; la chinita sentada frente mío y yo íbamos a ver a Takeshi Kaneshiro, el guerrero chino más occidentalizado y maquillado del siglo xix.
Tres megaestrellas: los dos mentados junto a Andi Lau. El general de un ejército de un imperio corrupto es timado por otro general oportunista en una batalla donde todos sus soldados mueren; él se finge muerto para sobrevivir. Con la ayuda de una misteriosa mujer se repone y deambulando en pueblos desvastados conoce a un bandido y luego a su hermano. Los bandidos viven en un pueblito con sus familias, y como tal siempre están a la defensiva.
El ex-general les propone enlistarse, después de todo un soldado tiene un salario. Los tres hacen un voto de sangre y lideran un feroz ejército en el imperio corrupto.
Mujer misteriosa, imperio corrupto y voto de sangre; batallas y un general oportunista. Mucha tela de donde cortar Mucha sangre en la pantalla.

Los Crímenes De Oxford
No soy el fan número uno de Alex De La Iglesia, pero puedo ver una y otra vez "La Comunidad" y "El Día De La Bestia". LCDO no es un guión original, no es en castellano, es Alex pero no es De La Iglesia.
El esquema de la película es de lo más trivial: crímenes seriales, pistas ambiguas, sospechosos, y buscar el quién, el cómo y el porqué. EWood y JHurt saben actuar y da gusto verlos juntos en pantalla; el compañero de estudio de Wood y Leonor Watling parecen fuera de lugar.
Funciona como entretenimiento, al menos es superior al Código Da Vinci. Es De La Iglesia, pero no es Alex.

How To Get Rid Of The Riders
Pienso que los daneses tienen algo en su humor que puede ser malinterpretado. En "Festen" hacen raras bromas cuando llega un negro a la celebración. Fueron daneses los de las infames caricaturas que irritaron a los musulmanes. También "La Manzana de Adán" tienen algún gag no tan políticamente correcto.
La premisa de HTGROTR podría servir para una película de terror, una de suspenso, una panfletaria, una social. O una de humor negro, que fue el resultado. Tras una iniciativa social demócrata se desencadena una operació para deshacerse de los miembros de la sociedad que cumplan cuando menos alguno de sus criterios, como no contribuir al desarrollo de la sociedad, vivir a expensas de la ayuda social, ser farmacodependiente o casi cualquier cosa que obligue a la parte contribuyente de la sociedad a pagar más impuestos; los que pueden escapar se exhilian a Africa, los que no acaban detenidos en escuelas, pues la operación no debe durar más que el verano, cuando la mayoría de las familias "bien" están de vacaciones.
Si esta película llega a ser un hit, tal vez lo sea solo en Europa dado el contexto (casos "La Manzana de Adán", "Cache")

FFF08: Just Anoher Love Story / Let The Right One In / The Investigator

2008-08-18T08:52:00.000-07:00

Just Anoher Love Story
Nikolaj Lie Kaas se hace amar, se hace odiar. No es la primera vez que una película danesa me hace recordar que lo que veo es eso: una película, sin tener que romper ni el contrato entre espectador y cinesta conocido como "suspension of disbelief" ni bruscamente la "cuarta pared". Me pasó con "El Jefe De Todo Esto" y con "Reconstrucción", curiosamente las dos caminan sobre el grueso pero alto muro que separa lo ambicioso de lo pretencioso.
No es obligatorio, pero también me hizo recordar a GArriaga y sus masturbaciones mentales pero públicas, y es curioso que cada vez que Arriaga se pavoneaba con algún guión yo recurría a ver alguna película escrita por Anders Thomas Jenssen. En JALS hay un accidente de auto en el que se cruzan dos historias; una de ellas es empujada por la fuerza centrífuga del choque de otras dos historias. O la película no termina hasta que termina. O el pastel no tiene porqué ser cortado en rebanadas. Un bueno para nada que se dedica a coger y traficar en Asia. Una niña bien que quiere condimentar su cuadrada vida sin medir consequencias. Un fotógrafo forense con un carro viejo, familia e hipoteca. Un crimen que no es crimen. Una víctima que es culpable. Si vamos a crear una cortina de humo, es mejor estar preparados para borrarla.

Let The Right One In
El drama romántico sobre las miserables noches de invierno de una pobre vampirita en las afueras de Estocolmo en pleno invierno. Un cuento de hadas con acento infantil y realismo adulto. Los adultos están ahí y ya. Los escuincles son los que pueden ser malos o buenos, inocentes o crueles. Los adultos beben y ven tv. Los escuincles hacen deporte, resuelven el cubo de Rubik, aprenden clave morse.
Oskar, un escuincle rubiecito y encantador, víctima de los abusos físicos y verbales de Conny y otros dos escuincles babosos, se encuentra en su solitario parque con la vampirita de pelo oscuro Eli; se miran, se conocen, se gustan, se protegen. Sin embargo, ser vampiro no es sencillo. Eli no tiene amigos, no tiene frío, no tiene ni siquiera edad, no tiene padres, no tiene de qué alimentarse; Oskar tampoco tiene amigos, de hecho tiene enemigos.

