Fantasy Film Fest 2010

In English

Se acabó otra vez. Aunque esta ocasión fue menos intensa, tal vez por la falta de tiempo o el aumento de los precios de los ticketes o porque las películas simplemente eran poco atractivas. Menos de los que son como nosotros, que en años anteriores.

Black Death (Christopher Smith, Reino Unido/Alemania, 2010)
Rodada en los bosques sajones alemanes. En los tiempos de la peste negra los habitantes de un pecular pueblo viven seguros y sanos, a quienes un grupo de mercenarios intenta visitar, guiados por un joven monje enamorado con el permiso de su abad. Para los 'fans', fue un imán ver a Sean Bean, Eddie Reymane y Carice Can Houten juntos dirigidos por Smith. La primera parte es como una 'road movie' en el bosque, donde no se conduce a nada; en la segunda parte el asunto mejora e intenta poner cara a cara a dos partes moralmente equivocadas y ambiguamente criticables. El joven monje en cuestión mantiene la misma expresión inexpresiva en toda la película, incluyendo el ridículo epílogo. El director estuvo presente.

Somos Lo Que Hay (Jorge Michel Grau, México, 2010)
Algo me dice que es una tesis universitaria. El padre de una familia de caníbales en Ciudad de México fallece, su familia enfrenta el problema del abastecimiento de carne sin el padre. En una escena, un policía perezoso intenta resolver un caso por cuenta propia, para lograr algo por sí mismo; sospecho que lo mismo le ocurrió al director/guionista, no revisó bien su guion ni lo pulió lo suficiente: los simbolismos del principio y del final "requieren una explicación". Buenas actuaciones, sobretodo de la madre y del hermano mayor. Un cameo de Daniel Jiménez Cacho brillante.

Chatroom (Hideo Nakata, Reino Unido, 2010)
Una película con adolescentes que cumple su cometido. Cinco adolescentes de Chelsea se reunen para chatear, se conocen sin conocerse, y finalmente tienen en común que se incitan a hacer actos violentos o al menos inusuales. Como es de imaginarse, uno es más manipulador, otro es más débil, otro es más moralista... dentro de todo tiene el acierto de mostrar a adolescentes vulnerables que en el cyber-mundo muestran lo contrario: realismo en partida doble. También es interesante el uso de Internet como recurso cinematográfico.

Traspatio (Carlos Carrera, México, 2009)
Casi todo lo que ocurre en Ciudad Juárez, México, es narrado en los primeros minutos; el resto de la película se centra en varios personajes que más directa que indirectamente se ven ligados a la delicada situación de la ciudad. No hay soluciones ni explicaciones definitivas, pero todo el espectro de hechos pueden resultar fuertes o difíciles de digerir para quien las busque. Tal vez entre las intenciones esté lo que hace uno de los personajes: atraer atención, pues ver hoy en día lo que sucede en Ciudad Juárez, ya no es noticia. Un guion brillante, dramaturgia clásica; diferentes niveles políticos, sociales y de comunicación. Acertador que algunos se comuniquen en su lengua indígena. Al final uno piensa que si se quiere hacer algo, es mejor empezar en casa.

The Disappearance Of Alice Creed (J Blakeson, Reino Unido, 2009)
La más esperada, al menos para mí (y finalmente una película sin muertos -incluyendo las extra-fff).
Dos tipos secuestran a una tipa. No se puede ni debe decir más. Solo estos tres personajes y la mayor parte de la película ocurriendo en un departamento en alguna parte del Reino Unido, más los últimos 15 o 20 minutos afuera de él; uno que otro twist en el momento (y lugar, nunca mejor dicho) indicados; la tensión es constante, el humor no es involuntario, con el estilo de 'Shallow Grave', acento escocés incluído. Las intenciones de cada uno de los personajes invitan a sacar conclusiones.


Tuve que perderme 'Brotherhood', 'Outrage' (Takeshi Kitano), 'Enter The Void' (Gaspar Noé), 'Rubber' y otras más. Usé el tiempo para ver en cines cercanos 'Mother' (Joon-Ho Bong) y 'Yi Yi: A One And A Two' (Edward Yang). No escuché muchos rumores en los pasillos como en años anteriores, tal vez porque los organizadores hacen sus fiestas predecesoras a lo largo del año. Hasta el año que viene, esperando ver más películas y a más de ellos, los que son como nosotros.

Mapa De Los Sonidos De Tokio

In English

(Isabel Coixet, España, 2009)

La ciudad: Tokio.
El padre de Midori es un adinerado Magnate. Su novio, David, es un español que atiende una vinoteca. Tras el suicidio de Midori, su padre busca comprar un inhumano remedio para su arrasadora melancolía, y David cae en una ambigua tristeza.
Ryu trabaja en el mercado de pescado por las noches; en otras ocasiones es una asesina a sueldo.
Ryu y David se conocen de forma lacónica en la vinoteca. Se conocen en forma más íntima en un invitante y tematizado 'love hotel', suerte de motel en Japón donde parejas van a "hacer el amor".
El pretencioso título (como otros títulos de Coixet) parece intentar aclarar que esta película no va a ser una postal folclórica de la metrópolis nipona; invita al espectador más a escuchar que a ver. La voz narradora justifica el porqué del título y cuenta justo lo necesario, sin excederse. Y no se excede porque en realidad no hay mucho qué contar. La inexacta aritmética de 'Sentimientos' más 'Asesino' sobre 'Metrópolis' no es precisamente algo nuevo, tal vez por eso pareciese fácil de proyectar, sin embargo mucha de esta responsabilidad es delegada pacientemente en un par de actores que deben recurrir más a sus acciones que a sus palabras: Ryu descuartizando un atún, David sacándose un pelo púbico de los dientes, Ryu limpiando una lápida o el sangriento suelo del mercado, David jugueteando con una copa de vino. Sin embargo tales acciones no nos dicen más de ellos que lo que ya sabemos, como si la cámara olvidara mostrarnos lo que ignoramos. Sabemos que a Ryu le gustan los mochis y la vemos comiéndose algunos; sabemos que a David le gusta cantar el en karaoke 'Enjoy The Silence' y le vemos haciéndolo. No sabemos el o los motivos por los que Ryu mata. Ni sabemos cómo inician los días de David aunque es claro que no con sushi. Tal vez no es relevante después de todo.
Un gran acierto es la forma en la que Rinko Kikuchi muestra los cambios de humor (que no ánimo), entre su seca y fría mirada primero, y sus sonrientes ojos cerrados después. Otro es ls romántica y elocuente banda sonora. Y después de todo sí hay uno o dos momentos folclóricos como los flashmobs o el tipo vestido con hojas en la estación.
La versión que me tocó ver fue la doblada al alemán, así que David hablaba fluido alemán tanto en Tokio como en Barcelona. No me enteré si Sergi López aprendió de forma fonética sus diálogos).

