Corea del Sur

Entre motivos genéticos o turísticos. De Seúl a Busán. En realidad desde el aeropuerto de Incheón, que está pocamadre.



Nada de jet-lags, que para pendejaditas de ese tipo en vacaciones cortas no hay tiempo.
Directo a Seúl en la línea de suburbano high-tech. Y en el centro de Seúl, a pelear para buscar una dirección.
El hospedaje fue en un hostal bastante familiar cerca de la estación Hyewah. En el compleaños de Jens fuimos a beber cerveza en un club de Jazz.
Se me hizo Seúl como una ciudad que explotó; es grande, más no intimida.



El centro comercial abierto hasta las 4:30 am es híper-real
La visita a la zona demilitarizada es una cosa surreal. Inexplicable la tensión entre soldados herederos de la Guerra Fría en un día maravillosamente soleado.



Sokcho en la costa Este merece más tiempo, pero no lo tuvimos. Entre mar, lago y montañas de granito. Además de que es muy barato. Inolvidable los buffets de sushi y barbacoa.
El Parque Nacional de Seoraksan nos quitó el aliento a mí y a la cámara de Jens.





El transporte es eficiente; si el bus se retrasa, el conductor le pisa que da miedo.
Hay múltiples optiones para llegar a Gyeongju, antigua capital con tumbas en todas partes.
Pasar una noche en un Templo es más cansino que dos, pero no las tuvimos. Sí tuvimos agujetas por practicar Sanmudo, despertamos a las 4 am, vimos el amanecer junto al Buda, hicimos las 108 inclinaciones y comimos vegano.



Busán tambien se merece más tiempo que el que tuvimos. Más cosmopolita que Seúl, tal vez por su condición de puerto marítimo.
Visita a un Sauna. Barbacoa coreana. Y el barquito que nos alejó de otra península que me ha gustado sin haberla explorado totalmente.



Conseguir el Korea+Japan Joint-Pass fue casi laberíntico, información al respecto es tan clara como inexistente. Tal vez escriba alguna entrada en caso de que alguien se interese por el mismo tickete.
A lo peor es por la falta de infrastructura turística en este movilizado país al que quiero regresar aunque sea para beber Sonju de nuevo.
En más de una ocasión la gente asumía que Jens y yo (sin tener inglés como lengua madre) trabajábamos en Corea enseñando inglés.
También hubo gente que pensó que soy asiático, de Bangladesh, o que hablo o entiendo coreano, japonés o chino.

감사 합니다

곧 다시 뵙겠습니다

Artist in wait

While you are away
I make a sculpture of your heart
so I can feel it in my hands
so I can talk to you
so I remember the times when you ignored me,
I make a mobile sculpture
it spins instead of beating
I set you free from an unshaped stone
everything will be clean
all my wishes will shy
to lure you back

JP
05.09.09

FFF09! se ha acabado! / is over!

Y se acabó otra vez.
No hubieron joyitas sorpresivas (como el año pasado "Let The Right One In"), esta vez las joyitas estaban anunciadas (arrastraban un buzz).
Fue un placer ver de nuevo a algunos de "los que son como nosotros".

Alguna que otra anécdota.
Tuve que perderme "Deliver Us From Evil" de Ole Bornedal.
Hice dos interrupciones, una para ver "Tropa De Elite" y otra para "Inglorious Basterds".
Me regalaron un blu ray de "The Warlords".
Llego tarde a una proyección y una imbécil con cara de "me urge hacer una llamada" me dice "tienes un móvil?", "sí, pero tengo prisa", "asegúrate de apagarlo, piratería..."; le hice la señal alemana de "estás pendeja?".

Hasta el año que viene.

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It is over, once again.
There wasn't any surprising jewels ('Let The Right One In' last year), this time the jewels had a buzz since months before.
It was a pleasure to meet again to some of "those who are like us".

Some anecdotes.
I missed Ole Bornedal's 'Deliver Us From Evil'.
I had two breaks: 'Tropa De Elite' and 'Inglorious Basterds'.
I've got the blu ray of 'The Warlords'.
I came later to a screening and a saw her, with a need-to-make-a-call face, and asks "got a mobile?", "yes, but I'm in a hurry", "turn it off! piracy.."; I made the German sign of "are you imbecile?".

Til next year.

FFF09: Sky Crawlers / Moon / Thirst

The Sky Crawlers ("Sukai Kurora", Mamoru Oshii, Japan, 2008)
Animación realista... en las escenas de acción; en las tranquilas, los movimientos de los personajes se ven un poco torpes. Un poco densa y cansina, más discreta que deliberada. La sociedad de la Confederación Europea aspira a la paz, que es más tranquilizante que la paz misma; con el fin de mantener tal aspiración existe la guerra, sin embargo es una guerra entre Rostock y Lautern, dos compañías de aviones y armamento; con el fin de mantener una guerra sempiterna, ergo una gran aspiración a la paz, Lautern tiene un piloto invencible, el Teacher, cualquiera que le enfrente perece; en Rostock los pilotos son Kildren, una generación que no envejece; en realidad resultado de un experimento; un Kildren solo puede morir en batalla. Así, la guerra es un negocio redondo, pues es legal matar a alguien que no envejece, una suerte de heroe perenne. Una de esas Kildren tiene una hija, con otro Kildren. Algunos Kildren disfrutan de tal estatus, otros empiezan a madurar.

Realistic animation... in the action scenes; in the quiet ones, the character's movements look clumsy. A bit dense and tiresome, more discrete than blatant. European Confederation's society aspires to peace, which tranquilizes more than peace itself; to keep that aspiration, there exist the war, between Rostock and Lautern, two companies who manufacture planes and weapons. In order to balance a sempiternal war, Lautern has an invincible pilot, the Teacher, anyone who fights him dies; at Rostock the pilots are Kildren, a generation who doesn't age, actually an experiment's result; a Kildren can only die on battle. Thus the war is a round business, since it's legal to kill someone who won't get older, a sort of perennial hero. A female Kildren has a daughter from a male one. Some Kildren enjoy their status, other ones begin to mature.

Moon (Duncan Jones, UK, 2009)
Algo tiene que me recuerda a 'The Clone Returns Home' y 'The Sky Crawlers'. Sam trabaja en la Luna, acumulando energía y enviándola a la Tierra. Trabaja solo, junto al humanizado robot Gerty. Después de 3 años es hora de regresar a casa, y ver a su mujer y a su hija. Sam explora tanto en la luna como en sus recuerdos y en sus intenciones; y tal vez no es el único; recuerdos e intenciones tal vez son compartidos; y si es así, repartir es una solución barata, al menos para la compañía para la que Sam trabaja; que ofrece energía limpia, y minimiza gastos. De lo mejor del festival; íntima, personalista, atmosférica, menos reflexiva que emotiva, transporta con medios sonoros y visuales. El director es hijo de David Bowie.

There's something which reminds me on 'The Clone Returns Home' and 'The Sky Crawlers'. Sam works in the Moon, harvesting energy and sending them in parcels to Earth. He works alone in company of humanized robot Gerty. After 3 years is time to travel back home, and meet again wife and daughter. Sam explores the Moon as much as his memories and intentions; perhaps he's not the only one; memories and intentions may be shared; dividing and sharing might be a cheap solution, at least for the company, who offers clean energy and minimizes costs. One of the best pieces of the Festival; intimate, personal, atmospheric, less reflexive than emotive, uses both visual and sounds to transport the viewer. Director is David Bowie's son.

Thirst ("Bakjwi", Chan-Wook Park, South Korea, 2009)
Una niña creció al lado de una vendedora de fideos y su consentido hijo, casi un miembro de la aburrida familia; lo mismo les preparaba kimbap que ayudaba al chamaco a masturbarse; acaba casándose con él. Ya adulta y en otra ciudad trabaja con su suegra en la tienda de habocks; escapa de su aburrimiento de vez en cuando fingiendo que es sonámbula y sale corriendo por las noches en la calle. Desde la infancia solía ver al bello chico del orfanatorio que solía visitarles para comer; el chico es ahora un sacerdote que despierta viejos sueños pueriles convertidos en deseos maduros. La chica conoce la perversión a su lado y la sed de divertirse; el sacerdote, después de inocularse voluntariamente con un raro virus, se comporta como un vampiro y tiene sed, de sangre. Magistral narración, un poco de gore, sexo y bromas oportunas. He intentado delibreadamente otra sinopsis.