The Investigator
Ella tiene una oficina en enésimo piso de un edificio; él borracho se mete en un terreno lleno de lobos; otro trata de levantar un peso muy fuerte en el gimnasio. Todos ellos y casi todos los muertos de la ciudad acaban bajo la mirada solitaria y lacónica de Tibor. Su colega más cercano le invita casi cada noche a irse de juerga. Su novia más reciente tiene un pasado en orden. Su madre está enferma de cáncer y necesita una operación carísima. La compañera de habitación de hospital de su madre se la pasa jugando con un videojuego portable.
Cualquier persona con suficiente motivación es capaz hasta de matar. Aunque no a cualquier otra persona.
Tibor investiga, y ahora no tiene nada que perder, no importa que algo salga mal. Juega detective, quiere saber quién y cómo, aunque parcialmente él mismo es el quién, dada su desafortunada motivación.
El humor a veces involuntario me daban ganas de conocer a gente "como ellos". Parecía por momentos una película de Kaurismaki. De lo mejor que he visto en este FFF. Casualmente no estaba en mis planes verla, cinco minutos antes de que inicie compré el tikete.

FFF08: Martyrs

2008-08-15T16:46:00.000-07:00

La estupidez humana no tiene límites. Recuerdo hace años una película que incomodó a ciertas personas de dos "colectivos": con 'Gone In 60 Seconds' se quejaron fabricantes de autos de que la película mostraba sus inseguridades y los ladrones de autos de que sus tácticas se descubrían; sospeché que hubo muchos del segundo grupo que se alegraron por los "tips" para hacer las cosas mal, pero bien.
Mi temor es que pase lo mismo con "Martyrs", que gente descerebrada, sin moral, con dinero o muy inteligente (o con más de un atributo de los mentados) piense "¿cómo no se me ocurrió antes?".
"Martyrs" no es una película de terror, ni giros de cámara inesperados y rápidos, ni tetonas gritonas que en vez de huir suben las escaleras, ni psicópatas traumados atacando inocentes en lugares recónditos, ni escapes eternizados. Sí hay una escalera, sí hay algún psicópata, sí hay traumas, y nada para beneficio del horror, terror o sustos, todo para el placer pornográfico o el morbo.
El anunciante dijo antes de que inicie la película "no devolvemos entradas, esto es horror del bueno". Se supone que soy uno de los "afortunados", de los primeros en el mundo que la ven (ha tenido muy pocas premieres). Después de ver "Irreversible" me sentí mal por ser un ser humano; después de "Martyrs" la frase en mi cabeza es la primera y última de esta entrada: la estupidez humana no tiene límites.

Anna Pavlova, Fei Cheng

2008-08-15T01:39:00.000-07:00

Los ojos de Anna

Quisiera verte
con los ojos secos
si es necesario
tomaré el cristal
que te los cubre
los limpiaré mientras
pienso, recuerdo
tu delicadeza
pues tu fortaleza
no me corresponde,
tus ojos tristes

La sonrisa de Fei

No estaba
y tampoco contaba con ella
no la echaba de menos
no le conocía
uno, tres, perdí la cuenta
seguramente su dueña no,
después del último salto
extendió los brazos
y ahí estaba,
joven y frágil dama, sonreía

Envidia indiscreta

2008-08-10T11:58:00.000-07:00

Parte de mi frustración y uno de los motivos de hacer de la envidia un estilo de vida es no ser deportista; desde escuincle veía a los gimnastas en olímpicos por televisión.
Ayer me dije "en mi próxima vida". Nada que ver con "new age" o cosas, era tratar de aminorar la frustración.
Me lo dije ayer mientras miraba las fases eliminatorias por equipos masculinos y noté a Fabian Hambüchen, el pequeño orgullo alemán, finalista en Atenas 04. El comentarista dacía algo como "su padre Wolfgang está con él, pues además es su entrenador; su madre Beate, su hermano y su novia le ven por televisión desde casa".
Recordé entonces: en 2003 mi madre vino a visitarme; al acompañarla al aeropuerto de regreso, me encontré con un chavalito, mexicanito, majete, que me dijo que estuvo en Polonia y en Barcelona y ahora iba de regreso a casa después de no sé cuántos meses, mi indiscreta y respetuosa pregunta fue "¿cómo pagas todo?", en su amigable respuesta dijo que era deportista de no-recuerdo-qué-disciplina y que era seleccionado nacional y que, pues, el gobierno pagaba todo. Recordé que a continuación no dije nada, creo que era indiscreto e irrespetuoso, pero tal vez debí decirle "el gobierno no paga nada, ni la renta ni la luz, lo paga el pueblo con sus impuestos".
No se me quita el trago de La Jornada. ¿Qué sigue después? ¿Más "becas"? ¿Más frustraciones? ¿Más envidias? ¿Esperaremos algún cobre en el medallero?