Liars 'Sisterworld' (2010)

In English

La idea de que a Tom Yorke le gustan, que hasta un rémix le hizo, es casi olvidarse de las virtudes propias de 'Sisterworld', de Liars.
'Scissors' abre el plato, con la voz profunda, baja de Angus Andrew, seguida de una armónica dosis de bajos y chelos que trabsforman la voz en coro y rompen con una deliciosa distorsión. El cd no se deja despreciar, de principio a fin y el conjunto coral constante sobre el bajo rampante, puede lo mismo musicalizar pesadillas que calientes tardes de verano.
'No Barrier Fun', 'Drip' mantienen el ritmo estandarizado que no aburrido; en 'Heres Comes All The People', un teclado se confunde con los indiscretos susurros; 'Scarecrows On A Killer Slant' y 'The Overachievers' no deben faltar en las fiestas o pistas rockeras u oscuras. 'Proud Evolution' y 'Drop Dead' coquetean con el pop alternativo que busca un puesto en las listas, aunque solo por un rato. La maravillosa 'I Still Can See An Outside World' inicia con soniditos que recuerdan una cajita musical, y las harmonozadas voces encima seguidas por el bajo jugueteando con los platos remiten a cuando menos alguna ermita perdida en el otoño. 'Goodnight Everything' es intensa y juega con el clímax con algunos murmullos incomprensibles. 'Too Much, Too Much' cierra el cd como una canción para dormir con sus coros en canon repetitivos.

Existe una versión 'deluxe' del cd, que incluye un CD con remezclas: Tom Yorke hace'Proud Evolution', Tunde Adebimpe de TV On The Radio hace 'Scarecrows...', Melvins hacen 'Goodnight Everything', Kazu Makino de Blonde Redhead hace 'Drip', NON hace 'I Still...'

Tuvieron un concierto planeado en el Indra de Hamburg, desafortunadamente, poco antes de iniciar, los miembros de la banda se marcharon, alegando que "las bocinas no eran de su agrado" (según me dijeron al intentar entrar). Tal vez sea una muestra más de profesionalismo que de vedettismo.

Liars "Scissor" from A Bruntel on Vimeo.

Unfinished dialog

Rather a sheet of paper than a canvas
as if I'd write something on your skin
You talk, paying attention is a pleasure
sometimes I think I don't understand you though
the thirst makes my throat dry
discretely, I deviate my eyes and ask to your skin
easier to follow, my attention is sharper

Your skin tells me about last week,
it tells me about last cry too,
I notice and share certain calm
for we don't meet face to face quite often,
it refuses to tell me about the last joy,
...your voice still echoes,
I'm sorry I didn't listen to you

A complete cartography, lots of stories
my curiosity awakes from hibernate
I will eventually know some of them
...was my thought, when your voice again echoed,
Oh, yeah, I listen to you,
yet I am not sure of understanding

Is it perhaps an answer you're waiting for?
may i say a word, "friendship" perhaps,
your frowned front questions something else,
your blushed cheeks requires a reply,
I am sorry, I don't have any more answers
My curiosity woke up, but don't you worry
the next winter it'll hibernate again

JP
14.07.2010

Sobre Dogma

In English

- El movimiento 'Dogme 95' fue iniciado en 1995; la primera película Dogma, fue estrenada en 1998 ('Festen' (Dogma 1)).

- Aunque el rasgo más notorio de las películas Dogma es la cámara en mano, no es el único. No todas las películas rodadas con cámara en mano son Dogma. Ni 'Y Tu mamá También', ni '4 Luni, 3 Saptamâni Si 2 Zile' son películas Dogma.

- Es cierto que algunas películas Dogma pudieron comercializarse por ser Dogma ('Mifunes Sidste Sang' (Dogma 3), 'Elsker Dig For Evigt' (Dogma 28)); sin embargo, el movimiento no fue creado como una estrategia publicitaria; fue más bien una travesura de Lars von Trier, Thomas Vinterberg y otros, quienes escribieron una serie de reglas en papelitos que fueron esparcidos en una reunión en Francia sobre los 100 años del cine.

- Lars von Trier tal vez fue el principal aportador de ideas para las reglas (o mandamientos) de Dogma 95. A pesar de eso, él no hizo la primera película Dogma, hizo la segunda ('Idioterne' (Dogma 2)), estrenada en 1998. Y esa ha sido la única película Dogma que ha hecho. Ni 'Breaking The Waves', ni 'Dancer In The Dark' son películas Dogma.

- Las películas Dogma no son las primeras (ni las únicas) rodadas con cámara en mano.

- 'Dogma 95' fue ideado por daneses, pero no todas las películas danesas son Dogma. Ni 'Brødre' ni 'Arven' son películas Dogma.

- La primera película Dogma no europea, es 'Julien Donkey-Boy' (Dogma 6) de Harmony Korine, producida en Estados Unidos. Sin embargo, la primera película Dogma hablada en inglés (y francés) es 'The King Is Alive' (Dogma 4) de Kristian Levring.

- La primera película Dogma no danesa es 'Lovers' (Dogma 5) de Jean-Marc Barr.

- Paprika Steen es la única persona que ha actuado (trabajado en general) en las tres primeras películas Dogma.

- 'Dogma 95' no ha sido el único conjunto de reglas o restricciones a las que Lars von Trier recurre para explorar la creatividad. En 'De Fem Benspænd' le pone una serie de reglas a Jørgen Loth para rehacer el corto 'Det Perfekte Menneske' en varias versiones; junto a Anders-Thomas Jensen creó 'The Advance Party', que dio por fruto 'Red Road' de Andrea Arnold; hace menos tiempo recurrió a 'Automavision' para 'Direktøren For Det Hele'.

Kabaret Kino 2010

In English

Una oportunidad para mucha gente de hacer cortos en poco tiempo y compartirlos.

Hamburger Kino es un grupo de gente inquieta en Hamburgo que hace cortos y cada cierto tiempo los presenta, hace una función. Entre la gente hay desde estudiantes de cine hasta simples entusiastas. Los estudiantes de cine son desde teóricos hasta prácticos: balance perfecto (fuera egos). El grupo no tiene un local propio, pero hace las funciones periódicas en un conocido bar con espacio cultural, la Haus 73.