Near a noodle seller and her beloved son, a girl grew up almost as a family member; she prepared kimbap for them as much as she helped the wanker to masturbate; she ends marrying him. Once she's adult, in another city, she works with her mother in law at their habocks shop; sometimes flees from boredom pretending to sleepwalk and runs to the street. Since childhood she used to see a handsome boy from the orphanage who used to their noodles; he's now a priest and turns her old infant dreams into mature desires. The girls knows perversion with him and the thirst to have fun; the priest, after free willingly inoculating a strange virus, behaves like a vampire and is thirsty, of blood. Master storytelling, a bit of gore, sex and nailing jokes. I've tried deliberately another synopsis.

FFF09: The Tournament / Grace / District 9

The Tournament (Scott Mann, UK, 2009)
Olvidemos Mortal Kombat, Street Fighter y películas similares tomadas de videojuegos donde hay peleas para placer del jugador. O tomemos el placer de los millonarios de Hostel, Martyrs y películas similares y el resultado es "The Tournament". Cada 7 años en un lugar insospechado los mejores asesinos del mundo se reunen para matarse unos a otros. El que sobreviva gana. Cada "competidor" tiene un chip implantado para ser localizables tanto por la organización del torneo como por otros competidores. Uno de ellos se arranca el chip, que aterriza en el café de un curioso sacerdote. Acción, sangre, peleas; entretenimiento para adultos sin pornografía gratuita.

Let's forget Mortal Kombat, Street Fighter and other alike films from videogames where the fights are for the player's pleasure. Or let us take the pleasure from the millionaires from Hostel, Martyrs and alike films; we have "The Tournament". Each 7 years in a random town, the best assassins in the world meet to kill each other. The one who survives wins. Each player has an implanted chip to be located by both event's organizers and players. One of them takes the chip off and it lands in a priest's coffee. Action, blood, fights; adult entertainment, without free pornography.

Grace (Paul Solet, USA/Canada, 2009)
Tras dos abortos Madeleine lleva casi a término su tercer embarazo. Vive con su esposo y su gato, a quienes da soya en vez de lactosa, se entretiene con el canal de animales a manera de película constante de horror, siendo ella vegana y fiel a lo que eso conlleva, como la medicina homeopática y la elección de una partera (con afinidades) para su parto. En un accidente su bebé pierde la vida, Madeleine decide esperar a un parto normal en vez de una inducción. La historia suena convencional, pero es fácil inquietar con historias de nacimientos; en 'Grace' también es inquietante un gato masticando, una suegra tocándose las tetas, y hay uno o dos sustos inesperados no aptos para sensibles; la pequeña Grace y su apetito peculiar también son perturbadores.

After two miscarriages Madeleine' third pregnancy gets close to birth. She lives with her husband and cat -to whom she offers soy instead of milk-, watches the Animal-Channel -as a constant horror film-, is loyal vegan -prefers homeopathic remedies and a midwife (with affinities) for the birth. In an accident her baby dies; then she decides to wait a normal birth instead of an induction. Plot sounds conventional, although childbirth may be disturbing; also disturbing is a cat while chewing, a mother in law touching her tits, and one or two unexpected scary moments, not for sensitive ones. Little Grace and her peculiar appetite are also disturbing.

District 9 (Neill Blomkamp, USA/South Africa/New Zealand, 2009)
Sala rebosante, ticketes agotados. Se estrena en menos de dos meses; creo que es el placer "verla primero". El contacto cercano con unos aliens en Johannesburgo termina siendo un asunto de refugiados; miles de aliens acaban en las chabolas del Distrito 9; después de más de 20 años serán reacomodados y el sensible Wikus debe encargarse de tal tarea. La delgada línea entre un documental y una película de acción es bastante difusa, aunque marcada; mas que dos estilos mezclados parece ser una película antes de la otra; el documental narra detalles sobre Wikus y los últimos años; la película de acción incluye balazos, explosiones, sangre (y aplausos del respetable). Aliens humanizados y humanos deshumanizados; que un apartheid haya terminado no significa que otro no se repita.

Sold out tickets. Real premiere will be in less than two months; perhaps it's the pleasure of "watching first". The close contact with aliens turns to a refugees affair; thousands of aliens end up living in the slums of District 9; more than 20 years after, they'll be relocated and the sensitive Wikus is in charge of such a task. The thin line between documentary and action film is not clear, but remarked; not precisely two mixed storytelling styles, but rather one film after the other. The (mock) documentary tells details about Wikus and the last years; the action movie includes shootings, explosions, blood (and audience clapping). Humanized aliens and dis-humanized humans; not because an appartheid came to an end another one won't happen.

FFF09: Carriers / Push / Orphan

Carriers (Alex & David Pastor, USA, 2009)
El filme de apertura. Durante (o después del brote de) una epidemia dos hermanos y sus novias van a la playa donde los hermanos solían ir de pequeños. Una road-movie en los tiempos de gripe porcina, solo que, a diferencia de la realidad, en la que la gente prefería encerrarse en sus casas, los cuatro jóvenes se van de vacaciones, con ciertas reglas como evitar empatía por los infectados pues ya están muertos. Funciona bien como un grupo de personajes que enfrentan algo de súbito (road-movie), el drama inyectado falla, los dilemas se hacen tan evitables como falsos: disparar o no, irse o quedarse.

The opening film. During (or after) an outbreak, two brothers and their girlfriends travel to the beach where the young brothers used to go for holidays. A road-movie in the times of a real epidemic break, although unlike the reality, in which people prefers to stay at home, the four young guys go for vacation, with certain rules like avoiding empathy towards infected ones, since they're actually dead. It works, as a group of characters who face something all of a sudden (road-movie); the injected drama fails, the dilemmas are as avoidable as false: pull the trigger or not, stay or leave.


Push (Paul McGuigan, USA, 2009)
Huele a franquicia. Desde la Segunda Guerra Mundial se ha experimentado con humanos que produjeron watchers (videntes), movers (telekinéticos), pushers (telépatas) y otros como shadows, snipers, etc. Sus hijos heredaron los "poderes", pero en menor grado. Un mover y una watcher de segunda generación en Hong Kong deben llevar a cabo un plan ideado por la madre de la watcher años antes; enfrentan otros poderosos que tienen su propio plan. Dakota Fanning como fille fatale (Natalie Portman lo fue mejor y antes, sin la borrachera de la Fanning). Al menos la vi gratis.

Smells like a franchise. Human experiments started since the World War II which produced watchers (clairvoyants), movers (telekinetics), pushers (telepathists) and others like shadows, snipers, etc; their children inherited the "powers", at a lesser extent. A mover and a young watcher, both second generation, must conduct in Hong Kong a plan schemed by the watcher's mother years ago; they face other powered ones who have their own plans. Dakota Fanning as an fille fatale (Natalie Portman was better and before, without Fanning's booze). At least it was for free.


Orphan (Jaume Collet-Serra, USA/Canada/Germany/France, 2009)
Kate y John tienen dos hijos: Daniel (mayor) y Maxine (no puede escuchar). Tras perder a su tercer bebé, Kate se refugia en la bebida; tras superarla decide con John, adoptar a Esther, una niña muy rarita de 9 años. No se sabe qué intenciones tiene Esther, y sus (sangrientas y ofensivas) acciones no explican mucho. Gritos repentinos infantiles, súbitas presencias tras una puerta, y otros clichés no siempre logran su objetivo, aunque se notan sus buenas intenciones (con la audiencia, claro); cerca del final, el twist padece lo mismo, con el beneficio de ser menos esperado que los de Shyamalan o Amenábar (anunciados desde el inicio de sus filmes). Al final nos dieron un cuestionario, tal vez se prepare un scary cut o algo. Buena actriz la chamaquita.

Kate and John have two children: Daniel (older) and Maxine (deaf). When her third pregnancy turns a miscarriage, Kate starts drinking; after overcoming it, she and John decide to adopt Esther a strange 9 years old girl. Nobody knows which intentions Esther has, and her (bloody offensive) actions don't explain that much. Sudden child screams, unexpected presences behind a door and other clichés don't always work, although they've got good intentions (towards the audience I mean); close to the end, the twist suffers the same, with the benefit of being less expected than those of Shyamalan or Amenábar (announced since the beginning of their films). At the end we were surveyed, perhaps they'll do a scary-cut or something. That girl is a good actress though.

Unas horas antes

...de que inicie el FFF fui a comer con Mathias y Henning; mientras andaba recordé el efecto intimidante en México de ir solo al cine, sobretodo a la última función si además se carece da auto, y el paraíso que me pareció el "Abaton" donde nadie dice nada si vas solo y además no venden palomitas y además venden cerveza...