¿Café o azul?

2008-08-07T01:42:00.001-07:00

¿Me quedo con KDE (que de más de una forma me recuerda a Window$), o me cambio a GNOME?
¿Café o azul?
Sé que amaroK puede funcionar correctamente en gnome.
Por otra parte, parece que existe un emulador de OpenMoko que funciona bajo Ubuntu.
O instalo los dos desktops y de acuerdo a mi humor decidiré si utilizo el uno o el otro.
Voy a empezar agregando planet.gnome a la lista de planetas; y a checarlo con la misma regularidad que checo planetkde.
Socialmente, parece que todos en mi círculo cercano usan gnome. ¿He vivido bajo una piedra tanto tiempo? Me sienta fatal.

<> != ne;

2008-08-06T13:54:00.000-07:00

La oferta de ayer no tiene porque ser la deuda de hoy.
O, las ofertas hoy no son deudas mañana.

The offer from yesterday don't have to be the debt from today.
Or, the offers today aren't debts tomorrow.

Das Angebot von Gestern muss nicht die Schuld von heute sein.
Oder, die heutigen Angebote sind nicht die Schulden von morgen.

Dejo un suspiro

2008-07-31T09:54:00.000-07:00

Dejo un suspiro
pues no me atrevo a expresar
ni por escrito
ni con mi voz
el enojo que me corroe
ver que no haces nada
para defenderte

Dejo un suspiro y oculto
entre mis manos tras mi espalda
el cristal de roca que traje
para que te defiendas
o es que prefiero mantenerlo
para evitar que el enojo
corroa también mis manos

Dejo un suspiro y siento la mezcla
de sudor y sangre en mis manos
de humo y vapor de agua en mis ojos
de agrio y amargo en mi garganta
de reverencia y laconismo en tu boca enteabierta

Respiro profundamente de nuevo
un aire húmedo con olor a viejo
que dentro de mí me corroe aun más
me atraganta y me quita el hambre
me detiene,
nos condena a estar siempre juntos
sin que te defiendas

JP
29.07.08

25 años

2008-07-29T11:17:00.001-07:00

Hace 25 años, en un 29 de Julio, un maestro se fue, cerró los ojos. Alguna vez dijo que le gustaría regresar, recoger algunas revistas y regresar al cementerio a leer ciertos desastres antes de dormir otra vez.
Estando despierto y pienso que muy lúcido extendió el surrealismo al cine; más que pintura, más que poesía. Algo que parece no sorprender a muchos.
Se fue y mientras estaba hizo y fue capaz de hacer obras maestras lo mismo con cuatro pesos y tres actores infames que con obras de encargo durante dos semanas. El ácrata de vida cómoda que vivió durante mucho tiempo de la plata de su madre.
Un director completo, que lo mismo ponía cada cosa en su lugar que dejaba un "algo" tras cada obra. Creador de una de mis películas favoritas de siempre: 'Ángel Exterminador' y otras de mi lista personal: 'Nazarín', 'Ensayo De Un Crimen', 'Tristana', 'Simón Del Desierto', 'Viridiana', 'Él', 'Los Olvidados', 'La Ilusión Viaja En Tranvía', 'Bella De Día', 'El Fantasma De La Libertad', 'Un Perro Andaluz'.
Influencia de gente de todo tipo, desde Michael Haneke hasta Beck
Acuñador de una de las frases más robadas, "ateo gracias a Dios" con sus similares y conexas.
Casualmente fue él mismo quien me acercó al Camino De Santiago, desde aquella inolvidable vez cuando vi en el Olimpo de Mérida 'La Vía Láctea', junto a Huanosto.

pues tengo mi autoestima (i)