Como el Hamburger Kino existen grupos similares en todo el mundo. La mayoría parecen ser en países francófonos.

Kabaret Kino es una genial idea, consistiendo en una semana en la que los miembros del Hamburger Kino, otros grupos hermanos, o cualquier persona interesada y con ganas, se reúnan a hacer lo que les apasiona: cine. En formato corto. Se hacen rondas o sesiones, cada una de dos días. En el primer día la gente presenta sus proyectos y menciona lo que necesita para llevarlo a cabo; el resto del día, si las necesidades se satisfacen, se lleva a cabo el rodaje. En el segundo día los creadores trabajan editando; al final del segundo día se hace la función presentando los cortos que hayan logrado ser terminados.

El Festival de Cortos de Hamburgo apoya al Kabaret Kino de Hamburger Kino y las funciones forman parte del programa, cual sección paralela.

Hamburger Kino usa el espacio cultural de la Haus73 para las charlas y presentación de algunas funciones. También es el llamado Kino-Lab, con Macs equipadas con Final Cut para que los creadores trabajen, así como equipo básico, algunas cámaras y micrófonos. Los asistentes sin embargo son invitados también a traer y compartir su propio equipo, y ni qué decir de sus talentos.

El Kabaret Kino de Hamburger Kino de este año acabó con una enorme cantidad de cortos, más los aún no terminados. Fueron cuatro sesiones/rondas, la última dedicada a cortos silentes, que en su función fueron presentados con música en vivo. La mayoría de los cortos están en el canal de vimeo de Hamburger Kino. Con un poco de suerte y paciencia se pueden ver otros cortos rodados durante el evento.

Al final, para qué negarlo, uno acaba cansado, molido, contento, contento, contento... así haya participado en solo dosrondas/sesiones.

Hasta la próxima vez en ¿Mainz? ¿Bratislava? o ¿porqué no en algún lugar de México?

Japanisches Film Fest Hamburg 2010

In English

Tajomaru (Hiroyuki Nakano, Japón, 2009)
El nombre del director es el mismo que aquél quien dirijiera el vídeo 'Groove Is In The Heart' de Deee-Lite. Y tiene en su currículum hits como 'Stereo Future' (2001), que inspiró a Quentin Tarantino la escena del restaurante de 'Kill Bill Vol 1'. Tajomaru es un temerario bandido en los tiempos de los Samurais, poseedor de una legendaria espada; Tajomaru es casi un título, quien mata a Tajomaru, toma el rol. Intrigas palaciegas entre el hermano menor del heredero de un diputado del Shogún, un mendigo a quien hace servidor suyo, su amada quien es hija de un aristócrata dueño de una urna llena de oro, el hermano mayor heredero, el mismo Shogún... y un grupo de bandidos estilizados

Goemon (Kazuaki Kiriya, 2009)
Kiriya trajo 'Casshern' hace 6 años, con un estilo visual exagerado y una historia tan interesante como entrevesada. 'Goemon' es un festín visual menos exagerado, mucho más sofisticado y una historia más intrigante que entrevesada. Goemon es el equivalente japonés de Robin Hood, entrenado como Ninja, siempre cuidando de Chacha, la hija de su maestro, cuya muerte parece estar vinculada a los déspotas deseos de un aristócrata quien anda en busca de una cajita de Pandora y de la bella Chacha. Nonjas voladores, césped agitado por el viento, vestidos y paisajes de diseñador, personajes incompletos (¿o se dice planos?).

Summer Wars ('Samâ Wôzu', Mamoru Hosoda, 2009)
El título podría ser referencia a la ochentera 'War Games'. Kenji es invitado a un trabajo de verano, por la chica más popular, en la mansión familiar de ella. Sorpresivamente ella le presenta como el novio oficial. Lo cierto es que Kenji es un genio matemático que conoce muchos detalles de OZ, el mundo virtual en el que todo mundo tiene cuenta propia, incluyendo un simpático avatar. Kenji rompe un código por curiosidad, que lleva a que un avatar maligno se coma a casi todos los demás, creando caos en el mundo real, a punto incluso de detonar una guerra. Referencias discretas visuales y sonoras a Miyazaki; sutil empalme del mundo virtual con el real; visión detallada de la vida familiar japonesa; y un clímax innecesariamente largo. Bueno, es un anime.

Sad Vacation (Shinji Aoyama, Japan, 2007)
Kenji se queda con un niño chino después de un incidente con inmigrantes ilegales. También es responsable de Yuri, una noble chica con cierta discapacidad. Una chica llega a pedir trabajo a un centro de transporte, cuyo dueño es esposo de la madre de Kenji, una señora madura con un aparente buen corazón y ganas de ayudar a quien lo necesite. El hijo de los dueños de la pequeña empresa, Yosuke, es un poco rebelde, y en la trastienda, una suerte de comedor colectivo, viven otras personas con ciertos problemas sociales. Pronto Kenji, junto al niño y Yuri se mudan a la gran familia. Mientras tanto Kenji embaraza a su pareja y reflexiona sobre la necesidad de la paternidad, y sobre una venganza con su madre. 'Sad Vacation' en sus más de dos horas se centra en Kenji, pero da importancia a prácticamente todos alrededor suyo, e invita a pensar en la paternidad, como deseo y como necesidad.
Aparentemente es la secuela de 'Helpless' del mismo director.

Chocolate Underground ('Chocoreeto Andaaguraundo', Takayuki Hamana, 2009)
En una Europa futurista, el partido regente, GFY (Good For You) ha prohibido el consumo de chocolate, y potencia el consumo de productos orgánicos y saludables (e insípidos, a decir por la cara de los ciudadanos). Estirando esta idea, 'Chocolate Underground' tiene todo para pasar casi dos horas a gusto: tráfico ilegal de chocolate, secretas intenciones del gobierno, corrupción, campos de concentración para disidentes, propaganda masiva del gobierno y su partido y sus ideales, y un grupo de héroes. Los héroes son el simpático Smudger y el racional Huntly, estudiantes de secundaria al igual que la ñoña y obediente Myrtle y el presidente de la clase Franky; también les ayudan Louise, la de la tienda de repostería, y Blades, dueño de la antigua biblioteca, única fuente de información no censurada. El padre de Smudger, panadero, echa de menos las sonrisas de los clientes, que se conforman con el insípido y saludable pan aprovado por el Gobierno. No sé si sea una película bienintencionada, tal vez no sea 'Farenheit 911' o 'La Ley de Herodes', pero sería interesante verla en algún país (europeo o no) en tiempos de elecciones. Muchos detalles exagerados (como buen anime) recuerdan eventos reales. Un anime para disfrutar. Y pensar un poco. Y al salir me dieron ganas no solo de comer una barrita de chocolate, sino también de compartirla con alguien.