Mathias - Hey, ayer compré mis ticketes para "District 9" y "Moon".
Envidioso - Qué bien. Yo también ya tengo los míos.
Mathias - En la cola, delante mío, habían dos tipos, que compraron ticketes para varias películas, pero solo compraban uno. Van solos al cine.
Envidioso - ¿Tú no vas solo al cine?
Mathias - Nunca he ido solo al cine. Es "raro" ir solo al cine.

Dockville Festival 09

¡Dockville Festival! Se ha acabado y me ha dejado polvo en las narices y agujetas en las rodillas. Pocos tinitos y dolor de cuello.

Nomás llegar y pasar el caos de la entrada, Health sorprendió con un caos experimental bajo control, música 100% en vivo, músicos que viven cada uno en su mundo y proyectan su universo cual caleidoscopio; fantástico en vivo, no sé si lo escucharía en casa. A Patrick Wolf le vi de lejos con su traje de diva mientras se bebía un whisky; una pena, pues tenía interés en verle en vivo. Preferí a These New Puritans, esos hermanitos con cara y ademanes de escuincles nerviosos; ¿qué se puede esperar de un "concierto" de cuando mucho 40 minutos de una banda que puede ser repetitiva sin llegar al cansancio sino a lo divertido? Una pena que se les diera tan poco tiempo; les fallaba el micrófono por momentos; una banda potente; un frustrado detrás mío (debo decir "otro frustrado") dijo algo como "pinche audiencia". De Suecia vin(ier)o(n) Miss Li: cinco músicos (4 varones y la Li) en un accidentado concierto compartiendo teclado, bajo, guitarra, contrabajo, clavicordio, trompeta, clarinete, saxofón, batería, pandereta, llevando notas rítmicas desde el soul al pop dulce -no empalagoso- swingueando por el jazz pegadizo y textos claros y divertidos; se les fue la luz dos veces. Lo último de esa noche fue el Grupo Mediático Telekommander, casi pierdo a Jens en el "moshpit" y tuvimos que apartarnos después de algunas "rolas": guitarras, sintetizadores, textos hip-hoperos que me hicieron recordar los sampleros noventeros cuando se tomaba un trozo de una rola ajena para crear la base rítmica de una rola nueva (MC Hammer, PM Dawn) tanto en sonidos como en textos: "was, was de Panzer!" ("el tanque qué", "qué tanques").

Una de las bandas que estaban en la lista de "obligadas" es Wintersleep de Canadá, músicos completos y redondos; el vocalista estira la voz hasta alcanzar las notas tenores de moda como Clap Your Hands Say Yeah! y The Killers, pero con cierta discreción; incansables y en ningún momento aburridos. Aburridos y sosos los Good Shoes, a los que supongo no les faltarían fans, en caso de que los de Green Day se aburran. Los textos de Element Of Crime me acompañaron en la clase de alemán y admito que el nombre cinematográfico del grupo me atraía más que sus textos o su música; están mayores y se nota; el bajista sobresale, al menos cuando dejo de prestar atención a sus textos. El último cd de The Whitest Boy Alive me aburre un poco y parece ser que me aburre por lo mismo que en vivo la les proclama: claros y concisos, funkies y jazzies, pegadizos y contagiosos; los tipos en el escenario brincando son difíciles de ignorar. Obviamente lo más esperado de la noche, y una de las causas de que las ventas de cerveza y los mingitorios colapsaran fueron Mgmt; tienen mucha presión: después de un maravilloso primer cd se les espera un siguiente cuando menos igual de bueno, y también que en vivo ejecuten tan bien como componen; no es tan así; si la gente no conociera sus rolas el concierto hubiera sido menos potente; cerraron con "Kids" (¿con cuál otra?) y un grupo de niños ejecutando una coreografía; una pena que los instrumentos no se puedan coreografiar.

El Domingo Jens ya no tuvo energías. ¿Qué se puede esperar de Panteón Rococó que vienen cada año a dar casi el mismo concierto? Fui a ver a William Fitzsimmons y su ayudante con sus guitarras y textos melancólicos y lentos ("you still hurt me, pa-ra-rá"), muy personal y honesto, me gustaría verle en un bar. De StPauli y Dresden, Estuar son cuatro varones y una chica inquieta que baila y canta entre teclado y acordeones; pero no es la "vocalista principal", una sorpresa agradable. Los Trashmonkeys tenían garantizados a sus fans, y los fans a ellos; se adueñan lo mismo del escenario como de la audiencia: guitarras y gritos fuertes. Escuché una rola de Dennis Lisk, no es para mí ese soul/pop personal pero compartido. Corrí a ver a Black Lips, más "flower-punk" que country, cuando se acercan al country suenan mejor que cuando se alejan de él, un poco de música estudiantil y un guitarrista al que le encanta jugar con el micrófono, si se lo proponen consiguen fans, actitud no les falta, madurez tal vez. Los más esperados del Domingo fueron Kettcar de la escuela hamburguesa, pop con guitarras para el que la gente iba preparada, bailecitos nada tímidos y comentarios acertados a la audiencia entre rola y rola; concierto completo. Vi un rato a the Kabeedies, una chica y tres chamaquitos ingleses, que cómo prenden, textos banales, nada sosos y divertidos hasta el cansancio, rolas cortas y no tan rápidas con guitarra, batería, bajo y la alocada voz de la chica.

Desnudez

Veía pasar cada día, como si un gramo de edad se me escapara de las manos.
Era solamente una idea; en realidad ganaba y sigo ganando peso, mi conciencia se hace cada vez más pesada.
Solamente conté el primer día soleado de la última secuencia veraniega. Tanta gente contenta se acerca al ideal de comunidad feliz, como en un alarde de química desproporcionada, si un eufórico cruza la calle, su sonrisa basta para que la luz cambie del rojo al verde, ni un segundo para plantearse detenerse.
No es cierto. Me quedo de pie frente a cada semáforo, esperando que un rayo de sol deje una marca en mi oscura piel. Debe ser grandioso ser saludado y más ser deseado.
Y como cuando se agota el champú de su frasco no transparente, ese rayito se fue con todos sus hermanos. No es cierto: las nubes les cubrieron.
No por mucho tiempo; la lluvia inició y dije adiós a la pequeña marca que dejaba el sol en mi oscura cara. Entonces, en medio de la fuerte lluvia, cual monsón, en plena calle, cruzó, desnudo, las nalgas sobre el cuero sintético de su bicicleta estaban pálidas; como a mi rostro, no les bastó la última secuencia de días soleados para broncearse. Sus nalgas han de recurrir a otros métodos para ser deseadas. Mi cara no.
La lluvia le arrancó la ropa, él tenía que pedalear más rápido para llegar a casa o donde sea y cubrir su desnudez.

Vaya tarea

Ahora se pondrán a examinar culos.
Culos en buenísima forma por cierto.

http://tinyurl.com/nok675

For free

You do not give a damn
you did not either
You didn't give a cent
neither you thought about it
Not even a hug
or a kiss, or a grateful word
You had me for free

JP
17.07.09

The trick is to keep breathing

Pues no me metí nada de drogas. Aunque durante el día tuve más de un café y luego una cerveza. Mas eso no explica los saltos y cabezasos que estuve dando durante gran parte del tokín de los Yeah Yeah Yeahs el Martes 7.
Y hoy, dos días después sigo con el ligero malestar en la nuca. Ya no tengo 20 años.



Karen O es carismática, loca, exótica, fashionable, congruente, y la líder completa de la banda.
Yo tenía interés por escuchar tanto las rolas de sus primeros LPs y EPs así como su último cosquilleante trabajo cuasi electrónico (si Radiohead lo hizo, porqué los demás no? Cuando se es "alternativo" o "indi" no tiene que sentirse nadie traicionado).

Se me hizo un poco corto. Hubo un momento de cierta calma ("Skeletons", "Soft Shock") que rompió al meter "Zero", acertadamente. Poco antes de terminar inició la laaarga entrada de "Maps". Es obvio que más de uno esperaba ese momento. Sin embargo, de forma planeada o no, tras las primeras sílabas, interrumpieron todo y reiniciaron con una versión acústica, voz y guitarra: casi toda la audiencia enmudeció. Mientras yo me volví a preguntar porqué coños le dedica una canción a los mapas (cuando se es "indi" o "alternativo" uno puede darse el lujo de filosofar). Terminaron con "Tick".

Regresaron para cantar "Y Control". Le deben tanto a ese "Fever To Tell". Tal vez Karen no sincronice inmediatamente con la música, cuando menos una vez fue "rescatada" por el carismático e inquieto Nick.

En el verano las noches son cortas

Qué hacer, frente a dos de las personas más amadas.
Tomó un papel cuadriculado y lo llenó menos cuidadosa que graciosamente; cada cuadrito lleno, de un color diferente.
Nada de ventanitas.
Recuerda al poner fecha y hora a los dos que el vino es algo como el medio camino entre jugo y vinagre, solo que es un camino de un solo sentido.
"No cuentes con ello", parece que le dice alguien.