2008-07-23T11:55:00.000-07:00

Le dijo a Claudia que le acompañe a la tienda de ropa; es que Claudia le puede entender. Claudia va pues él le entiende. Se entienden. No son pareja ni son mejores amigos, son tan amigos el uno del otro como lo son de, digamos de Pablo.
Así que van, Claudia acompaña a Francisco a comprar ropa; al entrar a la tienda evitan mirarse a los ojos. ¿En qué se han de fijar? ¿precio? ¿color? ¿marca?
Mientras Francisco busca o al menos lo aparenta, se concentra menos en lo que busca que en la cercanía del sobre-estilizado vendedor y en el chico un poco gordo que se mira en el espejo al probar ropa nueva. Francisco sabe que sus piernas son demasiado cortas para los pantalones que cuelgan; su torso es un poco grueso; el vendedor se pasa de largo, pero detrás suyo viene una vendedora que parece haber mezclado maquillaje con lubricante. Francisco se apresura a coger un pantalón de mezclilla, de esos que "pegan con todo".
Al entrar al probador Claudia aprovecha y mira alguna de esas blusas escotadas; sus tetas son un poco pequeñas, o eso piensa ella. Francisco se asoma del probador, la vendedora encuentra sus ojos vidriosos; "¿tiene éste modelo, tal vez una talla más grande?" se aventura a decir; la vendedora entiende que son cuando menos dos tallas más.
Claudia se encuentra de sorpresa con Pablo, ese chico flaco y amigable, alto y que compra ropa de segunda. ¿Por qué no le habrán pedido a él que les acompañe? Claudia apresura a decir "vine a acompañar a Francisco, necesita algo de ropa". Pablo no tiene la culpa de ser flaco y alto; lo sabe y pretende ignorar la blusa que sostiene Claudia: "estoy de paso". Se despiden y Claudia le ve salir al mismo tiempo que dos chicas tetonas escotadas.
Francisco sale del probador, sin exhibir la prenda puesta para pedir a Claudia su opinión. ¿No era que Claudia vino con él porque se entendían? El chico un poco gordo sigue mirándose en el espejo.
"Le voy a pedir a mi vecino el sastre que me lo ajuste" dice él. Ella mira un maniquí y cuelga en él la blusa: "pues vámonos, tengo que comprar tortillas".

Eskerrik Asko...

2008-07-13T14:44:00.000-07:00

No sé cómo haya sido antaño, aunque es fácil pensar que los peregrinos iban con sandalias y se detenían donde podían para dormir y comer. Si lo que pienso es correcto, es muy diferente a lo que se hace hoy día.
Hoy en día el peregrino que quiere hacer el Camino de Santiago se lo piensa antes de dar el primer paso. El Camino Francés es ya una ruta turística donde el aspecto religioso es invisible. El Camino del Norte parece ser la alternativa adecuada, aunque muchos le huyen al terreno que no es nada llano y al clima de humedad crónica. El Camino de la Plata es otra alternativa, aunque no en verano pues el asunto es una plancha y hay etapas largas sin agua, parece ser para experimentados. Lo mismo con el Camino Portugués...
Hemos hecho el Camino del Norte dos veces desde Bilbao y una vez el Camino Primitivo desde Oviedo. Ir desde Irún hasta Bilbao es muy fuerte con muchas subidas y bajadas. Además hay que apresurarse a llegar al final de cada etapa, pues los albergues de peregrinos se encuentran llenos a tope. Donde no hay albergues oficiales hay pensiones donde es mejor olvidar por un momento que se es peregrino y pensar que se es turista. El peregrino actual debe ser fuerte para poder ser el primero en llegar al siguiente albergue. También debe hablar un montón de idiomas, para entender de lo que hablan los demás y no sentirse excluido. En los pueblos turísticos mejor comportarse como turista...
Qué le ha pasado al envidioso? Le habrán mal cogido en alguna vereda del País Vasco?
El País Vasco es tal vez difícil de entender. También el idioma vasco.
Las andanzas desde Irún hasta Bilbao no solamente pusieron a prueba la resistencia física, también la de voluntad y el sentido común. Pero para detalles es mejor checar el link Las texturas y Jens. Y para fotos este otro link.
Después de la breve visita a Miguel Cane, los fantásticos días en Bilbao y los inolvidables días caminando, sigo insistiendo que si llegara a tener que mudarme a España, sería en esta región.
Tal vez difícil de entender, tal vez por eso mismo fascinante.

10 segundos

2008-06-30T05:23:00.000-07:00

¿Y si estás solo en ese lugar que te gusta? ¿Y si estás solo en esa ciudad que cuando es buena es mejor?
Me preguntas, qué hago, ¿solamente? ¿o cuando estoy solo?
El año pasado estuviste solo. Recuerdo difusamente.
No preguntes del año pasado.
¿Qué haces en esa ciudad que tanto te gusta cuando estás solo?
Me siento libre sin estar preso. Me tiendo al sol inusual escandinavo sin seguir cornómetros impuestos.
¿Tú tendido al sol? ¿Y qué más?
Me siento solo en una mesa solitaria en un bar lleno que no tiene barra por lo que me sigo manteniendo solo; en la barra de un bar alguien se te acerca, pero en la mesa de un bar, ni la camarera; hay que ordenar con el bar-tender de la barra que no existe.
¿Y qué mas?
Me voy de bar en bar bebiendo cervezas de las microcervecerías danesas, olvidando el bar sin barra y charlar con quien se ponga al lado o en frente hasta olvidar de lo que hablamos para descubrir sin recordar después que pudo haber sido relevante al ver los datos escritos en el papelito del bolsillo.
¿Y después del bar? ¿Qué más?
Irme a un club donde la música no es la que precisamente me gusta. Pero vamos que estoy solo, y voy. Y meneo una cadera que basta para que tres chicas danesas se me arrojen mientras otros tantos chicos me hacen fotos con sus putos móviles por ver semejante exotiquez.
¿De día no haces nada?
El día pre-veraniego es bastante largo. Busco sin encontrar un smorrebrød y me conformo con perritos calientes. Visito Fona para comprar DVDs (esta vez sí tenían a Dreyer, pero un poco muy caro). Veo la Sirenita por primera vez con cielo azul. Voy a Christiania y me pongo jappi sin tener que fumar un porro. Ando por Nørrebro y Westebro.
¿Eres feliz solo?
Dice el de 'Into The Wild' que la felicidad es compartida. Mandé uno o dos SMSs. Hice dos o tres llamadas. Cuando estás solo es una faena encontrar un lugar donde poner la cámara para que te dispare una foto. Además sólo te da 10 segundos...