El Desayuno
Este año fueron dos los días con desayuno. Solo fui el Sábado. Te verde, bolitas de arroz, algas, verduras y hasta el temido nato antes de entrar a la primera película del día. Hasta el 2011. Arigato gozaimasta.

Memory Tapes 'Seek Magic' (2009)

In English

La sola tapa del cd 'Seek Magic' de Memory Tapes fue lo primero que me atrajo, y me hizo prejuzgar que la música sería una colección de tracks arty-farty para una noche de verano. No.
Por otra parte pude escuchar y leer ciertos juicios a posteriori (¿o postjuicios?) en donde, para variar, se les criticaba por no ser originales: que recuerdan, por no decir copian, a New Order o a Robert Smith.
Puestos a escuchar, la primera rola 'Swimming Field', inicia lenta, un poco lounge y desencadena el resto de los tracks, que no son precisamente lentos. El segundo, tal vez el mejor de todos ellos es 'Bicycle', y solo por esta rola vale la pena escuchar el resto; es la que más recuerda a New Order, para qué negarlo, y la parte final aleja todo atisbo de lounge para acercar ya sea auriculares sobre la cabeza o pistas de baile bajo los pies. Mejor los auriculares.
Memory Tapes es solo el nombre de batalla del proyecto de Dayve Hawke, y se las juega de hombre-orquestra, y sale bien parado. 'Graphics' y 'Pink Stones' tienen todo para ponerse en listas y pistas, o para musicalizar cualquier video musical. 'Plain Material' coquetea con el pop hasta que entra la discreta segunda parte, con grititos y sintetizadores, harmónico, elegante. 'Run Out', la última rola se acerca a los 80s (no quiero decir "se aleja de los dos miles").
'Seek Magic' también va acompañado de una rola instrumental de más de 20 minutos, 'Treeship', que se puede bajar desde su sitio en MySpace.

These New Puritans 'Hidden' (2010)

In English

(Prinzenbar, Hamburgo, 22/Abril/2010)

Cuenta la leyenda que Hedi Slimane, diseñador de alta costura y seguidor de música indi, le pidió a Jack Barnett música para su desfile para Dior hace algunos años. Usando la leyenda como columna, las ramas crecen solas; Jack tenía un proyecto musical y pidió ayuda a su hermano George, quien tenía interés en el mundo de la moda y en algún momento posterior fue asistente y muso del mentado diseñador. Junto al hiperactivo Thomas Hein y a la llamativa Sophie Sleigh-Johnson, sacan un primer CD, 'Beat Pyramid', producido por Gareth Jones (Depeche Mode, Erasure).

Con 'Beat Pyramid' el éxito también se ramificó; festivales grandes como FIB (Benicassim) o menores como Dockville (Hamburgo), aclamados por unos y relegados por otros por ser una secuela del brit pop, presentes tanto en fiestas indies, como en fiestas fashion.

Y llegó 'Hidden', y nos dejó con la boca abierta, ya que en un principio no es tan fácil de tararear; sin embargo, algo tiene que hace seguir escuchando, escudriñando. Esta vez producidos por el mismo Jack y Graham Sutton (Jarvis Cocker, A Place To Bury Strangers), se siente más denso y mantiene el sonido propio, que les hace reconocibles ('We Want War' recuerda a 'Swords Of Truth' de 'Beat Pyramid'). Cuando empieza 'Hologram', dan ganas de saltar a la siguiente rola, y también de seguir escuchando hasta el final.
Con 'Beat Pyramid' parecían un poco repetitivos aunque graciosos ('Elvis', 'Numbers'), con 'Hidden' son más intensos, fuertes y usan más las percusiones, casi como un instrumento catártico, como en 'Fire Power' y 'Drum Courts'. A Jack le ha dado por tomarse un poco en serio, al cantar 'White Chords'. 'Attack Music' sorprende, con la presunta seriedad del texto (11/Septiembre) y los coros infantiles gritando "it was September, harmful logic" seguidos por el sonido de una espada desenfundada.

El Prinzenbar es más bien un local chiquito, detrás del Reeperbahn. Se antojaba un concierto intimista. Usaban ropa de diseñador, aunque sencilla, son músicos antes que estrellas, por más que gran parte del público asistente pareciera asistir más a un desfile de modas. Tal vez esa visión del respetable, o su pose de músicos verdaderos sea lo que impida una conección al 100%. O tal vez porque evitan tocar sus rolas más fiesteras. Una pena, para una banda con mucho pontencial, talento, ganas y dos CDs recordables, recomendables y escuchables tanto a bajo volumen como a volumen fuerte.

Splice

In English

(Vicenzo Natali, Canada/Francia/Estados Unidos, 2009)


¿Qué tendrían que estar haciendo dos actores reconocidos en una película de género? Precisamente, actuando.
Elsa (Sarah Polley) y Clive (Adrien Brody), dos científicos vinculados profesional y personalmente, experimentan con ADN de diversas especies, logrando construir una quimera. Su trabajo, investigativo y científico, es auspiciado y patrocinado por una compañía; han de tomar tejidos de la quimera y sintetizar proteínas que pudieran ser útiles para producir medicamentos contra enfermedades degenerativas; dado que la idea es comercializar, hay que ser rápidos.
La pareja aprovecha las instalaciones de su trabajo para conseguir una versión de la quimera con ADN humano. El resto es material de película, en el caso de 'Splice', una película de género, con al menos dos actores, un director y un productor (Guillermo Del Toro) reconocidos. No es necesario ver 'Splice' con lupa para notar los momentos graciosos voluntarios, ni los detalles visuales narrativos, ni los espectaculares efectos especiales, ni los giros de cámara de casi 180 grados de los científicos en el laboratorio.
Si 'Splice' es realista o no, es algo que no corresponde a los méritos de la propia película, una vez dentro del mundo de los dos científicos en el invierno canadiense, es mejor digerir las sorpresas que ponerse a vociferar que no es nada nuevo o que es imposible en el mundo real. La quimera con el ADN humano, Dren, crece y lo hace rápido; tanto Elsa como Clive intentan mantener el proyecto en secreto y llevarle un seguimiento, digamos de campo, extramuros; pero hay cosas que ni Elsa ni Clive pueden observar, y el espectador tampoco tiene porqué. Sin embargo, Dren no es el primer experimento que ellos hacen, y los científicos algo han de haber aprendido de sus experimentos anteriores. Después de llegar hasta donde han llegado, si en realidad equivale a llegar lejos, ¿seguirán avanzando? Y ¿hasta dónde?
Falsamente graciosa a momentos, tensa otros ratos, o al menos la chica detrás mío se la pasó tiesa ocupando su asiento y el de su novio. Dren perturba, cada vez que crece, cada vez que muestra una nueva "cara".