"En 10 minutos" dijo refiriéndose al tiempo de espera para el siguiente tren suburbano de la línea 1. Todo meticulosamente calculado, que no planeado, incluyendo la necesaria parada en la expendedora de billetes.
Xinyu le dijo hace poco más de un año, cuando le preguntó dónde comprar paciencia, que depende de la calidad, la de buena calidad suele ser cara; "también difícil de encontrar" pensó cuando la voz metálica dijo que se esperan unos minutos de retrasos. El letrerito, tal vez para no levantar peores ideas, indica 3, 2, 1 ó 0 minutos de espera. Después de más de 20 minutos reales, el letrerito parece sacado de un episodio de la Dimensión Desconocida.
Y si se acerca ahora el tren? "Soy capaz de arrojarme a las rieles para morir ya" dijo en voz alta.
Qué hacer en un caso así? La amada le dijo: "tratar de llegar más temprano". El amado le dijo "paciencia, hay que entrenar la paciencia".
"Si me corto una vena ahora mi sangre saldrá a borbotones" pensó, mientras sentía los canales de diversas temperaturas recorriendo su cuerpo en direcciones arbitrarias.
Una cosa es estar solo. Otra con dos de los seres más amados. Embarazoso si un conocido que siempre le vió sonriente se cruza en el andén de en frente.

La cena estuvo deliciosa. Ese vasco es un amor, merece un monumento. Qué pena que estuvieron tan poco tiempo cenando.

Frente a la soleada ventana se pone a pensar, que si no puede borrar ciertos momentos de su pasado, porqué no escribirlos.

Antichrist

Lars von Trier le dedica 'Antichrist' a Tarkovsky. Al ver el crédito recordé 'Breaking The Waves', cuyo final recuerda un poco 'Ordet' de Dreyer y de alguna forma 'Solaris' de Tarkovsky, como si en ese momento final me invitara a replantear la película entera; no a manera de twist o final inesperado como '6th Sense', requiere más bien otro tipo de esfuerzo.
El hombre de la entrada del cine dijo algo como "Hm. Van a ver esa película.". Tras los rumores en Cannes no me sorprendería que mucha gente vaya a ver la película básicamente por aquellas escenas. Es más que eso.
Primera descripción: el hijo pequeño de una pareja, casi un bebé, muere accidentalmente al caer de una ventana; la pareja se refugia en una cabaña para combatir la pérdida.
Segunda descripción: mientras una pareja coge salvajemente, su hijo pequeño cae accidendalmente de una ventana y fallece; la pareja enfrenta su duelo, su dolor y su desesperación a través de una terapia que les lleva a una cabaña en el bosque.
Tercera descripción: El duelo, el dolor y la desesperación de una pareja ocasionadas por la muerte accidental de su hijo mientras ellos se enfrascaban en un orgasmo de niveles operísticos les lleva a construir una pirámide de temores en las que él toma el papel de arquitecto terapeuta y ella el de obrera incorrecta; ella vive un duelo clínicamente atípico, anunciando también una pena y una desesperación atípicas, tal vez crecientes.
Podría seguir describiendo 'Antichrist' y en cada ocasión lo haría de forma diferente, y más profunda: tiene muchas capas. Ella ha estado antes en la misma cabaña sola con su hijo mientras intentaba terminar de escribir un documento sobre el Feminicidio, centrándose en el maritirio que muchas mujeres han vivido, con frecuencia por motivos religiosos. Sucede que ese documento no es un documento cualquiera, es su tesis: un trabajo que hay que defender, y que hay que argumentar. Él supone, aporta hipótesis; ella asegura, defiende su tesis. Muchas mujeres han sido asesinadas por el simple hecho de ser mujeres, bajo argumentos (¿juicios?) anodinos como que son malvadas o que su naturaleza no equivale a la naturaleza. Él pensaba que la tesis había sido terminada; ella no la ha terminado.
LVT es agotador e inquietante, aunque no esté en forma (está deprimido desde hace meses) no deja de ser interesante. 'Antichrist' parece que fue rodada en vídeo y con un tránsfer que inquieta, con textura clara y ciertos momentos de cámara en mano donde se nota la luz directa. La simbología es otra cosa: un zorro, un cuervo, una venada: "el caos reina" dijo el primero.

Japanisches FilmFest 2009

Where Are We Going?(Doko Ni Iku No?, Yoshihiko Matsui, 2008)
Akira trabaja en el taller de una pareja con la que ha crecido desde niño. También se prostituye.
Su principal cliente es un policía que parece estar obsesionado con sus mamadas. Su jefe también está obsesionado con él, y tal vez quiera algo más que una mamada.
Accidentalmente conoce a una chica, transexual.
Su jefa le despide después de descubrir a su esposo (el jefe) masturbándose mientras gritaba "Akira"; el jefe desaparece un día; Akira y la chica escapan; el policía va tras su pista.
Sospecho que tiene cierto futuro en festivales de temática gay.

The Clone Returns Home(Kurôn Wa Kokyô O Mezasu, Kanji Nakajima, 2008)
Parece que no conocemos los límites exactos de la ciencia. En un futuro en el que es posible clonar seres humanos, un médico especialista intenta alertar de los peligros de la replicación de las almas y sus reveses; cosa incomprensible para los médicos más jóvenes.
Dos gemelos en el Japón rural, idénticos físicamente, aunque en carácter uno es más travieso y el otro más sensible; en un accidente uno de los dos muere. El otro llega a ser un astronauta, se casa, y antes de un viaje su aseguradora ofrece la posibilidad de guardar su ADN y respaldar sus memorias hasta ese momento; así, en caso de alguna fatalidad su familia puede obtener un clon suyo.
El clon en cuestión despierta con un recuerdo que el astronauta siempre trató de olvidar, un recuerdo atado a una cicatriz y a una culpa visibles. También con el que su familia no quiere vivir.
Producida por Wim Wenders

Tea Fight(Dou Cha, Yeming Wang, 2008)
Yo y mi diletancia disfrutamos mucho el te verde sobretodo y mucho más después de mis primeros contactos cercanos de cualquier tipo.
'Tea Fight' es fabricada para ser taquillera, entretener, hacer reir con gags graciosos para los que los encuentren graciosos. Como un chiste en serio: con animaciones se narran los orígenes de la cultura del te verde en China y la existencia de clanes familiares del te dorado masculino y femenino, proveyendo el primero un efecto subre-estimulante y el segundo relajante. Un japonés provocó una lucha que hizo que el te femenino se existinguiera aparentemente, aunque una semilla llegó Japón. Una joven japonesa aspira a estudiar la cultura del te y dedicarse a ello en Kioto, por lo que viaja a Taiwán. Ella tiene el arbusto del te femenino dorado y en Taiwán conoce a los descendientes de los clanes del te masculino y femenino dorados.
Una comedia divertida sin aspirar a ganar premios ni alabanzas.
Después de verla y entender un poco que el te tiene una cultura en fondo y forma similar a la del vino europeo me dieron ganas de beberme una tacita y agradecer a la amiga japonesa que nos manda año con año nuestra porción.

Appassionata(Jo No Mai, Sadao Nakajima, 1984)
Una niña es dada en adopción a una familia rica en Tokyo donde crece aprendiendo las labores del te verde. Se casa y a los 26 años enviuda con dos hijas, y decide continuar sola. La menor de las hijas muestra un increíble talento sobre la pintura y se convierte en la primera pintora exitosa de Japón (Tsuya Shimamura).
Película densa y épica, que muestra no solo la pasión de la pintora por un arte aunado a su propio talento, sino también las dificultades que tiene el hecho de ser mujer en sus circunstancias; aprovechada por su maestro aunque aparentemente no muestra actitud defensiva; su historia presentada se remota a los primeros años de su madre con razón.
El director estuvo presente. Antes tuvimos desayuno japonés.

Cyborg She(Boku No Kanojo Wa Saibôgu, Kwak Jae-young, 2008)
Un director coreano de taquillazos dirigiendo en Japón una mezcla de 'Terminator', 'Back In The Future', 'Blade Runner', etc.
Un chico medio nerd conoce a una chica rebuena el día de su compleaños; al siguiente año se la encuentra de nuevo, o al menos a un Cyborg idéntico a ella que viene del futuro a hacer algo importante relacionado con él. Él parece enamorarse de ella, y ella no tiene sentimientos. Pero hay más: ¿qué tiene que ver la primera chica? ¿qué es tan importante que ella ha venido a hacer? Es difícil hablar de esta peli sin spoilers
Graciosa, con un final de esos donde todos lloran. Aunque el final es difuso. O tiene varios finales. Tiene también paradojas. Un taquillazo japonés.