Embotellamiento

2008-06-15T09:56:00.001-07:00

Una cosa rara es cambiarse de un trabajo a otro después de tanto tiempo.
Casualmente en las últimas semanas me he sentido intensamente ocupado y la dedicación dada a cada una de las sensaciones tal vez no haya sido adecuada.
Es mejor así.
Supongo que vistos desde fuera se parezca a un estacionamiento lleno después de un evento, donde todos los autos luchan por salir a través de la única salida. Nerviosismo, tristeza, temor y demás autos antes de alcanzar la autopista y ponerse a circular como los autos decentes.
Ahora voy a tener dos semanas libres.
Es una cosa rarísima, después de vivir casi cada minuto haciendo una cosa distinta en los últimos ? meses. Después de aprovechar hasta la última rebanada de pan para hacer Caballeros Pobres/Torrijas
7 días de las próximas dos semanas nos pondrán en marcha, desde Irún hasta Bilbao.
Después, empieza la segunda mitad de 2008.

Fin de semana vampiro

2008-06-09T05:08:00.000-07:00

En la misma noche Dinosaur Jr iba a tocar en otro lugar y una amiga celebraría la presentación de su tesis doctoral en el DESY. Además yo no tenía tickets y la preventa estaba agotada.
Como un grosero con experiencia dejé la reunión de Liz y me fui al Knust olvidando el otro toquín. Conseguí un ticket y afuera había una cantidad exagerada de gente viendo el juego de Manchester vs Chelsea.
Los teloneros fueron unos suizos, tocaron bien y fue una pena que no pude obtener más sobre ellos. Aunque tampoco tuve de Vampire Weekend nada la primera vez que vinieron a Hamburgo.
Me parece acertadísima la descripción que Pati Peñaloza hizo en La Jornada. Me hizo recordar la década pasada (qué viejo estoy!): al principio de los 90s Nirvana (tal vez) dio el banderazo y desde entonces los sonidos "alternativos" pintaron la década hasta que por el 97 ("leit naintis") Britni Spirs, Bakstrit Bois y similares pintaron de colores pastel el grafiti monumental.
TV On The Radio, Clap Your Hands Say Yeah y luego Vampire Weekend se alejan de tonos pastel y son más que digeribles; aunque TV On The Radio suena "jazzy" en ocasiones. Son la alternativa a lo de ahora?
Un papelito prohibía tomar fotos. De todas formas no me llevé la cámara y aunque muchos de los asistentes se tentaban a coger el móvil y disparar, tal vez el temor les detuvo de que los nerds en escena (porque son unos nerds) se portaran a lo Dylan y se bajaran del escenario. Ya de por sí el concierto duraría poco, para qué acortarlo más?
Duró poco, pues cuentan con el repertorio de su único CD. Jarvis Cocker también hizo una gira con un único CD, pero este hombre con su solo nombre atrae multitudes y arrastra experiencia. Vampire Weekends deben arrastrar exámenes. Hasta Radiohead con su primer CD se dedicaba a telonear a Belly.
Ahora creo que la camada sigue creciendo. El Viernes descubrí por casualidad a los neoyorkinos (como Interpol, como los Strokes) MGMT. Cuando menos dos rolas potentes y recordables en el CD. Curiosamente la misma noche encontré a Reina y a X-tian y hablaban del mismo CD!
Dado que no hice fotos de Vampire Weekend, voy a colgar dos de Teitur, en su invernal concierto en el que fuimos juntos Jens y yo.

¿Cuál convención?

