Sunday, August 29, 2010

El gazpacho de Nadia


Para el verano sabe bien, y sabe mejor si otra persona me invita (lo hice una vez y no me salió muy bien).

Medio pepino
5 -6 tomates maduros
1 pimiento rojo o verde
1 trozo de cebolla
1 diente de ajo
trozos de pan duro (del día anterior)
aceite de oliva (extra virgen)
un chorro de vinagre (de vino blanco si es posible)
sal
pimienta

Si el pan es muy duro, remojarlo con un poco de agua.
Cortar en trozos los tomates, el pepino, el pimiento, la cebolla y el ajo. Poner todo junto al pan en la licuadora, agregando agua, aceite, vinagre, sal y pimienta, hasta conseguir la consistencia, sabor y picor deseados.
Pasar la mezcla por un colador para deshacerse de los trocitos de cáscara del pimiento y otros grumos.
Poner al refrigerador.
Servir frío, con un chorrito de aceite de oliva en la superficie.

Rico, fácil, saludable y, si el pan es sin huevo, vegano (ignorar el chorizo en la foto). Como plato primero queda más que bien.

Nota: dicen los conocedores que cada vez va a salir diferente, dependiendo de la calidad y cantidad de los ingredientes utilizados.

Thursday, August 26, 2010

Fantasy Film Fest 2010



Se acabó otra vez. Aunque esta ocasión fue menos intensa, tal vez por la falta de tiempo o el aumento de los precios de los ticketes o porque las películas simplemente eran poco atractivas. Menos de los que son como nosotros, que en años anteriores.

Black Death (Christopher Smith, Reino Unido/Alemania, 2010)
Rodada en los bosques sajones alemanes. En los tiempos de la peste negra los habitantes de un pecular pueblo viven seguros y sanos, a quienes un grupo de mercenarios intenta visitar, guiados por un joven monje enamorado con el permiso de su abad. Para los 'fans', fue un imán ver a Sean Bean, Eddie Reymane y Carice Can Houten juntos dirigidos por Smith. La primera parte es como una 'road movie' en el bosque, donde no se conduce a nada; en la segunda parte el asunto mejora e intenta poner cara a cara a dos partes moralmente equivocadas y ambiguamente criticables. El joven monje en cuestión mantiene la misma expresión inexpresiva en toda la película, incluyendo el ridículo epílogo. El director estuvo presente.

Somos Lo Que Hay (Jorge Michel Grau, México, 2010)
Algo me dice que es una tesis universitaria. El padre de una familia de caníbales en Ciudad de México fallece, su familia enfrenta el problema del abastecimiento de carne sin el padre. En una escena, un policía perezoso intenta resolver un caso por cuenta propia, para lograr algo por sí mismo; sospecho que lo mismo le ocurrió al director/guionista, no revisó bien su guion ni lo pulió lo suficiente: los simbolismos del principio y del final "requieren una explicación". Buenas actuaciones, sobretodo de la madre y del hermano mayor. Un cameo de Daniel Jiménez Cacho brillante.

Chatroom (Hideo Nakata, Reino Unido, 2010)
Una película con adolescentes que cumple su cometido. Cinco adolescentes de Chelsea se reunen para chatear, se conocen sin conocerse, y finalmente tienen en común que se incitan a hacer actos violentos o al menos inusuales. Como es de imaginarse, uno es más manipulador, otro es más débil, otro es más moralista... dentro de todo tiene el acierto de mostrar a adolescentes vulnerables que en el cyber-mundo muestran lo contrario: realismo en partida doble. También es interesante el uso de Internet como recurso cinematográfico.

Traspatio (Carlos Carrera, México, 2009)
Casi todo lo que ocurre en Ciudad Juárez, México, es narrado en los primeros minutos; el resto de la película se centra en varios personajes que más directa que indirectamente se ven ligados a la delicada situación de la ciudad. No hay soluciones ni explicaciones definitivas, pero todo el espectro de hechos pueden resultar fuertes o difíciles de digerir para quien las busque. Tal vez entre las intenciones esté lo que hace uno de los personajes: atraer atención, pues ver hoy en día lo que sucede en Ciudad Juárez, ya no es noticia. Un guion brillante, dramaturgia clásica; diferentes niveles políticos, sociales y de comunicación. Acertador que algunos se comuniquen en su lengua indígena. Al final uno piensa que si se quiere hacer algo, es mejor empezar en casa.