Ensalada de quinoa

In English

Una de tantas posibilidades para una ensalada sencilla, que no rápida.

- 250 gramos de Quinoa
- 1 lata chica de ejotes
- 1 puñado de arándanos
- 1 puñado de nueces de anacardo
- 4 cebollitas cambray
- Hojas de perejil
- Ajo picado
- El jugo de un limón verde
- Aceite de Oliva
- Sal


Cocer la quinoa es la parte que consume tiempo, dependiendo del empaque, ha de cocerse una o dos veces. Los de Alnatura primero se lavan en agua caliente y después la cocción puede llevar hasta 20 minutos en dos y media veces la cantidad de agua; al cocerse he dejado caer un cubito de consomé de verduras. Al terminar de cocerse y mientras esperaba a que se enfríe un poco, piqué las cebollitas y el perejil. Revolví los arándanos, las nueces, el perejil y las cebollitas con la quinoa. Quise hacer un aliño con el jugo de limón, el aceite y el ajo, pero para ahorrar tiempo simplemente puse estos tres ingredientes en la ensalada, junto a un poco de sal, y revolví otra vez. La ensalada podría ser hasta para cuatro personas.

Es rico, ligero y vegano. La metí al refrigerador y, un día después estaba mucho más rico.

Micachu & the Shapes 'Jewellery' (2009)

In English

Algunas revistas o pegatinas tratan de describir la música de Micachu como left pop. Escuchar 'Jewellery' de principio a fin invita a tratar de describirlo, a tararearlo, a no quedarse quieto, y en muchos momentos a levantar una ceja o las dos.
Parece ser que en los 2010s las coreografías de fines de los 90s no son necesarias; tocar un instrumento no basta, hay que ser multi-instrumentista y Micachu se lo toma más que literalmente. Ella misma usa la palabra "pop" cuando habla de su música; cultura musical no le falta. Por momentos hasta a las aspiradoras se le redimen.
Ni 'Jewellery' es muy largo ni tampoco sus rolas, poco más de media hora. No hay que prestarle mucha atención a sus textos de izquierda, 'Eat Your Heart' parece un himno al impronunciable volcán islandés de moda. 'Golden Phone' tiene todo pare ser el sencillo que es, entrada graciosa, versos rapiditos y cortitos, puente armónico. Fantástico el inicio de 'Lips', la base rítmica, leit motiv que se extiende hasta el final, o que desaparece de súbito. 'Floor' es tal vez lo más cercano al pop de listas, hasta que su gruesa voz interrumpe abruptamente, una y otra vez. 'Turn Me Well' pareciera ser la mejor manera de cerrar, pero no, aún viene 'Guts', como el botón arriba del cierre. Y al fondo está la oculta 'Hardcore'.
Es absurdo describir a Micachu simplmente como original.
Tal vez Micachu hubiera sido feliz creando la banda sonora para el corto 'Music for One Apartment and Six Drummers'.

Corea del Sur

Entre motivos genéticos o turísticos. De Seúl a Busán. En realidad desde el aeropuerto de Incheón, que está pocamadre.



Nada de jet-lags, que para pendejaditas de ese tipo en vacaciones cortas no hay tiempo.
Directo a Seúl en la línea de suburbano high-tech. Y en el centro de Seúl, a pelear para buscar una dirección.
El hospedaje fue en un hostal bastante familiar cerca de la estación Hyewah. En el compleaños de Jens fuimos a beber cerveza en un club de Jazz.
Se me hizo Seúl como una ciudad que explotó; es grande, más no intimida.



El centro comercial abierto hasta las 4:30 am es híper-real
La visita a la zona demilitarizada es una cosa surreal. Inexplicable la tensión entre soldados herederos de la Guerra Fría en un día maravillosamente soleado.



Sokcho en la costa Este merece más tiempo, pero no lo tuvimos. Entre mar, lago y montañas de granito. Además de que es muy barato. Inolvidable los buffets de sushi y barbacoa.
El Parque Nacional de Seoraksan nos quitó el aliento a mí y a la cámara de Jens.





El transporte es eficiente; si el bus se retrasa, el conductor le pisa que da miedo.
Hay múltiples optiones para llegar a Gyeongju, antigua capital con tumbas en todas partes.
Pasar una noche en un Templo es más cansino que dos, pero no las tuvimos. Sí tuvimos agujetas por practicar Sanmudo, despertamos a las 4 am, vimos el amanecer junto al Buda, hicimos las 108 inclinaciones y comimos vegano.



Busán tambien se merece más tiempo que el que tuvimos. Más cosmopolita que Seúl, tal vez por su condición de puerto marítimo.
Visita a un Sauna. Barbacoa coreana. Y el barquito que nos alejó de otra península que me ha gustado sin haberla explorado totalmente.



Conseguir el Korea+Japan Joint-Pass fue casi laberíntico, información al respecto es tan clara como inexistente. Tal vez escriba alguna entrada en caso de que alguien se interese por el mismo tickete.
A lo peor es por la falta de infrastructura turística en este movilizado país al que quiero regresar aunque sea para beber Sonju de nuevo.
En más de una ocasión la gente asumía que Jens y yo (sin tener inglés como lengua madre) trabajábamos en Corea enseñando inglés.
También hubo gente que pensó que soy asiático, de Bangladesh, o que hablo o entiendo coreano, japonés o chino.

감사 합니다

곧 다시 뵙겠습니다

Artist in wait

While you are away
I make a sculpture of your heart
so I can feel it in my hands
so I can talk to you
so I remember the times when you ignored me,
I make a mobile sculpture
it spins instead of beating
I set you free from an unshaped stone
everything will be clean
all my wishes will shy
to lure you back

JP
05.09.09

FFF09! se ha acabado! / is over!

Y se acabó otra vez.
No hubieron joyitas sorpresivas (como el año pasado "Let The Right One In"), esta vez las joyitas estaban anunciadas (arrastraban un buzz).
Fue un placer ver de nuevo a algunos de "los que son como nosotros".