2008-06-03T14:01:00.000-07:00

Sí, es fuera de la Unión Europea y de la zona Schengen. De eso no estoy seguro. Dice Timo que tienen cierto convenio especial y parece que muchos votaron democráticamente (casi todas las decisiones son democráticas en la confederación) por formar parte y así evitar el turismo de migración.
Entonces, vale la pena ir de compras a los 'Duty-Free' y después intentar recuperar los impuestos. Mejor no. ¿quién dice? Digo yo. Odio ir de compras.
Nicole nos esperaba en la estación de trenes, viven cerca ella y Timo, él dice que no es la Ginebra que conoció hace casi una década, incluso insegura.
Wolbert me había dicho que es provincial y acogedora (otros de los físicos que se mueven entre el DESY hamburgués y el CERN ginebrés me dijeron "aburrida"). Para qué buscar calificativos, una vez estando ahí lo mejor es dejarse perder en las callecitas del centro histórico, o alrededor del lago, o en las toneladas de los edificios de la ONU. Eso sí siempre cuidando la cartera, que así como advierten desde el Aeropuerto de los carteristas, los anuncios y la publicidad parecen cobrar por estar presentes.
Y si hay hambre también. Caro desde el riquísimo fondue hasta la insípida pizza.
Sábado noche: nada de Eurovisión; nada de juerga; nos quedamos a ver 'No Country For Old Men'.
Domingo día: un paseo por la ONU. Pregunté por la Convención y Timo me responde "¿Cuál?". No me cohibí e hice más preguntas: sobre barcos con banderas de conveniencia, países miniatura, criterios de aceptación, deudas externas...
Sábado de tarde: en medio de callecitas dijo Jens "ahora sí que te ves contento". Alguien me dijo "¿fue Borges quien iba del lado...?". Para qué buscarle defectos a la gente si nos han dejado una obra que es lo que mola, me pregunto. Dos personas diferentes en dos situaciones diferentes me dijeron sin embargo "ah, ya sé cómo hacerle para no olvidarme de tu nombre".

Capitalismo

2008-05-21T07:35:00.000-07:00

Viendo al cuerpo humano como capital, difícilmente estaría "fuera de inventario"

Cuando llegue Jens a ver esto me asesina vivo...

la portable y Kubuntu

2008-05-18T08:13:00.000-07:00

Especificaciones de la portable de vacazul:
Acer Aspire 5020 (Aspire 5022WLMi) / Procesador AMD Turion 64 / ATI X700 PCI Express / 80 GB HDD / Broadcom wLAN
Distro seleccionada: Kubuntu 8.04 Hardy

Kubuntu Hardy viene en dos versiones, la usual con KDE 3 y Hardy Remix con KDE 4. KDE 4 debe ser bonito con todo y su plasma, pero la decisión es KDE 3.
Entre versiones i386 y AMD64: los dos LiveCDs se comportan de forma parecida.
Para ser honestos, primero instalé la versión amd64 y aunque me pareció funcionar bien, al empezar a enfrentar la falta de aplicaciones en 64 bits y recordar que yo no iba a ser el usuario final, empecé de nuevo con i386.

Iniciando la instalación desde la sesión iniciada por el Live-CD me costó impaciencia.
La instalación en modo texto se rehusó a reconocer dos particiones del disco.
La instalación gráfica fue efectiva (y leeeeenta).

Particiones en el disco:
hda2 (fat32) 25 GB: windows
hda5 (ntfs) 15 GB: windows-Datos
hda6 (fat32) 10 GB: Datos(windows/linux)
hda7 (swap) 1 GB
hda8 (ext3) 14 GB: /
hda4 (ext3) 15 GB: /home

Kubuntu fue instalado en hda8.

la partición en fat32 (hda6) en realidad ya no es necesaria, pero me dio más hueva deshacerme de ella. Tanto window$ como Kubuntu pueden leer/escribir en hda5.

Una vez instalado, era necesario activar los repositorios:
Medibuntu:
en un shell:
sudo wget http://www.medibuntu.org/sources.list.d/hardy.list -O /etc/apt/sources.list.d/medibuntu.list

sudo wget -q http://packages.medibuntu.org/medibuntu-key.gpg -O- | sudo apt-key add - && sudo apt-get update

en adept: Menu -> System -> Adept:
Menu Adept -> Manage repositories -> Tab 3rd party software:
checar todos los checkboxes:

El siguiente paso fue pelear con la wifi (como las veces anteriores).
Sorpresa brillante: Hardy viene preparado!
Lo único es ir a Menú -> System -> Hardware Driver Manager y activar el driver para la Broadcom:

en realidad lo único que esto hace es instalar el driver b43-fwcutter.
La wLan estaba reconocida, pero la puta lucecita no se encendía (con lo que la wLan seguía siendo inusable). Ya me disponía a pelear y encontré un link al rescate!
En un shell:

sudo echo 1 > /sys/devices/platform/acer_acpi/wireless

y voilà!