Gelatin Silver, Love(Zerachin Shirubâ Love, Kazumi Kurigami, 2009)
Al buen entendedor pocas palabras. Y mucho café. Bueno, te verde. O el buen entendedor es insomne.
Escuché seis diálogos en esta película, de los que algunos fueron soliloquios.
Un fotógrafo, a quien le gusta la belleza, que puede ver en sus fotografías de objetos y personas, recibe la orden de espiar a una mujer, que vive en el edificio de frente, a quien le gusta la belleza, que puede ver en la cara de un viejo moribundo, a quien ella pudo haber matado.
La mujer es una asesina a sueldo y trabaja para el mismo hombre que pide al fotógrafo vigilarla, pues no es de fiar.
El fotógrafo encuentra tras el proceso de revelado más belleza, tal vez amor.

Lanzarote

Una cosa quedó clara después (o durante).
La más oriental de las islas Canarias, que me atrajo a través de Jens: "es como Islandia, pero caliente".
Michel Houllebecq ya había hablado de sus paisajes lunares (o marcianos) en su novela corta. Y en "La Posibilidad De Una Isla" es referida.
Siguiendo con más literatura de élite, me atreví a preguntar dónde vive José Saramago. Me dijeron "en el Municipio de Tías", no muy lejos de donde nos alojamos. Más no pregunté. Mejor es saber dónde más o menos que conseguir exactamente el punto donde el Nóbel se encuentra y no ir; peor es ir y acabar de mal humor por lo que sea. Un toque de incertidumbre aderezada.
La isla no es muy grande, sospecho dos veces Cozumel. Arrecife, la capital, tiene un casco pequeño. Teguise fue la capital por mucho tiempo. Los trabajos de César Manrique, escultor predilecto, están casi en todas partes, como si se hubiera encargado de poner la isla en el mapa mundial de visitas obligadas antes de morir. Ahora más Almodóvar con sus "Abrazos Rotos".
Le dije a Jens que no me quiero sentir obligado a visitar cada uno de los rincones mercadotecnizados nomás aterrizar. Me decidí por Timanfaya, el Mirador y los Jameos del Agua.
Fuera de eso, el rincón conocido como El Golfo fue tal vez el que más me gustó. Es que una cosa quedó clara: el envidioso es hombre de ciudad. Y se sorprendió a sí mismo en El Golfo escudriñando las negras arenas en busca de piedritas de Olivana: consiguió un pequeño puñado.
La comida es mención aparte. Nomás regresar a casa las papas arrugadas y el mojo verde se convirtieron en una necesidad saciable: es tan sencillo!
Quisiera regresar a Lanzarote, tal vez y me anime a pedir la dirección exacta de Saramago. También visitar más Canarias, como La Palma de Carlitos o la Gran Canaria de Alberto. Mientras tanto disfruto de smog y papas arrugadas con mojo verde.

La importancia de desayunar en casa

Cuerno, cruasán. Bueno, con lejía: Laugencroissant.

Le saco cuando menos 7 años, en este momento por cierto son ocho, cumple años menos de dos meses antes que yo.

También un arroz con leche, con canella, el de cereza me provoca diarrea.

Dos años, primero practicante luego todo profesional, y ahora se marcha. Admiración, pero no me olvido de que soy ante todo envidioso. Está contento y argumenta dos cosas.

El cruasán en una bolsa, pero hay que tener cuidado al dejarla sobre la mesa, la grasa puede atravesar la bolsa de papel.

Primero, que quiere correr riesgos antes de que envejezca mucho.

El arroz con leche está pasado. Espero que no me provoque diarrea. Sabe malísimo.

Segundo, que muchas habilidades suyas están fuera de uso en el trabajo actual y es frustrante.

El cuerno ha de esperar a la hora del almuerzo. Tal vez deba decirle a la señora sobre el arroz con leche.

Es admiración, creo que se lo he dicho al menos indirectamente. Con lo inteligente que es, supongo que sabe interpretar mis desvaríos.

Todo esto me está haciendo engordar. Tal vez deba ir a un grupo de Comedores Compulsivos Anónimos.

A él también le gusta comer. Decentemente. Un día lo haremos juntos. Ojalá.

33

Ella se sienta, de noche a esperar. El está acostado, durmiendo.
Pasa un autobús, el primero de la docena de los nocturnos.
Ni ella ni él dicen una sola palabra. Es Otoño, no hace calor, hay humedad tropical.
La gente que sube y baja del autobús y entra y sale de la estación no sienten que les estorben ni ella ni él.
Con seguridad más de uno conoce a ella y saben quién es él. En un pueblo como ése las cosas se saben.
Él se mueve un poco, entre las gruesas mantas que le envuelven, ella se reclina sobre la pared y le protege así, entre la pared y su cuerpo sentado.
Llega el autobús indicado y ella le levanta con sumo cuidado.

Él ha llegado a casa, sonriendo, estuvo fuera casi todo el día, en la praderita del barrio frente al río y el puerto, acertadamente llamado "El Balcón", con más gente de la imaginada, compartiendo la celebración del aniversario 820 del Puerto: baile de aviones y barcos.
24 horas antes apenas le pesaban los 33 años. Enciende el monitor, donde hay otro monitor.
Hace 33 años nadie se lo hubiera imaginado.
Están frente a frente, es después del mediodía con ella. Es el anochecer con él. Después de "felicidades" no se dicen "igualmente". Es que casualmente en el mediodía de ella y el anochecer con él se celebra también el Día de las Madres.
Ella está sentada, fascinada, contenta; junto a ella su única hija, que le ha hecho abuela dos veces; y su hijo menor, que le dice "no cuesta nada".
Él también está sentado. Con ese monitor puede ver al otro lado del océano, en tiempo real. No hay monitor para ver ni el pasado ni el futuro en tiempo real.

The silence is a burden when you don't really want to talk

Para seguir pintando estrellas en mi Via Láctea sueca, el Miercoles de Pascua: Nina Persson.

Uno de mis locales favoritos, el Uebel + Gefährlich, el bunker frente al antiguo rastro, a un lado de la estacion de Feldstraße.

Se supone que James Iha colaboró en "Colonia", segundo disco de A Camp, proyecto solista (o lateral) de Nina. No sorprenden similitudes entre The Cardigans y A Camp, despues de todo la voz de Nina no es lo único que comparten. Menos musicalmente que en las letras. La escenografía tambien es compartida; recuerdo haber visto las plumas en un concierto de The Cardigans.

Nadie quiso ir conmigo (Luego supe que también fueron Sarah y su pibillo). No me preocupaba, me disponía a ir a un evento personal, casi privado, por no decir íntimo. Me paré frente a ella. A centímetros.

La voz de Nina no es una voz de la que hay que abusar. Dos amigos me dicen que les irrita escuchar 'The First Band On The Moon' completo. Ese detalle es uno de los que han hecho del primer CD de A Camp uno de los que más escucho en esta década. Tanto así que en ciertos cortes agresivos ('Hard As A Stone') tiendo a bajar el volumen. No tanto en los complejos.

El primer CD destila tristeza, agonía en casi todas partes. Me puede hacer daño escuchar 'Algebra' y 'The Same Old Song' con mucha frecuencia. El segundo es más fuerte, le dije a Nina "irónico" y ella me dijo "no me gusta la palabra ironía"; es más The Cardigans; menos country que el primero, aun con sus breves homenajes ('My America').

Nina brilla y sonríe, y mira con esos ojos emily-watsonianos mientras aplaude y canta y toca alguno de sus instrumentos y bebe agua. Vestida de negro luciendo aun más delgada, con zapatos de tacón alto luciendo más alta, sigue siendo la misma mujer de 'Song For The Leftovers' y 'Bear On The Beach'.

A Camp no es una banda de novatos, y son fieles a su sonido incluso en las rolas más complejas como 'The Crowning', 'Walking The Cow' y 'Stronger Than Jesus'; su sonido puede ser a la vez íntimo e indiscreto, puede acariciar y morder.

Al final, de negro y con tacones, estaba repartiendo firmas y fotos. La primera vez que la vi fue en un concierto de The Cardigans, esa vez ella repartia flores desde el escenario, un poco menos alcanzable.

El telonero Kristofer Åström, solo aburrió a la pareja detrás mío, cantó a dúo 'Golden Teeth And Silver Medals'.

Nina es de las favoritas, en más de un sentido. De mis cantantes favoritas, de mis rubias favoritas (las otras son Naomi Watts y Claire Danes) y de mis suecas preferidas (la otra es Lena Olin).