Alguna que otra anécdota.
Tuve que perderme "Deliver Us From Evil" de Ole Bornedal.
Hice dos interrupciones, una para ver "Tropa De Elite" y otra para "Inglorious Basterds".
Me regalaron un blu ray de "The Warlords".
Llego tarde a una proyección y una imbécil con cara de "me urge hacer una llamada" me dice "tienes un móvil?", "sí, pero tengo prisa", "asegúrate de apagarlo, piratería..."; le hice la señal alemana de "estás pendeja?".

Hasta el año que viene.

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It is over, once again.
There wasn't any surprising jewels ('Let The Right One In' last year), this time the jewels had a buzz since months before.
It was a pleasure to meet again to some of "those who are like us".

Some anecdotes.
I missed Ole Bornedal's 'Deliver Us From Evil'.
I had two breaks: 'Tropa De Elite' and 'Inglorious Basterds'.
I've got the blu ray of 'The Warlords'.
I came later to a screening and a saw her, with a need-to-make-a-call face, and asks "got a mobile?", "yes, but I'm in a hurry", "turn it off! piracy.."; I made the German sign of "are you imbecile?".

Til next year.

FFF09: Sky Crawlers / Moon / Thirst

The Sky Crawlers ("Sukai Kurora", Mamoru Oshii, Japan, 2008)
Animación realista... en las escenas de acción; en las tranquilas, los movimientos de los personajes se ven un poco torpes. Un poco densa y cansina, más discreta que deliberada. La sociedad de la Confederación Europea aspira a la paz, que es más tranquilizante que la paz misma; con el fin de mantener tal aspiración existe la guerra, sin embargo es una guerra entre Rostock y Lautern, dos compañías de aviones y armamento; con el fin de mantener una guerra sempiterna, ergo una gran aspiración a la paz, Lautern tiene un piloto invencible, el Teacher, cualquiera que le enfrente perece; en Rostock los pilotos son Kildren, una generación que no envejece; en realidad resultado de un experimento; un Kildren solo puede morir en batalla. Así, la guerra es un negocio redondo, pues es legal matar a alguien que no envejece, una suerte de heroe perenne. Una de esas Kildren tiene una hija, con otro Kildren. Algunos Kildren disfrutan de tal estatus, otros empiezan a madurar.

Realistic animation... in the action scenes; in the quiet ones, the character's movements look clumsy. A bit dense and tiresome, more discrete than blatant. European Confederation's society aspires to peace, which tranquilizes more than peace itself; to keep that aspiration, there exist the war, between Rostock and Lautern, two companies who manufacture planes and weapons. In order to balance a sempiternal war, Lautern has an invincible pilot, the Teacher, anyone who fights him dies; at Rostock the pilots are Kildren, a generation who doesn't age, actually an experiment's result; a Kildren can only die on battle. Thus the war is a round business, since it's legal to kill someone who won't get older, a sort of perennial hero. A female Kildren has a daughter from a male one. Some Kildren enjoy their status, other ones begin to mature.

Moon (Duncan Jones, UK, 2009)
Algo tiene que me recuerda a 'The Clone Returns Home' y 'The Sky Crawlers'. Sam trabaja en la Luna, acumulando energía y enviándola a la Tierra. Trabaja solo, junto al humanizado robot Gerty. Después de 3 años es hora de regresar a casa, y ver a su mujer y a su hija. Sam explora tanto en la luna como en sus recuerdos y en sus intenciones; y tal vez no es el único; recuerdos e intenciones tal vez son compartidos; y si es así, repartir es una solución barata, al menos para la compañía para la que Sam trabaja; que ofrece energía limpia, y minimiza gastos. De lo mejor del festival; íntima, personalista, atmosférica, menos reflexiva que emotiva, transporta con medios sonoros y visuales. El director es hijo de David Bowie.

There's something which reminds me on 'The Clone Returns Home' and 'The Sky Crawlers'. Sam works in the Moon, harvesting energy and sending them in parcels to Earth. He works alone in company of humanized robot Gerty. After 3 years is time to travel back home, and meet again wife and daughter. Sam explores the Moon as much as his memories and intentions; perhaps he's not the only one; memories and intentions may be shared; dividing and sharing might be a cheap solution, at least for the company, who offers clean energy and minimizes costs. One of the best pieces of the Festival; intimate, personal, atmospheric, less reflexive than emotive, uses both visual and sounds to transport the viewer. Director is David Bowie's son.

Thirst ("Bakjwi", Chan-Wook Park, South Korea, 2009)
Una niña creció al lado de una vendedora de fideos y su consentido hijo, casi un miembro de la aburrida familia; lo mismo les preparaba kimbap que ayudaba al chamaco a masturbarse; acaba casándose con él. Ya adulta y en otra ciudad trabaja con su suegra en la tienda de habocks; escapa de su aburrimiento de vez en cuando fingiendo que es sonámbula y sale corriendo por las noches en la calle. Desde la infancia solía ver al bello chico del orfanatorio que solía visitarles para comer; el chico es ahora un sacerdote que despierta viejos sueños pueriles convertidos en deseos maduros. La chica conoce la perversión a su lado y la sed de divertirse; el sacerdote, después de inocularse voluntariamente con un raro virus, se comporta como un vampiro y tiene sed, de sangre. Magistral narración, un poco de gore, sexo y bromas oportunas. He intentado delibreadamente otra sinopsis.

Near a noodle seller and her beloved son, a girl grew up almost as a family member; she prepared kimbap for them as much as she helped the wanker to masturbate; she ends marrying him. Once she's adult, in another city, she works with her mother in law at their habocks shop; sometimes flees from boredom pretending to sleepwalk and runs to the street. Since childhood she used to see a handsome boy from the orphanage who used to their noodles; he's now a priest and turns her old infant dreams into mature desires. The girls knows perversion with him and the thirst to have fun; the priest, after free willingly inoculating a strange virus, behaves like a vampire and is thirsty, of blood. Master storytelling, a bit of gore, sex and nailing jokes. I've tried deliberately another synopsis.

FFF09: The Tournament / Grace / District 9

The Tournament (Scott Mann, UK, 2009)
Olvidemos Mortal Kombat, Street Fighter y películas similares tomadas de videojuegos donde hay peleas para placer del jugador. O tomemos el placer de los millonarios de Hostel, Martyrs y películas similares y el resultado es "The Tournament". Cada 7 años en un lugar insospechado los mejores asesinos del mundo se reunen para matarse unos a otros. El que sobreviva gana. Cada "competidor" tiene un chip implantado para ser localizables tanto por la organización del torneo como por otros competidores. Uno de ellos se arranca el chip, que aterriza en el café de un curioso sacerdote. Acción, sangre, peleas; entretenimiento para adultos sin pornografía gratuita.