Siguiendo las instrucciones, creé un script: /etc/init.d/acer (mod 755) :
#!/bin/sh
echo 1 > /sys/devices/platform/acer_acpi/wireless
iwconfig wlan0 rate 54M

y su link:
sudo ln -s /etc/init.d/acer /etc/rcS.d/S38acerwifi

con eso ha sido suficiente para encender la lucecita desde el inicio.
He de crear otro script para que vacazul pueda encender/apagar la lucecita con scripts.
Sin embargo, sigo abogando por el cablecito.

AmaroK: mp3:
arrastrar un archivo mp3 a amaroK basta para que éste note que faltan el soporte de dicho formato y con un click basta para habilitarlo.

Lo siguiente es el software que vacazul generalmente usa: firefox, vlc, kmplayer, amule, skype..
Hm: skype: lo que hasta ahora no he logrado es que haga funcionar el puto micrófono. Horas invertidas y nada. Con mi adorable VAIO no tengo problemas al respecto (ni con la wifi).
Instalé el alsamixergui. Los mixers (KMixer y AlsaMixerGui) se ven así:

Y nada... que el puto skype no quiere escucharme. Probé incluso a través de artsdsp:
artsdsp -m skype
y hasta agregué al usuario dentro de los grupos de audio, voice y video.
El error reportado es:

RtApiAlsa: callback thread error (RtApiAlsa: audio read error for device (ATI IXP (hw:IXP,0)): Error de entrada/salida.) ... closing stream.

Opciones de skype:

El siguiente software es Compiz. Con Gutsy fue necesario habilitar el software para los gráficos ATI (e incluso instalarlo a través de "envy"). Con Hardy hubieron problemas; al apagar el ordenador, se quedaba encendido (?). Noté esto desde el primer intento (amd64) y lo evité con i386.

sudo apt-get install compiz fusion-icon emerald

Parece que puede haber problemas con los iconos del systray si Compiz inicia antes...

TODOS:
- webcam
- bluetooth

Sin embargo, ahora es fin de semana (Domingo, 20:30)!

32

2008-05-12T07:19:00.000-07:00

Si una vez llegara a mudarme a España, no sería a las Canarias con su clima maravilloso, ni a las Baleares con su aroma turístico (y su queso de Mahón), ni a Cataluña con la proyección internacional de Barcelona, ni a Asturias con su arroz con leche, ni a la Comunidad Valenciana con su paella, ni a Andalucía con sus visitantes inacabables, ni a Cantabria la verde que la quiero verde, ni siquier a Galicia a pesar de su pulpo y su Orujo y su Ribeiro (hmmm... me lo pienso dos veces).
Si una vez me llegara a mudar a España, sería tal vez a Madrid. O al País Vasco.
Nada de fiesta este año. Tal vez sí, fui yo el anfitrión y Jens el único invitado.
El fin de semana del Pentecostal ha coincidido esta vez con mi cumpleaños y pensaba que mucha gente no estaría en Hamburgo. Por otra parte, como cada año también coinciden mis celebraciones con el Aniversario del Puerto de Hamburgo. Siempre coincide con algo: en México con el Día de las Madres.
Ha sido muy culinario.
Pude dormir como bebé y despertarme como piedra. La noche del Viernes salimos un poco tarde de casa y fuimos poco a poco al llenísimo puerto y a media noche destapamos la bebida burbujeante que nois duró poco y fue suficiente. Una parada al Rosi's Bar (mi bar favorito) y llegamos a casa un poco tarde.
Se siente muy bien sentirse saludado. Sentirse felicitado. No sé porqué. Voy a tratar de acordarme de los cumpleaños de otras personas y tal vez pueda contribuir a que se sientan un poquito bien. Hm, debo estarme poniendo viejo. De hecho ya estoy viejo...
El desayuno fue suprimido; pasado el mediodía visitamos el Sushi-Bar en el Mercado, cerca de casa, donde el sushi-maestro coreano nos conoce y regaló sendas bebidas alcoholizadas.
Entre el sushi y la cena el sol traía y llevaba gente del puerto a la playa, en pavimento y en pasto, con poca ropa y lentes de sol. Es que este clima es como para recordarse. También nos llevó al puerto y a un par de fregatas (de España y Alemania) y vimos el baile de los barcos.
Antes de las 7pm llegamos a 'Donostia', el restaurante vasco en el que fui feliz durante dos horas y media, cinco platos consecutivos y bebidas del rojo al transparente, con relieve y con burbujas. La primera bebida fue a cuenta del camarero, tan amable como para ser recordado sin caer en el lameculismo (palabra que aunque no exista deja arrastrar a muchos, tal vez a mí mismo en ocasiones).
Sopas frías, omeletes con diferentes texturas, sal de mar, aceite de oliva, y un queso maravilloso del que traje un trozo.
Creo que regreso pronto. No voy a esperar un año más...