Estocolmo, I wanna dance with somebody...

Llegué al Aeropuerto de Arlanda, uno de los no sé cuántos. La forma más rápida de llegar al centro es en el tren exprés: caro; o el autobús directo: menos caro. La opción más barata y lenta es el bus y tren locales: gratis, si se compra un tickete para el transporte público.
Algo que hago con frecuencia, a veces inconscientemente, y que tal vez no debo hacer tanto, es pasar por local: no tengo ni el mapa ni la cámara en la mano, cargo la mochila de lo más normal aunque esté llenísima, uso la ropa de siempre sin logotipos llamativos. Con la cámara, discreta, tampoco voy haciendo fotos a monumentos emblemáticos. Me pregunto en dónde se fueron los dos rollitos de 36 cada uno.
Dejé más plana la ciudad de Greta Garbo, Lena Olin y Stellan Skaasgard. Al centro histórico como en un cuento situado en una islita (se supone fue una de las inspiraciones para la ciudad de Kiki, de Miyazaki).

En el Centro histórico (Gamla Stan) no hay solamente miles de turistas visitando el palacio real, la Catedral (donde hay una escultura de San Jorge derrotando al dragón), la Iglesia Alemana, y todas las callecitas angostas; también hay suecos (y suecas) paseando, o visitando tres paradisíacas tiendas: "Got To Hurry" (un paraíso para melómanos), "Comic's Heaven" (un paraíso lleno de cómics) o la tienda paraíso de sci-fi.
Dormí una noche en el centro y el resto en SoFo, un poco más ... "alternativo".
Torre de cristal, cementerio, Östermalm Saluhall (caro pero interesante), Sergels Torg, museo moderno, el zoo/pueblito Skansen, Casa de cultura, Gamla Stan, Sofo, Stureplan (horrible), Slussen, Östermalm, Djurgarden, Södermalm, Medborgarplatsen, Ice-Bar (un frío que te cagas), Nada Bar, Pet Sounds Bar, Carmen (cerveza barata, sentado junto a un tipo con auriculares), Torget Bar... no fuial museo Vasaa, parece que fue un pecado.
Aderecé ratitos con the Cardigans, the Knife, Peter Björn and John y claro, Mando Diao...
Y sí, logré platicar con algunos suecos! Y beber con ellos vino, vodka y cerveza.
Antes de regresar a Hamburgo hice una parada en Uppsala, a ver a Isabel, Oswald, la casa del pastor de Fanni y Alexander, y el cielo más azul que he visto hasta la fecha.

Rolling Stone

He doesn't seek, he doesn't search
yet he knows how empty it is
the water to quench his thirst
the cold breath he fights to keep
his thoughts even, an empty mix

Passivity is his master
Nobody hears him when he screams
I am your slave
for he does not open his mouth
he does not blink
he does not stumble
he always obeys his master

The fair master gives him a rest
once a day, once a week
he dedicates to stare at his window
he sees faces and shadows
he cries when everyone else is laughing
it is his solely entertainment

Why should I cry for him
if by chance while my eyes meet his
I in the garden, he behind the window
I decipher his mute words
I cry for I can't stand you when you're happy

His curtain is made of tears
his window is not locked
his slavery is already abolished
yet he wants me to feel guilty
and them too

He started rolling when we all did
gravity does not lead our path
gravity always win
And I should take the blame for he stopped rolling

JP
17.03.09

Los míos son marrones, oscuros

Marina se gana un viaje para dos e invita a Víctor.
Cecilia Suárez me arranca una lágrima, por sus registros, y porque me hizo pensar en cuando menos 3 "aquéllas". "Párpados Azules" me hizo también pensar en cuando menos dos "aquéles".
A paso lento, un baile suave, no un vals, es más democrático.
A veces es bueno ser honesto. A veces es bueno preguntar; una respuesta honesta es como una llave para abrir puertas.
El mejor remedio contra la soledad es la compañía.

El mejor remedio contra el insomnio es dormir.
Algunos remedios no estan al alcance de todos. Esperaba un momento adecuado para ver "Párpados Azules". Esta enésima noche consecutiva de insomnio fue adecuada.

Marina y Víctor son tan solitarios que parecen haber perdido el hábito de hablar. Me sentí de repente como un mexicano en la Antártida. O en Alemania. Ahora hasta mi cuenta de Facebook tengo; soy uno en las decenas de uno de mis "amigos"; ellos (nosotros) se "hablan" sin abrir la boca. A lo peor también estoy perdiendo el hábito.

Les deseo a "aquéllas" y "aquéles" viajes, mejor si gratis. Y que se conozcan. Y que no pierdan el hábito de hablar.
Hoy me deseo dormir, como "éses" (no "aquéles") en MEX y REK y DUB y CPH y AMS y... o cuando menos como la gente normal.
Lo que no deseo a nadie es insomnio.

Crónica no reseña

Claro en su transparencia el miedo a la soledad a oscuras y a la oscuridad a solas.
¿Qué podría estar buscando en mitad de la madrugada con poca ropa y edad?
Nos vemos fobia. Hola Teenagers, I fucked my American cunt, un salto casi hasta el techo.
Antes de entrar eran dos ellas. Al entrar fueron mas de dos, ellos y ellas. Un saludo.
Llegar temprano tras tal cantidad de sueño fue innecesario, además de irrealizable.
No, él no estaba, ni el otro, pero aquél, con su personal narración robaba mi atención.
¿Se puede consumir tiempo en otro lugar? Se puede al menos consumir una cerveza en un bar.

Dos tareas esa noche, una sobre el teclado, otra sobre la batidora, el Tiramisú.
Mezclaba no dos, sino tres idiomas. Si quieres puedo follarte. Es broma. Estás borracho.
Salto más alto, I'm gonna tell you my secrets. Creo que Jens conoce a These New Puritans.
Una sorpresa usual. ¡Qué chico es el mundo! Bello además. Bellísimo. Nos veremos de nuevo.
Primero charla, mucha. Arturo llegó más tarde. Decidió llevarse el resto del Tiramisú.
Mientras, las dos alegres preguntaban, con albóndigas y ensalada. Creo que además escuchaban.
La sorpresa es que, casi todos, incluyendo la camarera, dan un saludo, cordial.

Pasada media noche, tareas listas, y la fobia; desde entonces merodeaba el cansancio. Fuera.
Intentemos ayudarte, ya sé qué buscas. Pero hasta aquí nada más. No quiero tener problemas.
El DJ se nota cansado. Aunque es tarde hay tiempo, espacio y fobia. Nos vamos, pero despacio.
La cerveza más cara de la historia; olvidar pedir el cambio. Era una grata compañía. Y bella.
Dijo Arturo que dirá que se le quemó la otra mitad. Coño, el Tiramisú no se hornea.
Luego la cena, confundió horas con vino, además de que la charla exagerada es interesante.
Antes de dejar el bar el de al lado ya te contaba la mitad de su vida.

Pues tengo mi autoestima (iii)

Acéptalo. Admítelo.
No eres nada.
Te lo repito: no eres nada.
Es más, hago a un lado la "doble negación" que tanta grima te da: eres nada.

Con la mirada perdida intentó sonreír. Sonrisa metálica a medias, qué impresión más escalofriante.

Pusiste un libro más en el librero, de esos que se venden por kilo.
Nunca aprendiste a poner un clavo en la pared o a freir un huevo porque según tú, lo tuyo es escribir.

Nunca se imaginó escuchar tales palabras. Tal vez lo esperaba. Es cierto, el libro era más una excusa que una meta.
Ahora que está listo, no quedan excusas válidas. Y lo que es peor: no quedan metas, nunca hubo alguna.

Oculto

No quiero verte
con la cara asustada
por eso te he pedido
que vengas a media noche
hoy que la luna descansa

Se que si vieras
el cambio por el que
he pasado desde entonces
me rechazarías, después
de mirarme con la cara asustada

Tal vez soy un monstruo
desde antes de todo esto
no sé si pude evitarlo
solo sé que ahora
aún a mí me cuesta
acostumbrarme

Sin embargo es necesario
que nos encontremos de nuevo
incluso después de hoy
pues quiero atreverme a decirte
lo que ni ayer ni ahora puedo

JP
16.02.09

fin de semana/Berlinale 08: películas (ii)

In The Electric Mist (Francia/EUA, Competencia)
Demasiado "input" en poco tiempo. Buena producción, válida adaptación y dirección, torpe edición. Llevo ya tres pelis con TlJones ("3 Entierros...", "...Old Men") donde parece sacado de un molde (caso BWillis). Un policía investiga el asesinato de una chica, una estrella de cine alucina cuando se emborracha, incontables personajes que 'tienen algo que decir'. Formas poco ortodoxas de proceder: si la prueba no está ahí, ponla; todo, más racismo y supersticiones en la Louisiana desvastada por Katrina. No conozco el libro en el que se basa, pero creo que quitando algunos personajes hubiera resultado diferente.