Let's forget Mortal Kombat, Street Fighter and other alike films from videogames where the fights are for the player's pleasure. Or let us take the pleasure from the millionaires from Hostel, Martyrs and alike films; we have "The Tournament". Each 7 years in a random town, the best assassins in the world meet to kill each other. The one who survives wins. Each player has an implanted chip to be located by both event's organizers and players. One of them takes the chip off and it lands in a priest's coffee. Action, blood, fights; adult entertainment, without free pornography.

Grace (Paul Solet, USA/Canada, 2009)
Tras dos abortos Madeleine lleva casi a término su tercer embarazo. Vive con su esposo y su gato, a quienes da soya en vez de lactosa, se entretiene con el canal de animales a manera de película constante de horror, siendo ella vegana y fiel a lo que eso conlleva, como la medicina homeopática y la elección de una partera (con afinidades) para su parto. En un accidente su bebé pierde la vida, Madeleine decide esperar a un parto normal en vez de una inducción. La historia suena convencional, pero es fácil inquietar con historias de nacimientos; en 'Grace' también es inquietante un gato masticando, una suegra tocándose las tetas, y hay uno o dos sustos inesperados no aptos para sensibles; la pequeña Grace y su apetito peculiar también son perturbadores.

After two miscarriages Madeleine' third pregnancy gets close to birth. She lives with her husband and cat -to whom she offers soy instead of milk-, watches the Animal-Channel -as a constant horror film-, is loyal vegan -prefers homeopathic remedies and a midwife (with affinities) for the birth. In an accident her baby dies; then she decides to wait a normal birth instead of an induction. Plot sounds conventional, although childbirth may be disturbing; also disturbing is a cat while chewing, a mother in law touching her tits, and one or two unexpected scary moments, not for sensitive ones. Little Grace and her peculiar appetite are also disturbing.

District 9 (Neill Blomkamp, USA/South Africa/New Zealand, 2009)
Sala rebosante, ticketes agotados. Se estrena en menos de dos meses; creo que es el placer "verla primero". El contacto cercano con unos aliens en Johannesburgo termina siendo un asunto de refugiados; miles de aliens acaban en las chabolas del Distrito 9; después de más de 20 años serán reacomodados y el sensible Wikus debe encargarse de tal tarea. La delgada línea entre un documental y una película de acción es bastante difusa, aunque marcada; mas que dos estilos mezclados parece ser una película antes de la otra; el documental narra detalles sobre Wikus y los últimos años; la película de acción incluye balazos, explosiones, sangre (y aplausos del respetable). Aliens humanizados y humanos deshumanizados; que un apartheid haya terminado no significa que otro no se repita.

Sold out tickets. Real premiere will be in less than two months; perhaps it's the pleasure of "watching first". The close contact with aliens turns to a refugees affair; thousands of aliens end up living in the slums of District 9; more than 20 years after, they'll be relocated and the sensitive Wikus is in charge of such a task. The thin line between documentary and action film is not clear, but remarked; not precisely two mixed storytelling styles, but rather one film after the other. The (mock) documentary tells details about Wikus and the last years; the action movie includes shootings, explosions, blood (and audience clapping). Humanized aliens and dis-humanized humans; not because an appartheid came to an end another one won't happen.

FFF09: Carriers / Push / Orphan

Carriers (Alex & David Pastor, USA, 2009)
El filme de apertura. Durante (o después del brote de) una epidemia dos hermanos y sus novias van a la playa donde los hermanos solían ir de pequeños. Una road-movie en los tiempos de gripe porcina, solo que, a diferencia de la realidad, en la que la gente prefería encerrarse en sus casas, los cuatro jóvenes se van de vacaciones, con ciertas reglas como evitar empatía por los infectados pues ya están muertos. Funciona bien como un grupo de personajes que enfrentan algo de súbito (road-movie), el drama inyectado falla, los dilemas se hacen tan evitables como falsos: disparar o no, irse o quedarse.

The opening film. During (or after) an outbreak, two brothers and their girlfriends travel to the beach where the young brothers used to go for holidays. A road-movie in the times of a real epidemic break, although unlike the reality, in which people prefers to stay at home, the four young guys go for vacation, with certain rules like avoiding empathy towards infected ones, since they're actually dead. It works, as a group of characters who face something all of a sudden (road-movie); the injected drama fails, the dilemmas are as avoidable as false: pull the trigger or not, stay or leave.


Push (Paul McGuigan, USA, 2009)
Huele a franquicia. Desde la Segunda Guerra Mundial se ha experimentado con humanos que produjeron watchers (videntes), movers (telekinéticos), pushers (telépatas) y otros como shadows, snipers, etc. Sus hijos heredaron los "poderes", pero en menor grado. Un mover y una watcher de segunda generación en Hong Kong deben llevar a cabo un plan ideado por la madre de la watcher años antes; enfrentan otros poderosos que tienen su propio plan. Dakota Fanning como fille fatale (Natalie Portman lo fue mejor y antes, sin la borrachera de la Fanning). Al menos la vi gratis.

Smells like a franchise. Human experiments started since the World War II which produced watchers (clairvoyants), movers (telekinetics), pushers (telepathists) and others like shadows, snipers, etc; their children inherited the "powers", at a lesser extent. A mover and a young watcher, both second generation, must conduct in Hong Kong a plan schemed by the watcher's mother years ago; they face other powered ones who have their own plans. Dakota Fanning as an fille fatale (Natalie Portman was better and before, without Fanning's booze). At least it was for free.


Orphan (Jaume Collet-Serra, USA/Canada/Germany/France, 2009)
Kate y John tienen dos hijos: Daniel (mayor) y Maxine (no puede escuchar). Tras perder a su tercer bebé, Kate se refugia en la bebida; tras superarla decide con John, adoptar a Esther, una niña muy rarita de 9 años. No se sabe qué intenciones tiene Esther, y sus (sangrientas y ofensivas) acciones no explican mucho. Gritos repentinos infantiles, súbitas presencias tras una puerta, y otros clichés no siempre logran su objetivo, aunque se notan sus buenas intenciones (con la audiencia, claro); cerca del final, el twist padece lo mismo, con el beneficio de ser menos esperado que los de Shyamalan o Amenábar (anunciados desde el inicio de sus filmes). Al final nos dieron un cuestionario, tal vez se prepare un scary cut o algo. Buena actriz la chamaquita.