Seca Tortura

2008-05-02T06:04:00.000-07:00

Cuento los segundos
que te toma dar cada paso
cada uno dura una hora
te alejas unas cuantas horas de mí
en mis propios parámetros
en la realidad son menos

Al perder la cuenta
de los segundos y de los pasos
me pregunto porqué te tardas tanto
y me respondo que lo haces tan lento
esperando a que te diga algo
que te detenga

Sin embargo no sé qué decirte
con palabras habladas
todo en mí se ha secado
solo mis ojos se mantienen húmedos
y el recuerdo que te llevas
al que sigo sintiendo mío

Lo que he dicho se queda
oculto y a tu alcance
en medio de ese peso que arrastras
y que tal vez sea lo único
que retrasa tus ya de por sí
ágiles y rápidos pasos

Quise forzarte para que vieras
colores en blanco y negro
negro y blanco no puedo ver
insisto en poner un espectro
donde la oscuridad es transparente

Un momento inoportuno
empacado en tu baul
envuelto en un manto de segundos
me deja la sábana sucia
empolvada por las horas, días y años
...y seca...

JP
02.08.2008

Domingo en DESY

2008-04-23T05:20:00.000-07:00

DESY: Deutsches Electronen-Synchroton
Partículas elementales girando en un tunel de varios kilómetros de circunferencia bajo la superficie hamburguesa.
Un tour personalizado de parte de la pareja de una ex compañera de trabajo de Jens

Y es que ser ignorante tiene la ventaja de que siempre hay algo que aprender.

Oxygene remastered

2008-04-20T14:08:00.000-07:00

El pasado 6 de Abril, supe lo que es vivir un concierto de Jean Michel Jarre.
Es el artista favorito de Jens y hay que admitir que no se sentía convencido; no viene haciendo mucha cosa nueva desde hace tiempo; su última novedad no fue precisamente su mejor trabajo ("Teo & Tea"). Otras novedades son las "remasterizaciones" de trabajos anteriores (elogiados) o actualizados a 5.1 (?) como el actual y motivo del concierto.
Siempre le dije a Jens que si en alguna ocasión fuera posible verle en vivo, iríamos. Además el evento fue en el CCH (Centro de Congresos de Hamburgo) que aparte de la acústica no ofrece nada.
Al parecer no fuimos los únicos. Los boletos no se agotaron; los que compraron entradas para los asientos de arriba fueron reacomodados abajo en asientos que correspondían a las tarifas pagadas. Nosotros pagamos la segunda menos cara. Fue justo; antes de empezar el tokín bajamos a la parte frontal.
El artista, aun sin novedades, dio un concierto que literalmente hizo vibrar asientos, paredes y asistentes. Por momentos me dio pena estar ahí: me imaginé que es un concierto para entendidos, me dije "cuando menos Gerardo debería estar aquí.
Además es un tipo agradable y quien sabe lo que es y ha sido. Todo un maestro de la música haciendo música electrónica sin computadoras, rescatando instrumentos rarísimos como ese artilugio creado en la antigua Unión Soviética.
Tal vez no fue un concierto como el que quiso dar en Teotihuacán hace años, pero no deja de ser inolvidable... aunque prácticamente ni un souvenir tuvimos; los tiketes fueron escritos a mano por falta de una impresora(!).

Convencer

2008-04-07T06:08:00.001-07:00

No sé cómo proceder si tengo qué convencer a alguien.
He asistido solo al cine, conciertos, eventos por no convencer a alguien de que me acompañara.
Ni siquiera me convenzo a mí mismo en ocasiones (hoy pensé que estaba convencido de lo que iba a comer y al ordenar, pedí otra cosa).
Fallo al convencer.

"Quiero decirte que yo soy el que necesitas": supongo que mi error es tutear.
"Yo soy la persona que le hace falta": la formalidad parece devoción por no decir lambisconería.
Además, puede ser que escuche a continuación "porqué?" y en ese momento se me atoren los dientes en el paladar.
Debo dar motivos entonces: "usted me necesita, porque...", pero en esto intento estar seguro de algo incierto.
Nada de "debido a" ni de "porque". Cómo coños te convenzo?
"Nos necesitamos, es un hecho recíproco", no me atrevería a decir algo así.

Es mejor entregar una carta en un sobre? Me enfrentaría al horroroso inicio de la carta: "Querido X", "Apreciado Y". Y si el afecto es innecesario para lo quiero convencer?
Entonces la currícula. La currícula más que nada muestra experiencia y nunca se sabe qué coños piensa quien lo lee.

No. Por más que lo intento no puedo convencer.
"Soy conveniente, voy a convencer". Ni encuentro a quién decirle semejante arrogancia.

Pues no. No puedo convencer y no pude hacerlo.
Lo peor es que ahora mismo no estoy convencido, y se supone que el tiempo me convencerá de que no pude convencer. Para acabar, soy impaciente.