Solo Quiero Caminar (España/México, Panorama)
Me parece una película, más que un filme (a movie, not a film). Entretiene en sus más de dos horas a todo el mundo mientras los críticos la destrozan, o la nominan a incontables premios y gana categorías técnicas. El esquema es mucho más simple de lo que parece, pero es bien ejecutado. Una chica española deja su país al casarse con un mafioso mexicano; tres compañeras suyas no muy bien portadas viajan a México a ¿distraerse? ¿vengarse?. Sucede que son más importantes las relaciones que las razones. Casi un ensamble. Fantásticas VAbril y PLAyala, convincentes AGil, JMYazpik y DLuna, ridículo CBardem. Sala abarrotada.

Ricky (Francia/Italia, Competencia)
La primera escena es casi una clase de "guionismo": se ve una mujer llorando y después ya sabemos que tiene dos hijos, poco dinero, es abandonada... Retrocedemos unos meses a un drama social, madre soltera, hija responsable, etc. Llega SLopez, llega "Ricky" (el del título). Algo ocurre, por un momento vemos un "thriller". De repente... es una comedia optimista llena de realismo mágico. La metamorfosis en la película es la misma que en los tres personajes principales. Como realismo me inquietó un poco; como surrealismo me hizo ver el optimismo como una necesidad a los problemas actuales. Si hay premio ecuménico en la Berlinale "Ricky" es seria candidata.

Litle Soldat (Dinamarca, Competencia)
Un placer ver otra vez a Trine Dyrholm, la adorable Pia de "Festen", más de 10 años después. Varios temas tabús y/o delicados (para occidentales) son tratados por pelis danesas: incesto, canibalismo, minusvalía, suicidio, trauma post-guerra, discriminación, etc. Trine es Lotte, una ex-soldado que regresa de una misión en Irak. Lily es una prostituta en Dinamarca con una hija en Nigeria. Dos personajes en sendas paralelas: Lotte más psicológica, Lily más melodramática. Aunque conviven, no es hasta el final cuando sus dramas personales se cruzan e interfieren, sin embargo es precisamente cuando el ritmo afloja. Sin los 10 minutos finales era redonda. Tal vez Tilda y su equipo se animen a darle un premio a una película fuerte y femenina; no me molestaría ver a Trine con el premio a mejor actriz.

Miao Miao (Hong Kong/Taiwan, Generación)
Una de esas películas donde te gustan los personajes (te caen bien, te preocupan). Es aparentemente una película simple, y al mismo tiempo con varias capas. Miao Miao viaja a estudiar un año a Taiwán, done se hace amiga de Ai y se enamora de Chen Fei. La peli nos sigue introduciendo a sus vidas, sin limitarse, sin cansarnos: la abuela de Miao Miao tiene Alzheimer y se cree adolescente, por lo que habla con ella sobre noviazgos; Ai no conoce a su madre y no habla con su padre desde que él tuvo una amante; Chen Fei vende cds pero vive con sus auriculares para no escuchar música. Ai me recordó a Wong Faye, y como a Wong Faye, no me gusta verle llorar (se lo dije a la actriz!). Chen Fei fue novio de Bei, vocalista de una exitosa banda que se deshizo tras un mega-éxito. Miao Miao conoce lo que es ser rechazada y lo que es ser amada. Los personajes lloran, ríen, se encabronan, entristecen, y son interpretados por actores reales. Le deseo a esta peli que consiga distribuidor.

fin de semana/Berlinale 08: películas (i)

Distance (Alemania, Perspectiva de Cine Alemán)
Curiosa mirada sobre un personaje solitario y de pocas palabras, rarito, que puede ser causa directa o indirecta da alguna muerte. Al final, le conozco, pero no le entiendo; y me hubiera gustado entenderle.

Los Herederos (México, Generación)
Accidentada proyección de un documental mexicano sobre niños (creo guerrerenses) mientras trabajan, construyendo ladrillos, plantando, cosechando, esculpiendo caña brava, etc. A pesar de haber sido presentada en Domingo a las 10:30am me mantuvo despierto (con cierta nostalgia no sé si a mi país o si a mi infancia -de la que casi escapé), lástima que a otros no, por suerte los niños tienden a roncar menos. El director estaba muy entusiasta. El documental parecía un álbum animado, sin explicaciones ni comentarios.

The Day After (Corea del Sur, Forum)
No sé si sea el "transfer" final de un drama entre lo social y lo personal. Social, pues el personaje central es la divorciada madre de una niña, cuyo trabajo la desgasta. Personal, pues en un momento conoce a otra divorciada con la que tiene una laaaarga y alcoholizada charla, que pudo provocar impresentables ronquidos, o mantener con los ojos atentos (fui de los segundos). Social o personal, toca asuntos de los que, según directora y actrices, presentes en la sala, se habla poco en su país; dado mi interés casi genético, tal vez sea por eso que me mantuvo atento.

El Niño Pez (Argentina, Panorama)
Lo admito, mi interés (y creo de muchos) es que es la directora de "XXY", debido a eso tengo un punto de comparación o refuerzo. En "XXY" el tema es tan delicado y tabú que opaca muchos detalles, casi los mismos que en "El Niño Pez" son notorios. La misma actriz de "XXY" (Inés Efron) tiene un personaje (muy) diferente, pero parecía el mismo papel. Como en "XXY", vi las mismas expresiones en casi todas las escenas. Un romance y un toque de realismo mágico entre una niña bien y una sirvienta; la "bien" intenta robar la peli, pero la "sirvienta" es (o pudo ser) más interesante, aunque se nota al final. El actor modelo de telenovelas Arnaldo André tiene un papelito, y actúa como en una telenovela, casi me imagino a Grecia Colmenares a su lado.

Voy A Explotar (México, Generación)
Un adolescente riquito, "incomprendido", a quien le gusta el "gore" y meterse en problemas. Una adolescente "incomprendida" de clase media que cree que va a explotar. Se conocen y escapan y ocultan... en el techo. Los adultos son mamones, pendejos y comenten errores. Empieza casi como una apología de la actitud rebelde adolescente, hasta el golpe moral. El innecesario ritmo veloz del inicio hizo ver lentas varias escenas. Me hubiera gustado ver más énfasis en la chamaca, y un poco menos en el chamaco. CSorín, CReygadas, trabajan con actores no profesionales, como los chicos en esta peli; me pregunto cómo hubiera sido con actores profesionales, preparados; hasta RMacchio a sus casi 30 pretendía tener 17 en Karate Kid, creo.

fin de semana/Berlinale 08: experiencia

Esta vez fui solito. Llegamos de México el Domingo anterior, no se debe subestimar a los restos del "jet-lag", Jens sabiamente optó por quedarse en casa. Una desventaja de ir solito es que se pierde más tiempo al controlar dos colas.
Hice mi lista, como siempre "indispensables" se cruzan con "interesantes", hay que tener un plan B(, C...) en caso de que algunas estén agotadas, como asegurar un tickete para una "interesante" o arriesgarse al día de la proyección de una "indispensable".
Salí del trabajo antes, la caja para recoger ticketes de Internet cierra a las 19:30 y yo tenía uno para el mismo Viernes a las 22:30: primera cola. Ticketes para pelis del mismo día solo se pueden comprar en el cine; para otros días en la caja de ticketes de la Berlinale: segunda cola. Luego de la segunda cola eran casi las 20, los ticketes del Cinemaxx para el Viernes, agotados. El "check-in" en el hostal es antes de las 23. Regresé a la Potsdamer Platz con tiempo.
Creo que soy un poco pendejo, cuando me di cuenta de que olvidé pedirle a Jens su camarita. Aunque no soy tan pendejo, pues di prestada mi pluma a algunos (con camarita en mano) que querían autógrafos.

Viernes:
Películas: 1. Líquidos: suficientes. De cerca: Francois Ozon, Sergi Lopez, Tilda Swinton...

Nadie más vino a la habitación del hostal.
Danesa en el Friedrichstadtpalast a las 9:30, después cola en el Cinemaxx (una "indispensable" agotada). A las 13 una argentina (retrasada 10 minutos), sin ver créditos y dejando el "Q&A" con la directora corriendo al Cubix en Alexanderplatz para la coreana a las 15; después una manzana y andando hasta el Babylon para la mexicana de las 17, siguiente pausa razonable para regresar al Cinemaxx a la alemana a las 20:00, a las 22:30 una franco-gringa en el Berlinale Palast.