Kate and John have two children: Daniel (older) and Maxine (deaf). When her third pregnancy turns a miscarriage, Kate starts drinking; after overcoming it, she and John decide to adopt Esther a strange 9 years old girl. Nobody knows which intentions Esther has, and her (bloody offensive) actions don't explain that much. Sudden child screams, unexpected presences behind a door and other clichés don't always work, although they've got good intentions (towards the audience I mean); close to the end, the twist suffers the same, with the benefit of being less expected than those of Shyamalan or Amenábar (announced since the beginning of their films). At the end we were surveyed, perhaps they'll do a scary-cut or something. That girl is a good actress though.

Unas horas antes

...de que inicie el FFF fui a comer con Mathias y Henning; mientras andaba recordé el efecto intimidante en México de ir solo al cine, sobretodo a la última función si además se carece da auto, y el paraíso que me pareció el "Abaton" donde nadie dice nada si vas solo y además no venden palomitas y además venden cerveza...

Mathias - Hey, ayer compré mis ticketes para "District 9" y "Moon".
Envidioso - Qué bien. Yo también ya tengo los míos.
Mathias - En la cola, delante mío, habían dos tipos, que compraron ticketes para varias películas, pero solo compraban uno. Van solos al cine.
Envidioso - ¿Tú no vas solo al cine?
Mathias - Nunca he ido solo al cine. Es "raro" ir solo al cine.

Dockville Festival 09

¡Dockville Festival! Se ha acabado y me ha dejado polvo en las narices y agujetas en las rodillas. Pocos tinitos y dolor de cuello.

Nomás llegar y pasar el caos de la entrada, Health sorprendió con un caos experimental bajo control, música 100% en vivo, músicos que viven cada uno en su mundo y proyectan su universo cual caleidoscopio; fantástico en vivo, no sé si lo escucharía en casa. A Patrick Wolf le vi de lejos con su traje de diva mientras se bebía un whisky; una pena, pues tenía interés en verle en vivo. Preferí a These New Puritans, esos hermanitos con cara y ademanes de escuincles nerviosos; ¿qué se puede esperar de un "concierto" de cuando mucho 40 minutos de una banda que puede ser repetitiva sin llegar al cansancio sino a lo divertido? Una pena que se les diera tan poco tiempo; les fallaba el micrófono por momentos; una banda potente; un frustrado detrás mío (debo decir "otro frustrado") dijo algo como "pinche audiencia". De Suecia vin(ier)o(n) Miss Li: cinco músicos (4 varones y la Li) en un accidentado concierto compartiendo teclado, bajo, guitarra, contrabajo, clavicordio, trompeta, clarinete, saxofón, batería, pandereta, llevando notas rítmicas desde el soul al pop dulce -no empalagoso- swingueando por el jazz pegadizo y textos claros y divertidos; se les fue la luz dos veces. Lo último de esa noche fue el Grupo Mediático Telekommander, casi pierdo a Jens en el "moshpit" y tuvimos que apartarnos después de algunas "rolas": guitarras, sintetizadores, textos hip-hoperos que me hicieron recordar los sampleros noventeros cuando se tomaba un trozo de una rola ajena para crear la base rítmica de una rola nueva (MC Hammer, PM Dawn) tanto en sonidos como en textos: "was, was de Panzer!" ("el tanque qué", "qué tanques").

Una de las bandas que estaban en la lista de "obligadas" es Wintersleep de Canadá, músicos completos y redondos; el vocalista estira la voz hasta alcanzar las notas tenores de moda como Clap Your Hands Say Yeah! y The Killers, pero con cierta discreción; incansables y en ningún momento aburridos. Aburridos y sosos los Good Shoes, a los que supongo no les faltarían fans, en caso de que los de Green Day se aburran. Los textos de Element Of Crime me acompañaron en la clase de alemán y admito que el nombre cinematográfico del grupo me atraía más que sus textos o su música; están mayores y se nota; el bajista sobresale, al menos cuando dejo de prestar atención a sus textos. El último cd de The Whitest Boy Alive me aburre un poco y parece ser que me aburre por lo mismo que en vivo la les proclama: claros y concisos, funkies y jazzies, pegadizos y contagiosos; los tipos en el escenario brincando son difíciles de ignorar. Obviamente lo más esperado de la noche, y una de las causas de que las ventas de cerveza y los mingitorios colapsaran fueron Mgmt; tienen mucha presión: después de un maravilloso primer cd se les espera un siguiente cuando menos igual de bueno, y también que en vivo ejecuten tan bien como componen; no es tan así; si la gente no conociera sus rolas el concierto hubiera sido menos potente; cerraron con "Kids" (¿con cuál otra?) y un grupo de niños ejecutando una coreografía; una pena que los instrumentos no se puedan coreografiar.

El Domingo Jens ya no tuvo energías. ¿Qué se puede esperar de Panteón Rococó que vienen cada año a dar casi el mismo concierto? Fui a ver a William Fitzsimmons y su ayudante con sus guitarras y textos melancólicos y lentos ("you still hurt me, pa-ra-rá"), muy personal y honesto, me gustaría verle en un bar. De StPauli y Dresden, Estuar son cuatro varones y una chica inquieta que baila y canta entre teclado y acordeones; pero no es la "vocalista principal", una sorpresa agradable. Los Trashmonkeys tenían garantizados a sus fans, y los fans a ellos; se adueñan lo mismo del escenario como de la audiencia: guitarras y gritos fuertes. Escuché una rola de Dennis Lisk, no es para mí ese soul/pop personal pero compartido. Corrí a ver a Black Lips, más "flower-punk" que country, cuando se acercan al country suenan mejor que cuando se alejan de él, un poco de música estudiantil y un guitarrista al que le encanta jugar con el micrófono, si se lo proponen consiguen fans, actitud no les falta, madurez tal vez. Los más esperados del Domingo fueron Kettcar de la escuela hamburguesa, pop con guitarras para el que la gente iba preparada, bailecitos nada tímidos y comentarios acertados a la audiencia entre rola y rola; concierto completo. Vi un rato a the Kabeedies, una chica y tres chamaquitos ingleses, que cómo prenden, textos banales, nada sosos y divertidos hasta el cansancio, rolas cortas y no tan rápidas con guitarra, batería, bajo y la alocada voz de la chica.