The Disappearance Of Alice Creed (J Blakeson, Reino Unido, 2009)
La más esperada, al menos para mí (y finalmente una película sin muertos -incluyendo las extra-fff).
Dos tipos secuestran a una tipa. No se puede ni debe decir más. Solo estos tres personajes y la mayor parte de la película ocurriendo en un departamento en alguna parte del Reino Unido, más los últimos 15 o 20 minutos afuera de él; uno que otro twist en el momento (y lugar, nunca mejor dicho) indicados; la tensión es constante, el humor no es involuntario, con el estilo de 'Shallow Grave', acento escocés incluído. Las intenciones de cada uno de los personajes invitan a sacar conclusiones.


Tuve que perderme 'Brotherhood', 'Outrage' (Takeshi Kitano), 'Enter The Void' (Gaspar Noé), 'Rubber' y otras más. Usé el tiempo para ver en cines cercanos 'Mother' (Joon-Ho Bong) y 'Yi Yi: A One And A Two' (Edward Yang). No escuché muchos rumores en los pasillos como en años anteriores, tal vez porque los organizadores hacen sus fiestas predecesoras a lo largo del año. Hasta el año que viene, esperando ver más películas y a más de ellos, los que son como nosotros.

Monday, August 09, 2010

Mapa De Los Sonidos De Tokio


(Isabel Coixet, España, 2009)

La ciudad: Tokio.
El padre de Midori es un adinerado Magnate. Su novio, David, es un español que atiende una vinoteca. Tras el suicidio de Midori, su padre busca comprar un inhumano remedio para su arrasadora melancolía, y David cae en una ambigua tristeza.
Ryu trabaja en el mercado de pescado por las noches; en otras ocasiones es una asesina a sueldo.
Ryu y David se conocen de forma lacónica en la vinoteca. Se conocen en forma más íntima en un invitante y tematizado 'love hotel', suerte de motel en Japón donde parejas van a "hacer el amor".
El pretencioso título (como otros títulos de Coixet) parece intentar aclarar que esta película no va a ser una postal folclórica de la metrópolis nipona; invita al espectador más a escuchar que a ver. La voz narradora justifica el porqué del título y cuenta justo lo necesario, sin excederse. Y no se excede porque en realidad no hay mucho qué contar. La inexacta aritmética de 'Sentimientos' más 'Asesino' sobre 'Metrópolis' no es precisamente algo nuevo, tal vez por eso pareciese fácil de proyectar, sin embargo mucha de esta responsabilidad es delegada pacientemente en un par de actores que deben recurrir más a sus acciones que a sus palabras: Ryu descuartizando un atún, David sacándose un pelo púbico de los dientes, Ryu limpiando una lápida o el sangriento suelo del mercado, David jugueteando con una copa de vino. Sin embargo tales acciones no nos dicen más de ellos que lo que ya sabemos, como si la cámara olvidara mostrarnos lo que ignoramos. Sabemos que a Ryu le gustan los mochis y la vemos comiéndose algunos; sabemos que a David le gusta cantar el en karaoke 'Enjoy The Silence' y le vemos haciéndolo. No sabemos el o los motivos por los que Ryu mata. Ni sabemos cómo inician los días de David aunque es claro que no con sushi. Tal vez no es relevante después de todo.
Un gran acierto es la forma en la que Rinko Kikuchi muestra los cambios de humor (que no ánimo), entre su seca y fría mirada primero, y sus sonrientes ojos cerrados después. Otro es ls romántica y elocuente banda sonora. Y después de todo sí hay uno o dos momentos folclóricos como los flashmobs o el tipo vestido con hojas en la estación.
La versión que me tocó ver fue la doblada al alemán, así que David hablaba fluido alemán tanto en Tokio como en Barcelona. No me enteré si Sergi López aprendió de forma fonética sus diálogos).