Sábado:
Películas: 6. Líquidos: menos de 1 litro de agua, 1 cerveza, 2 espressos dobles y 1 café normal. De cerca: Isabel Coixet (abrazo incluido), John Goodman, Bertrand Tavernier, Gerardo Naranjo...

La habitación se llenó con cuatro coreanas y una rubiecita (sospecho cinéfila).
Antes de la mexicana en el Zoo Palast a las 10:30, cola exitosa y rapidísima en el Cinemaxx: tickete para las 13 de la hispano-mexicana. A las 15:?? cola larga e insensata en la Berlinale Palast. A las 16:30 la taiwan-honkongnesa en el Cinemaxx. A las 18:?? la insensatez de la cola para Mammoth me hizo decidirme ir a casa, no pregunté por la de la Breillat.

Domingo:
Películas: 3. Líquidos: 1 litro de agua, 1 café, 1 te verde, 1 cerveza. De cerca: Agustín Díaz Yáñez, Ariadna Gil...

No quiero estereotipar o prejuzgar; en la memoria es común recordar a alguien por cierto atributo. En este sentido el fin de semana fue interesantísimo: el que nomás salir se pone los auriculares, el joven director con su amigo camarógrafo en el asiento de junto, el mexicano que casi ni te contesta, el sueco organizador de festivales, la coreana que pregunta a todo el mundo si eres director o productor, el berlinés que quiere charlar, la alemana que intenta alejarte de la cola a como dé lugar porque quiere su tickete a como dé lugar, la caza autógrafos, la que espera frente al Hyatt a que sala me-es-igual-quien-sea para la foto o firma, la que pregunta a todos por un tickete para me-es-igual-qué-peli...

Las pelis después...

Comodidades

Le dije a Abraham "un Jaguar no es caro, pues está dirigido a gente que tiene el dinero para pagarlo". Pensamos que ver a alguien de clase no alta que ahorra para su jaguarcito y pasearlo por su pueblo o barrio, no provoca necesariamente admiración. Un cd es caro, ir al cine es caro, pues son destinados a todos.
Estaba con Andrés en Ticul, vi el letrerito: iPod generación N a pagar en N mensualidades de NNN pesos. En el colectivo de Oxkutzcab a Mérida vi a gente (humilde) viajando, con sus Sony Ericson y similares, escuchando música (a alto volumen). Otro tenía un iPod, con mi curiosidad periférica noté que faltaba la foto del álbum del artista.
Marc es un fanático de los "gadgets", no me sorprendería verle encabronado cuando su propio iPod ya está "obsoleto" por carecer de alguna guarrada del más modelo reciente. Marc no caga dinero pero le alcanza para las mensualidades del auto, el iPod y mantener a su esposa e hijo. Además tiene acceso a Internet y solvente tarjeta de crédito para comprar las rolas con puto DRM, ponerle las carátulas de CD a su aparatito debe ser sencillo, sospecho que su computadora en casa es una Mac. Marc no vive en México.
Vuelvo los ojos a la tienda de Ticul, mis ojos interrogantes miran a mi hermano, quien sonríe. En el fondo de la bolsita tejida que él me trajo de Oaxaca, casi aplastado también hay un iPod.

Infidelidad, un recurso

Schindler's List
Vi de nuevo "Schindler's List" y otra vez me sentí un poco mal. La película sigue siendo poderosa, al menos para mí.
La película, en blanco y negro, se es infiel en al menos tres ocasiones. La primera es la chamaquita de rojo, que sobresale en algunas escenas vista de lejos; Spielberg no es mi director favorito, así que no me pongo a sobreacreditarlo mientras le busco significados, al menos las escenas de la chamaquita de rojo las recuerdo por su presencia. La segunda es la flama de la vela de los judíos cuando Schindler les permite su culto. La tercera y más potente es el final, cuando el aspecto ficticio encuentra el real; no sólo es un trocito de la pantalla en color, sino toda; el impacto es tremendo.
Me puse a pensar en películas recientes que también han sido infieles no necesariamente por un impacto.

Blindness
Uno de los personajes en "Blindness" sobresale gracias a su peculiar salud visual. Aunque pudo haber sido un recurso fílmico, la película no está narrada desde su punto de vista. Está basada en un libro donde el autor descaradamente se dice narrador; en la película, no hay director ni guionista que hagan lo mismo. Sin embargo, hay una escena particular donde, una infame 'voz en off' intenta decir lo que el personaje peculiar piensa o siente.
La película es infiel, a lo peor porque no encontró otra manera más efectiva de dar a entender lo que un personaje sentía o pensaba, recurriendo por unos segundos a una voz de fondo ausente en todo el resto.

4 Luni, 3 Saptamâni Si 2 Zile
Algunas películas rumanas recientes parecen construir un género, con un drama-pista sobre la que viajan un puñado de personajes, vistos desde la ventana de uno de ellos; con nada de música, cámara en mano y un trozo limitado de tiempo. Tal vez por eso "California Dreaming/Nesfarsit" fue como una bocanada de aire fresco.
La cámara de "4 Meses..." sigue (casi) todo el tiempo a una chica que quiere ayudar a su amiga a abortar. La cámara fue infiel en al menos dos ocasiones. Una es cuando la chica coje con el "médico", en ese momento la cámara nos aburre con la amiga; la chica reaparece humillada, la edición no es armónica, el impacto es fuerte. Otra es cuando la chica entra en el baño y ve algo que la cámara insiste en mostrarnos, innecesariamente, la cámara es infiel pero también morbosa.

Vals Im Bashir
En "Waltz With Bashir" se crea un vínculo a través de la animación, y el espectador se habitúa al estilo visual al que la película es fiel mientras busca una respuesta a sus preguntas o una explicación a sus dudas. El estilo visual se rompe, la película es infiel a su estilo visual y el espectador no tiene otro remedio más que sentir el fuerte impacto cuando el vínculo se "rompe", incluso puede ser que mucho después sea cuando las respuestas o explicaciones lleguen.
Tal vez dentro de 10 años algún otro director haga una película similar (e infiel) sobre los acontecimientos recientes en la franja de Gaza.

Hablar idiomas y entender palabras

No cuento con fluidez en el Alemán y eso me ha llevado en ocasiones a situaciones en las que la retórica es nula.
Por ejemplo, al intentar charlar con alguien, quien hable alemán con fluidez, la comunicación poco a poco deja de ser emisor-receptor y se torna en pregunta-respuesta, continúa en un monólogo y acaba en un silencio incómodo que no se puede interpretar.
A veces digo claro desde el principio que no hablo bien alemán, cosa que no creen, tal vez por que lo repito tanto que ya suena sin acento o con poco. Por otra parte me he encontrado con gente que clama tener un inglés fluido y capaz de mantener una charla en ese idioma, y acabamos en lo mismo, y la fluidez que tengo con el Inglés deja mucho para desear. Un caso memorable fue con un colega -por suerte de mucha confianza:
- Hey, envious guy, I'm happy for I've got a new pet: a fawn pug
- Great! Is it a male or a bitch?
Su rostro tenía un asombro que podría ser interpretado como resultado de una ofensa inesperada. El colega, casado por cierto, habrá pensado que intenté decirle algo como "¿tienes una ramera en tu casa?".
- It's good to see you in a gay mood! I personally prefer cats.
Ni qué decir.
Hay que evitar ciertas palabras a menos que uno de los parlantes tenga como lengua madre el idioma en cuestión.

Me hicieron feliz en 2008

Cat Power, Clap Your Hands Say Yeah, Dillinja/Capone, DJ Shadow, Jean Michel Jarre, The Knife, Mgmt, Mogwai, Roisin Murphy, Portishead, Radiohead, Santogold, Sigur Ros, Spiritualized, Teitur, Ting Tings, Tricky, Tv On The Radio, Vampire Weekend...

Adoration, La Antena, Der Baader-Meinhof Komplex, Blindness, Burn After Reading, The Chaser, Los Crímenes De Oxford, Desierto Adentro, Everlasting Moments, Fear Me Not, Frozen River, Gomorra, Hancock, Hush, In Bruges, The Investigator, Julia, Just Another Love Story, Lake Tahoe, Let The Right One In, Martyrs, My Blueberry Nights, No Country For Old Men, Paranoid Park, Secret Garden, Le Silence Du Lorna, Three Monkeys, Tokyo Sonata, Transsiberian, A Waltz With Bashir, The Warlords, With A Girl Of Black Soil, La Zona...

Más todo lo que no recuerdo ahorita...